11 alkotás, amely művészetivé teszi az otthon maradását
Művészettörténet és családiasság
11 mű, amely az otthon maradás művészetté teszi
Martha Rosler "A konyha szemiotikája" (Film Still), 1975
szöveg
monopólium
dátum
2020. április 15
Kérlek, ne csináld otthon. vagy talán igen? Ezek a művek nagyon szűk helyen készültek - és a koronai elszigeteltségben emlékeztetnek bennünket arra, hogy a művészet nagyszerű dolgokat tesz lehetővé kis léptékben
Írta: Silke Hohmann, Saskia Trebing és Leonie Wessel
1. Kurt Schwitters "Merzbau", 1923-1927
A több hetes kilépési korlátozások során vagy soha nem látott takarítási kedvet lehet kialakítani, vagy a lakás lassan bejárható káoszossá válik. Akkor mindig hivatkozhat Kurt Schwitters "Merzbau" -jára. 1923-tól a dada művész hannoveri házának több helyiségét átalakította szögletes barlanggá, amelyet egyre inkább kifejező formák töltöttek meg. Az építészet szaporodni látszott, és a benne lévő embereket visszaszorították - olyan érzés, hogy több emberrel töltött hetek után azt hiszed, hogy tudsz egy kis helyet. 1943-ban a "Merzbau" bombatámadás során elpusztult, de még mindig az installációs művészet egyik mérföldkövének számít. Még több inspirációt találhat a művészien vad enteriőrök számára például a francia Laure Prouvost, aki Schwitters lelki utódjának tekinti magát.
Kurt Schwitters "Merzbau", Hannover, 1933
2. Martha Rosler "A konyha szemiotikája", 1975
Az otthon maradás mindig politikai - mert felmerül a kérdés, kinek kell gondoskodnia a háztartásról és az élelemről. Az 1960-as és 1970-es években a női művészek kritikusan vizsgálták a háború utáni képet az állítólag tökéletes háziasszonyról, aki mindenféle újszerű eszközökkel és gépekkel örül a konyhában. Martha Rosler 1975-ben a "Semiotics Of The Kitchen" című előadásában passzív-agresszív háztartási készülékeket mutatott be ("Tojásverő! Sodrófa!"), Amelyeket név szerint ábécé sorrendbe rendezett.
A mű az akkori stádiumú televíziós szakácsokat parodizálja, minden kiköpött szóból és minden mozdulatból, amely Rosler csalódottságáról beszél a tűzhelynél lévő egyoldalú nőkép miatt. Ugyanakkor a diótörők, a sodrófák és a kések potenciális fegyverekké válnak számára. A konyha harctér.
Martha Rosler "A konyha szemiotikája" (Film Still), 1975
3. Marina Abramović "A művészetnek szépnek kell lennie, a művésznek szépnek kell lennie", 1975
Ha figyelmen kívül hagyja a sportöltözőket, a tükrös bárhelyiségeket vagy az okostelefon kijelzőjén lévő gyors sminkellenőrzést, a szépségápolás inkább otthoni dolog. Marina Abramović, aki előadásai során gyakran ötvözi a testiséget a fájdalommal és a mazochizmussal, 1975-ben fordult a hajfésülés felé a "Művészetnek szépnek, a művésznek szépnek" című munkájában. Fekete sörényét egyszerre két kefével tépi, miközben a fájdalomtól eltorzult arca folyton magában motyogja a fent említett címet. A kamera felveszi a tükör szerepét.
Akinek valaha ilyen durván volt hosszú haja, tudja, mennyire fáj. Hogyan árthatnak a szépségnormák is? Az utánzás csak robusztus hajgyökérrel rendelkezőknek szól, de katartikus is lehet. Ja, és amikor a fürdőszobában tartózkodik: A "Test. Kilátások. Hatalom. A fürdőszoba kultúrtörténete" című kiállítás a Baden-Baden Kunsthalle-ban megmutatja, hogy milyen művészet lehetséges a kádban és a káddal - amikor az újra nyitva van. Aki olyan sokáig szeretné gyakorolni a szabad testkultúrát, újjáteremtheti Marina Abramović és Ulay előadását is, amelyben mezítelenül állnak szemben ajtókeretben. Ha át akarsz menni, átpréseled a testek közötti rést. Megbízhatóan biztosítja a szégyentelenül örömmel kuncogást a múzeumban. És megengedett a saját háztartásában a Corona időkben is.
4. Mladen Stilinovic "Művész munkában", 1978
A koronajárvány sok ember rutinját megváltoztatta. A legtöbb - természetesen nem azok, akik 12 órás műszakban dolgoznak az orvosi létesítményekben - később kelnek fel és többet alszanak, mint a kilépési korlátozások és az érintkezési korlátok előtt. Hová menj este? A horvát művész, Mladen Stilinovic (1947 - 2016) koncepciót alkotott az alvásról. 1978-ban feküdt le egy kiállításra párizsi galériájában, és megfigyelték, hogy hosszan alszik. Kommentár a művészethez és a munkához, valamint a kapitalista nyomás ahhoz, hogy produktív legyen.
Ha válsághelyzetekben meg akarja kerülni az önoptimalizálást, akkor a délutáni szunyókálást mindenképpen az elutasítás gesztusaként lehet értelmezni, amint azt a stuttgarti Württemberg Művészeti Egyesület 2019-ben bemutatott "Alszik bosszúval, álmodom egy életet" című kiállítása megmutatta.