6 hibát kerülni kell az összetételben PhotoInsights Érezd a színt
Mindannyian különbözünk, olyanok vagyunk, mint gondolkodunk, amit akarunk, mire vágyunk, ami elbűvöl bennünket és milyen meggyőződésünk van. Ezért nézzük és értelmezzük mindannyian másképp a fotózást. De sokszor, különösen az út elején (de nem csak), végül ugyanazokat a hibákat követjük el (és ismételjük meg) a fényképeink összetétele szempontjából.
Ha eltekintünk a portfóliónkban szereplő vagy bemutatott sikeres (vagy kivételes) fotóktól, arról, hogy az alábbi hibák közül hányat követünk el?
1. Ooooops…. A háttér túl zsúfolt
Bár ez egy olyan hiba, amelyet könnyen ki lehet javítani akár a nyílás kinyitásával a sekély mélységélesség elérése érdekében, akár az állomáspont megváltoztatásával, gyakran egy „oszloppal” ébredünk, amely közvetlenül a témánk mögött látható… vagy egy fával.
Ezért jó, hogy időről időre megpróbálunk nem esni a lelkesedés csapdájába, és elfelejteni körülnézni a témánkat. Változtassa meg a látószöget, az objektívet, a helyet, ahol folyamatosan fényképez ... és végül "megtalálhatja" azt a fotót, amelyről álmodik.
2. Az új ismeretek nem léteznek vagy nem megfelelően vannak felhasználva
Ok, nem felejtettük el elrendezni a hátteret ... de hajlamosak vagyunk elfelejteni, hogy az előtér nagyon fontos a fotóid kompozíciójában, mert segít nekünk méretarányt adni, vagy bemutathatja a nézőt a történetednek ....
3. A mező mélysége túl keskeny ... vagy túl nagy
Lehet, hogy kapcsolódik a kompozícióhoz, de lehet, hogy nem, de mindazt, amit a keretbe foglalunk, a kompozíció elemének tekintjük. Tehát ... ha nem homályos, része azoknak az elemeknek, amelyek felépítik a történetét ... tehát ugyanannyi figyelmet érdemel.
Ha hajlamosak vagyunk alacsony rekesznyílású felvételekre, akkor "eltávolíthatjuk" a képkeret fontos elemeit, vagy fordítva, ha sötétebb rekesznyílussal fényképezünk, akkor bizonyos zavaró tárgyakat felvehetünk a képbe.
4. Ez a szög ... nem megfelelő
A portrékészítésben gyakori hiba… vagy inkább a portréképítésben nagyon jól látható, hogy a tökéletes szögtől eltérő szögből készít felvételt.
Most feltesszük a kérdést magunknak, mi a tökéletes szög? … Az a szög, amely a legjobban kiemeli a témát, legyen az bármilyen. A szög szimbolikájának vannak bizonyos szabályai, ahonnan fényképezünk, de most álljunk meg egy példánál, mint az alábbi.
5. Boldogtalan ... vagy inspirálatlan kompozíció
Picasso azt mondta: "Tanulja meg a szabályokat, mint egy profi, hogy megsérthesse őket, mint egy művész." Hmmm oké. De amikor nem ismerjük nagyon jól a szabályokat, és megpróbáljuk megszegni őket, akkor kockáztathatjuk, hogy nagyon jó koncepciót fogunk megvalósítani ... nem is olyan jó.
Vannak olyan esetek is, amikor a szabályok többségét betarthatjuk, de figyelmetlenek vagyunk egy másik szempontra, és ennek eredményeként olyan képünk van, mint az alábbiakban, amelyben a harmadok szabálya figyelhető meg, de az eredmény az állomáspont és a kép hajlása miatt boldogtalan.
6. Nincs elég közel vagy messze
Ha még mindig idézetekről beszélünk, Robert Capa azt mondta: "Ha a fotóid nem elég jók, akkor nem vagy elég közel." A következőképpen fogunk fordítani: próbáljon optimális távolságra lenni a témától a kiemeléshez. Ha túl közel áll a témához, akkor túl sok negatív helye lehet (az az üres, nagyon nagy terület, amelynek semmi köze a témához). Ehelyett, ha túl közel van, képes lesz halmozni a témát. Itt van egy példa erre.
Ennyi, felsoroltunk 6 hibát, amelyekhez hozzáadhatunk 2-3 vagy még többet, amelyek csak a kompozícióhoz kapcsolódnak. Jó tudni a "nem így" összes példáját, de hisszük, hogy ezeket a példákat saját tapasztalataink alapján lehet felhalmozni. Nyitottnak kell lennünk és meg kell győződnünk arról, hogy mindig van mit tanulnunk.
Ennek apropóján, ha többet szeretne megtudni arról, hogyan lehet elkerülni a fotózás bizonyos hibáit, meghívunk egy egyedi kompozíciós mesterkurzusra. „Szabályokon túli kompozíciónak” nevezzük, mert felfedezzük a kompozíció egészét, a harmadok szabályától kezdve az elemek keretbe helyezésének szimbolikájáig. Ha csatlakozni szeretne hozzánk, iratkozzon fel ide.
Cikk és fotó Luiza Marinaș
Hagy egy Válasz Mégse választ
Kategóriák
Legutóbbi hozzászólások
tanfolyamok
„A Képzőművészet tanfolyamot választottam, mert nagyon dezorientált voltam, és nem tudtam elérni egy bizonyos formát, egy bizonyos szintet azzal, amit el akarok érni a fotózás oldalán.
A tanfolyam kezdetétől fogva megértettem, hogy ez a legjobb választás, amelyet bárki megtehet, hogy személyesen és szakmailag is fejlődhessen. megtaláltam magam!
Különösen megdöbbentett a tanítási módszer egyszerűsége és hatékonysága; nagyon interaktív és magával ragadó, emellett a lehető legbarátságosabb egyedi struktúrával rendelkezik.
Szintén a tanfolyam során találkoztam egy sor hiteles modellel az irányt illetően, valamint új módszerekkel ábrázoltam egy történetet a képen.
Remekül éreztem magam Luizával együtt dolgozva. Művészi tulajdonságai mellett, amelyeket első látásra megfigyel. Nagyon érdekes edző, különleges tanítási és motivációs képességekkel.
Ha néhány szóval meghatároznám az egész élményt, ezek a következők lennének: profizmus, szenvedély, történet, odaadás, motiváció, inspiráció és tudás. "
Szeretettel,
Elena
Luiza rendkívül szenvedélyes a fotózás iránt. Egy év alatt végigvezetett a fényképezés és a szerkesztés minden aspektusán. Rendkívül odaadó a kurzus előkészítésében, nagyon türelmes a magyarázataiban, és észreveszi azokat a területeket, ahol további erőfeszítéseket kellett tennünk, visszajelzést adva.
Közelről vezetve sikerült fejleszteni a fényképészeti technikámat, javítani tudásomat, és jobban alkalmazni tudásomat a gyakorlatban. Képes megdicsérni a munkáját, és megfelelő impulzust adni Önnek a fejlesztés folytatásához, de objektíven kritizálni is, amikor arra szükség van.
Teljes mértékben ajánlom Luizát mindazoknak, akik szeretnének belépni a fényképezés csodálatos világába, azoknak, akik fel akarják frissíteni vagy tovább akarják fejleszteni tudásukat. Köszönöm Luiza, mindent, amit megtanultam tőled, és bátorságot adott ahhoz, hogy higgyek tehetségemben és művészi szememben.
Mintha. Ez volt a debütálásom a fotózásban: a kezdetektől fogva szerettem volna megörökíteni a pillanatot, de azt is, hogy betöltsem az idő patinájával.
Időközben megtanultam, mennyire nehéz naivnak és véletlennek tűnni a régóta tanulmányozott és előre megfontolt dolgokat.
A művésznek át kell adnia a nézőnek azt az elképzelést, hogy a szerencse nem az, hogy megragadott egy pillanatot, hanem hogy helyesen választotta meg a dicsőséges pillanat korát és feszültségét. A kisebb művészettől a fő művészetig vezető út a fogalmi paradigmán halad át.
A téma megközelítése, a kompozíció, a fény, a történet a képen keresztül, mindezek valójában egy mesterség alkotóelemei, amelyet Luiza Boldeanu jól átadott nekem az "Egy az egy képzőművészetig" tanfolyamon. Meghatároztam néhány lépést, amelyek a tökéletességhez vezetnek.
Örülök, hogy jól választottam az Útmutatót: sok mindent megtudtam a kép érzelméről, az autentikus „élő” életrajzáról, de a pillanatosságról és a hitelességről is. Ajánlom ezt a rendkívül gondosan felépített tanfolyamot mind azoknak, akik most kezdik a fotózást, mind azoknak, akik úgy gondolják, hogy nincs mit tanulniuk. Nagyszerű újra és újra felfedezni magunkat. És újra.
A fotóműhelyben leginkább a technikai részletek, a gyakorlat és a lovakkal készült fotók vonzottak. A legtöbb információ, amelyet megtudtunk, új volt, kezdve egy kép keretezésével, mi a képen a "negatív" tér, hogyan lehet a képen megjeleníteni a cselekvést, a kromatizmusról és a minimalizmusról alkotott elképzeléseket, és a fényképészetben az érzékszervekkel és még sok minden mást. kihívások. A fotóművészet segít a kreativitás fejlesztésében, az érzelmek átadásában, az emlékek megőrzésében és a pillanatok megosztásában. Köszönöm!
Először is tetszett, hogy minifotósnak éreztük magunkat, és hogy a szabadban, a tengerparton gyakoroltunk, ahol konstruktív visszajelzéseket kaptunk a Photo Insights Academy oktatóitól. Megtanultuk, hogyan mesélj el képeket, hogyan állítsd meg az időt helyette, valamint sok más tippet és trükköt, amelyeket szem előtt kell tartanod a fénykép készítésekor.
Ami nekem a legjobban tetszett, az a lehetőség, hogy valami művészi dolgot csináljak, és megtanuljam, hogyan kell jobban csinálni. Élveztem a fényképezés különböző módjait. Megtanultam, hogy a fotózás szenzációkat és érzelmeket adhat, és a chaching nagyon fontos.
Megértettem, hogy a fényképezés segít megörökíteni egy valós pillanatot és megörökíteni azt, közölni egy érzelmet, vagy egyszerűen emlékezni.
A fotóműhelyben tetszett, hogy elméleti és gyakorlati részre épült. Sokat segített bizonyos fogalmak tisztázásában. Megtanultam, hogyan kell egy képet olvasni, hogyan kell érezni, hogyan kell megérteni. Megtudtam azt is, hogy amikor egy nagyon jó képpel találkozom, ami tetszik, megállok és elmélkedem rajta.
Nagyon tetszett, hogy gyakorlatilag a szabadban dolgoztunk, és nagyon jól megmagyarázták azokat a képzeteket, amelyeket a fényképezés során figyelembe kell vennünk. Sok új dolgot tanultam meg a fotózásról, és rájöttem, hogy a fényképezés révén szabadon kifejezhetem magam, olyan képeket készíthetek, amelyek kellemes emlékeket őrznek. Tetszik, ellazít!
Ami a legjobban tetszett, az a kreatív légkör a fotóműhely alatt és az, hogy látványos képeket láttam. Ezen kívül megtudtam, hogy nagyon jó fotókat lehet készíteni az alapelvek ismeretében, és hogy ez a művészet kemény munkát igényel hátul, a végeredmény előtt, sokkal jobban átgondolva, mint gondoltam volna.
Megértettem, hogy a fényképezés segít kifejeznem magam, megélni az érzelmeket, életben tartani egy egyedi pillanatot, fejleszteni kreativitásomat és jövőképemet.
Luiza, Tatiana és Elena szenvedélyes és tehetséges nemcsak a fotóművészetben, hanem az ajándékozás művészetében is. fény, szín, kifejezés és történet, mint egységes egész, finom érintésekkel. Király volt!
Nagyon köszönöm! Nagyon jó volt, és sokat tanultam a műhelyben. A legfontosabb számomra az, hogy nyílt egy ablak a képzőművészeti területre, és a jövőben sokat fogok nézni rá.