A hálás közönség lelkesen tapsol Wermelskirchennek
Frissítve: 2014.12.16 - 13:08
Az olpei városházán az első tíz széksor üres volt szombaton. Ennek eredményeként mosoly hangzott el a zenekari zenészek között, amikor a városi templom megtelt jó fél órával a koncert kezdete előtt.
Azoknak, akik nem sokkal a vége előtt jöttek, el kellett menniük a galériába. Amikor Reinhold Friedrich majdnem két óra (nettó) zenei barokk tűzijáték után leütötte a D-dúr ragyogó záróakkordot, ismét taps hallatszott, mint a városi templomban - ha egyáltalán meglehetősen ritka. Állva tapsolás!
Tudva, hogy csodálatos, rendkívüli koncertet élhettem meg itt a legjobb trombitás mellett, aki valaha szólistaként lépett fel Wermelskirchenben. Reinhold Friedrich nem csak azt tudja, hogyan kell jól bemutatni magát, hanem azt a zenét is "megéli", amelyet éppen játszik. Maestro keményen veszi a zenekart, én is megkönnyebbültem attól a ténytől, hogy a) a Wermelskirchen Music Community szimfonikus zenekara ragyogó hangulatban volt azon a kora estén, és hogy b) Johann Wilhelm Hertel 1. trombitaversenye (Esz-dúr) is jó volt.
A maestro keményen viselte a zenekart, és arra buzdította Reinhold Felthaus karmestert is az első tételben, hogy lépjen a lehetőségek határain. A Vivace-ben Wermelskirchen lakói valóban ismét felülmúlták önmagukat. "Könnyű" a legmagasabb magasságban Mi, de nem meglepő, ezt a szólistát vette észre. Még a legrövidebb hangjegyeket is megfogalmazza; Még a legmagasabb magasságokat is „könnyű lábon” mászza lábujjhegyen, feszítővas nélkül; ahogy a finom mezzopiano abszolút jelen van a magas hangokban.
Reinhold Friedrich zenész számára úgy gondolják, hogy a gondolat és a zenei ív fontosabb, mint a hatás. És míg mások letörlik a verejtéket a homlokukról, ez a trombitás és az amatőr zenekar örül, hogy ilyen jól sikerült. Bravissimo! De van is. Bár a házigazdák sokat terveztek, hogy lehetőséget adnak a szóló trombitásoknak arra, hogy lélegezzenek és ellazítsák az ajak izmait. A többi szólista is meggyőző: Henry Purcell "Dido és Aeneas" lakosztályában szereplő Lento nagy nyugalmat lehelt; a tengerész tánca felszabadult - és ennek megfelelően laza - előadást közvetített. Alfred Karnowka a Jean-Philippe Rameau által 1739-ben írt Dardanus-szvitből Chaconne-t is rendezte.
Reinhold Felthaus vette át Carl Philipp Emanuel Bach G-dúr szimfóniáját, amely csodálatos benyomást tett a játék örömére és képességére, ez utóbbi nemcsak technikailag, hanem dinamikusan is. A zenekar az utolsó Presto-val is jól megbirkózott. Johann Sebastian Bach F-dúr brandenburgi koncertje (BWV 1047) kétségtelenül meghallgatható volt. "Rengeteg" szólista volt ebben a koncerten - még a háttérben is (Harald Mohs a continuo csembalón - különben is dicséret a b.c.-nek). Az első asztaltól kezdve Marie-Claire Dutt bebizonyította, hogy előrehaladott zenei előrelépést mutat, és például azt állítja, hogy a barokk hangtervezés széleskörűen használja a vibratót. Igénytelen hanglemez-lejátszó volt Sabine Bierhaus, a zeneiskola tanára.
Thomas Matthiesson, aki oboaszólistaként tért vissza a zenekarba, és emlékezett az erényekre, amelyeket tanára, Paul Pudelski mindig közvetített (és amelyek ma is indokoltak), sokkal igényesebb volt, mint Bach. Homogén hangkép a hangbemutató helyett, hogy a Bach jól ment, bár senki sem hangolt rá, a csodával határos. Az Andante-ban a szólisták fejlődhettek; de helytelen lenne azt mondani, hogy Friedrich "gyors ütemben" a falhoz játszotta őket "- nem, itt is a rendkívüli magaslatok ellenére is ragyogó visszafogást tanúsított.
És vendégtrombitákat hozott, akik "saját" erejükkel minden tekintetben hibátlan és homogén hangot adtak - és nemcsak a hang erejének tiszta bemutatását.
A két karmester, Ingo Samp (Olpe) és Reinhold Felthaus (Wermelskirchen) mellett ott volt Falk Zimmermann is, aki Martin Wagemann mellett kiváló benyomást tett Antonio Vivaldi (C-dúr, PV 75) jól ismert kettős koncertjével. Hertel, Vivaldi, Bach - a fénypontok, a kiegyensúlyozott összjáték gyönyörűen összehangolt dinamikus kiegészítésekkel járt együtt. Ez a Vivaldi-koncert számomra ennek a koncertnek a harmadik fénypontja volt Hertel és Bach között.
Trombita akcentussal kezdődött, a hetedik szonáta (C-dúr) hat trombitára, timpanira és basso continuo-ra - ragyogó hangzás, ápolt portugália, abszolút fegyelem, nagyszerű! És amint eljött, a trombitaosztag elbúcsúzott Gottfried Heinrich Stölzel egyetlen ismerős Concerto grosso-jával (D-dúr, négykórus): nemes és ápolt, természetesen természetesen mindig sugárzó. Biztos vagyok benne, hogy - a zenekar fellépése és a teljes városi templom miatt - a (vendég) szakemberek is szép emlékeket fognak őrizni erről a koncertről. Itt minden rendben volt, egészen az ambiciózus programig.
És itt ismét világossá vált, milyen szerencsések lehetünk, hogy vannak olyan szponzorok, akik értékelik zenészeink értékét.