A kortárs festészet elvont stratégiái Képi gyakorlatok
Részvény
A konferencia második napja:
2020. február 8., szombat a Université Paris 1-ben,
Szent Károly Központ, 440. szoba
47 rue des Bergers, 75015 Párizs
A kortárs festészet elvont stratégiái
A képek hullámzásával és pillanatnyi és szaporodó jelenlétükkel egyetértettek abban, hogy a festéssel szembeállítják őket. És még azt is, hogy a festészetet a kép ellenállásának helyeként jelöljük meg. Ugyanakkor a „figurális festészet” és az „absztrakt festészet” közötti különbséget semmisnek nyilvánították a festészet lehetőségeinek megújításának leple alatt. A politikai, szellemi és plasztikai utalások általános metamorfózisát követően az absztrakt festészet elveszítette univerzális töltetét és emancipációs autonómiáját, amelyre az első szereplők osztoztak. Az absztrakció és a figuráció közötti határokat megszüntették volna, létrejött volna a közömbösség rendszere, amely a gyakorlatban az egyik vagy a másik választását a hivatalos eljárásokra és a képalkotás többé-kevésbé súlyosbított egyéni projektjére korlátozta.
Így visszavetve egy olyan tevékenységbe, ahol a formázás, a gesztusok és a színek csak az egyén szubjektivitását tükrözik, az absztrakt festészet nem más, mint egy kódolt, gyakran hermetikus és a konszolidációs diskurzus által telített gesztus kifejezése. Önmaga képe lett volna, vagy olyan kép lett volna, amely bármely más alapon elérhetővé vált a „festészet”, valamint például a kereskedelmi márkák kommunikációjának illusztrálására: „komikus absztrakció, szociológiai absztrakció, aszketikus absztrakció, ismétlődő absztrakció, folyékony absztrakció… ”E jelzők mindegyike a nagy művészeti szótár képére utalna, mint például a„ lírai absztrakció, a geometriai absztrakció, az absztrakt expresszionizmus, az absztrakt szürrealizmus ”, valamint a művészet különféle mozgásaira. művészet: szuprematizmus, konstruktivizmus, konkrét művészet és mások ... Míg egyes művészek az absztrakció kardinális formáinak újrafelhasználását állítják, ez utóbbi egyszerű képdobozsá vagy formai leltárrá vált-e, amelyben elegendő lenne felhívni vagy annak javaslatát reaktiváció vagy annak ironikus elterelése ?
Program
2019. november 15, péntek - ESADHaR/Rouen
10:00 - Nyitás: Marie-José Ourtilane, oktatási igazgató ESADHaR/Rouen és Antoine Perrot, plasztikus művészet tanár-kutató, Institut Acte, Sorbonne Művészeti Iskola, Párizs1
Moderátor: Élisabeth Amblard, a plasztikus művészetek tanára és kutatója, Institut Acte, École des arts de la Sorbonne, Párizs1
10:15 - Edith Doove, művészettörténész, kurátor és művészettörténeti professzor az ESADHaR/Rouen-nél
Kutya és farkas között - amikor az absztrakció és a figuráció keresztezi egymást
Az absztrakció és a figuráció soha nem áll olyan távol egymástól, mint gondolnánk - az absztrakció gyakran figurációban rejlik és fordítva - sok művész tapasztalja az absztrakt periódusokat váltakozva a figuratív periódusokkal, de ritkán fordul elő olyan, aki egyszerre ötvözi a kettőt.
Kifejezetten a tudományterületek és a stílusok közötti feszültségek iránt érdeklődöm, megkérdőjelezem, milyen összefüggések vannak bizonyos módon a figura és az absztrakt használatával Kurt Schwitters munkájában, szembesülve két fiatal belga művész, Sara Bomans és Stijn Cole munkáival. Összehasonlítás nagyon különböző stílusok között, de ugyanabból a stratégiából fakad.
10:45 - Benoît Géhanne, művész
Belül kívül
Számomra az absztrakt az, ami egy cselekvésből ered. Az elvonatkoztatás művelet: valamit kihúzni belőle. Ez egy gesztus, amely kivágja, vagy akár elválasztja az egész egy részét, a kontextus elemét. És egyúttal ezt a részt, ezt a darabot vagy akár ezt a töredéket az egész, vagy legalábbis saját maga szempontjából is autonóm objektumként, saját véglegességének tekinti. Töredék azonban, amely mindig feszültségben marad az egészgel, amelyet indexel.
Ekkor fog érdekelni az, ami megmarad a résznek az egészhez való viszonyához, a töredéknek az egészhez való viszonyához, valamint magához a szétválasztáshoz és a vágáshoz. Függetlenül attól, hogy a megmunkált anyag kezdetben kép, ábra vagy forma, elvont-e, a kérdés továbbra is kérdéses, amit látunk és mit nem, mit vakon különböztetünk meg.
11:15 - Sandrine Morsillo, képzőművész tanár és kutató, Institut Acte, Sorbonne Művészeti Iskola, Párizs1
A (de) lényegesség: a képi absztrakció megvalósításának stratégiája
Wade Guyton festményeit nagyon nagy tintasugaras nyomtatók készítik, amelyeken a vásznat többször átengedik, hogy felfedjék a nyomok variációját. Az érdeklődés az állítólag biztonságos informatikai stratégiára és a sikertelen benyomásokból, futásokból és hibákból álló program eredményeire összpontosul, hogy végre megmutassa, mi hasonlít a minimalista, néha monokróm, néha alakzatokból álló festményekre, amelyek visszavezetik az absztrakció történetét.
11:45 - 12:30 Vita
12:30 - 14:15 Étkezési szünet
Moderátor: Agnès Foiret, képzőművész tanár és kutató, Institut Acte, École des arts de la Sorbonne, Párizs1
14:15. - Miquel Mont, művész
A festmény absztrakt képe
A festészet ma nyílt formává vált, hierarchiák nélkül. Ez lehetővé teszi számára, hogy elkerülje azokat a kategóriákat, amelyek legtöbbször egy formalista beszédben korlátozták. Ez a beszéd társadalmilag nagyon hatékony gépként funkcionált a másság megszüntetésére, a nemek és a kultúra különbségének figyelmen kívül hagyására. Az „absztrakt festészet” számomra ennek az építkezésnek a része. Meghatározásként minden bizonnyal történelmi jelentőséggel bír. De ma ? Képuralomban élünk egy olyan világban, ahol a valóságot egyre inkább elnyomják a képernyők, ahol az absztrakt valójában az absztrakt kép.
14:45. - Stephane Carrayrou, művészettörténész, kritikus, kurátor és művészetelméleti professzor az ESADHaR/Rouen-nél.
Nyiss helyet. Tal Coat, Lucio Fontana és a haptikus funkció. Kortárs rezonanciák
Kommunikációm kezdetén néhány művet tanulmányozok Pierre Tal Coat festőművész életének második feléből. Életének ezen a pontján Pierre Tal Coat szereti megismételni, hogy "a világban" van, "a világ közepén" és nem "a világ előtt". Ma azt mondanánk, hogy haptikus kapcsolatban áll a világgal. A fenomenológiával való találkozása és az esztétikus Henri Maldiney-vel való barátsága az 1940-es évek végétől kísérte ezt az orientációt. Vidéki sétáin keresztül Tal Coat megengedte, hogy minden oldalról odajöjjön hozzá. "Jelenségeknek" nevezi őket. A befogadóképessége nem kevésbé nagy a művek által lakott stúdió csendjében. A pigmentek őrlésétől a vásznon kialakuló repedésekig a festés vezérli őt cselekedeteiben.
Kortársának, Lucio Fontanának - az űr kinyitásával - hasonlóan, őt tervezte - az övével Téri konketti lyukasztva buchi vagy innen tagli - egy olyan mű, amelynek célja a művészet hagyományos felfogásának forradalmasítása, és saját szavaival élve, szimbolikusan és anyagilag megúszva a "lapos felület börtönét".