A mozi a gesztus házában - könyvek és idiómák portálja; es

Megjelenés dátuma • 2020. január 15
Becsült olvasási idő • 23 perc

Filmezett gesztus, film gesztusok

Egy közös munka a mozi kettős "gesztusosságának" felmérésére.

A Mimésis-kiadások által kiadott „Képek, médiumok” gyűjtemény tizedik kötete, ez a kollektív munka összefogja a kutatók munkáját, Christa Blümlinger és Mathias Lavin hívták össze a „The filmed gest: temporality, memory” című projekt részeként. 2013 és 2016 között. A könyv projektjének célja a filmművészeti tanulmányok terén egy viszonylag klasszikus megkülönböztetésből indulni, és a címből egyértelműen megfogalmazva, elkülönítve a felvett gesztus tétjeit - vagyis színpadra állítva, megörökítve, megformálva, átvizsgálva, a mozi mintájára, elsöpörve az expresszivitás minden nyilvántartását - és a filmkészítés mint gesztus önmagát. A könyv azonban nem elégszik meg azzal, hogy a mozi gesztusának ezt a két dimenzióját visszaküldi, hanem inkább tükörbe vonja őket, hogy eloszlassák eseményeiket, egyértelműen dialektikus aggodalommal, ennek a kettős gesztusnak a feltárására törekedve, mindkettő paradox és gyümölcsöző karakter.

Ezt az aggodalmat kívánja bemutatni a bevezető szöveg. Emlékeztetve arra, hogy a mozi nagyon korán képes volt felállítani egy leltár és az emberi gesztus, a megnyilvánulások sokszínűségének utópiáját, valamint a programozott szabványosítás idején rejlő törékenységét, a koordinátorok műve azonnal megfogalmazta, hogy ezt az emlékezési ambíciót megfeleljen a dramaturgiai és plasztikai találmányok kimeríthetetlen tárházának, amelyek mind a forgatott gesztusokat, mind pedig a filmalkotás elnöki tisztét képezik, akár performatív, akár technikai, akár frontálisan konceptuálisabb rendűek.

A gesztus történetisége

A négyféle megközelítés - antropológiai, esztétikai, ismeretelméleti és történészi - közötti navigáció így [p. 19] -, amely kevésbé lesz kimerítő kérdés, mint forgalomba hozatal és rezonancia, a könyv kezdetben azt javasolja, hogy kérdőjelezze meg a „mozi gesztusának történetiségét”. A különböző időszakokat és témákat lefedő négy szöveg, amely ezt az első részt alkotja, megkísérli visszatérni a geszticitás eredetéhez, amint a mozi felfogta, ábrázolta, elképzelte, de egyben lehetővé tette, hogy új díjakra gondoljon. Marcel Jousse antropológusnak és Jean Epstein filmkészítőnek és teoretikusnak dedikálva Barbara Grespi szövege kiemeli a huszadik század első felének e két férfi közötti nézetközösséget, akik a különböző tevékenységi területeken fejlődve még megosztották egymást - nyilván anélkül, hogy tudták volna ez - közös aggodalom amiatt, hogy a mozdulat filmfelvétele során keresztezi-e a mozgás és az inert, a makrokozmosz és mikrokozmosz, a test és a gondolat kettősségét.

Laurent Guido a maga részéről a mozi szerepének kutatását használja fel a ritmus és a test kultúrájának megjelenésében, hogy a gesztus kérdését egy hatalmas és sűrű köztes hálózatba helyezze, értékelve a játék mutációit. század első harmadában a színész az ebben a viharos időszakban felmerült új művészi, de tudományos és akár ideológiai igények fényében is. Így megmutatja, hogy a filmművészeti eszköz tudományos háttere miért hajlamosíthatta arra, hogy kielégítse az emberi gesztusok mérésében és megértésében a szisztematizmus iránti nagyobb igényt, és különösen ösztönzően reflektál a mozi által játszott szerepre. jóval régebbi ábrázolási modellekben, különösen az ősi szobrokéban.

Céline Gailleurd a maga részéről egy sokkal lokalizáltabb produkcióhoz kötődik, az 1910-es évek olasz búvárfilmjeihez. A perspektíva gyökeresen más, mivel a szerző számára az a kérdés, hogy a contrót hangsúlyozzuk a kifejezett pátosz erejében. ezek az intenzíven erotikus, eksztatikus, fájdalmas, de szuverén testek által, még őrületben és önfosztásban is. A szöveget ráadásul nem fosztják meg a gesztus történetiségének elmélkedésétől, éppen ellenkezőleg, mivel egyik hipotézise abból áll, hogy "hogyan tűnik úgy, hogy az egész XIX. Század gesztusokban halt meg. Görcsökkel, görcsökkel megragadott színésznők", […] Mintha valami bennük egy korszak összeomlásáról beszélne. [p. 96] ”Ezt a nézőpontot végül elgondolkodás kíséri, hogy mit fejeznek ki a Búvárok felháborító gesztusai egy olyan korszakról és egy olyan társadalomról, ahol valami nőstátuszúnak látszik, hogy beharangozó remegések ragadják meg őket, amelyek paradox módon képviselik a a szabadság elnyomásának brutalitásával egyidejűleg.

A mű első része végül Emmanuel Dreux közreműködésével foglalkozik a fordított mozgás kérdéseivel és felhasználásával a burleszk moziban, az 1960-as évek közepétől kezdődő kezdetek óta. és a művészi gesztus, például a megfordítás lehetővé teszi egy gesztus transzhistorikus dimenziójának kiemelését, amely minden bizonnyal a burleszk színészek testiségére utal, de alapvetően filmes gesztus is marad. A test ellenállása a gép általi aberrált mozdulatokkal fokozatosan átalakul az együttműködésük által rejtett lehetőségek akut tudatává, és lehetővé teszi a szerző számára, hogy hangsúlyozza, hogy a burleszk soha nem szűnt meg ezen a vágyszálon, amely a vágy között feszült. hogy testeket irányítsanak színpadra állítással és túlcsordulásuk visszafoghatatlan vágyát.

Az esztétika és az antropológia között

A munka második részét az "esztétika és az antropológia közötti" gesztus felmérésének szenteltük. Emmanuelle André folytatja a szem és a kéz, a látás és a tapintás kapcsolatát, ahogy a mozi képviseli, a Galileo alakját, hogy tanulmányozza az alakok teleszkópon keresztüli megnövekedésének esztétikai és antropológiai következményeit, amely egy nagyon szép képlet szerint "látás gesztust" jelent. A Hold, de a hullámok megfigyelése is a fő motívum, amelyen keresztül a szöveg halad, és így vállalja, hogy eredeti elfogultságon keresztül megvizsgál egy olyan kérdést, amelyet az utóbbi években az érdeklődés erőteljes újraélesztése tapasztalt a filmművészeti tanulmányokban, vagy tágabb értelemben vizuális tanulmányok, a gépek érzékenységének vizsgálata.

Erudit és ötletes, az Olivier Cheval által vezetett elemzés arra invitál bennünket, hogy fontolóra vegyük egy olyan alakot, amely az elmúlt két évszázadban keresztezte a képek történetét, a lövöldözős századét. Különböző referenciákat (Borges, Goya, Schroeter, Dovjenko.) Keresztezve kevésbé az intertextuális stratégiák felkutatásáról van szó, mint arról, hogy az itt játszottakat az időbeliség sorrendjében mérjük, és olyan figuratív stratégiákat, amelyek lehetővé teszik megállásának meglátását és megértését.

Frontálisabb elméleti perspektívából nézve Karl Sierek szövegében a mozit „antropológiai eszköznek” tekinti, amely hozzáférést biztosítana az emberi identitás és párja, a mássághoz való viszony sajátos megértéséhez a test megduplázásának rituális és társadalmi tapasztalatain keresztül. a képernyő előtt. Ehhez a hollywoodi klasszicizmus híres filmjeinek egy részét vizsgálja, három cselédszereplő tanulmányozásával (Max von Mayerling a Sunset Boulevardon Billy Wilder által, John az ismeretlen nő leveleiben, Max Ophuls, Amah Shanghai Gesture-ben). Joseph von Sternberg), akik a játék és a színpadra állítás révén a hármas memória letéteményeseivé (vagy üledékeivé) válnak: szubjektív, családi és filmművészeti; és ezen túl a "radikális másság" allegorikus képviselői.