A rajz tánc A Geta Brătescu - 9. jelenet lehetséges útmutatója
91 éves korában Geta Brătescu az első női művész, akinek több mint 100 éve személyes kiállítást rendeznek, mióta Románia részt vesz a velencei művészeti biennálén, amely a világ legfontosabb eseménye a kortárs művészetek terén. Egy hónappal a megnyitó után szinte mindig jelen van a Magda Radu által kurált "Megjelenések" kiállítás az idei biennálé csúcspontjai között, akár a Telegraphról, akár a New York Times-ról beszélünk. Meghívtam Daria Ghiu-t, a „Ebben a pavilonban művészetet láthat. Románia a velencei művészeti biennálén ”rövid bemutatót tartunk Geta Brătescu művészetéről, amelynek kiállítását Velencében november 26-ig láthatjuk.
Először is ismerkedjünk meg. Geta Brătescu sokoldalú, mozgékony, több mint hat évtizede dolgozik megállás nélkül, él a rajzolás örömében, és nehezen tudja bekeretezni egy művészi mozgalomba (nem is szereti a katalogizálást). Dada, neo-dada és neoavantgárd, mind a hagyományokban, mind azon kívül van, gondot fordít minden tárgy és papírlap rutinmentesítésére, remek értelmiségi és kultúrember. Provokatív, de dac nélkül: provokatív mindezen performatív gépezet révén, amelyet bármely lépésben képes üzembe helyezni. És mindennap csinálja, megállás nélkül.
1. Velence, Olaszország
Kezdjük ma, Velencéből Velencébe vezető úton, megfogalmazva az első könyv címét, amelyet Geta Brătescu írt alá, és amelyet a Meridiane Kiadó adott ki 1970-ben. A művész Olaszországba utazik férjével és legjobb barátjával, Mihai, a 60-as évek közepén, egy olyan utazás, amely Velencét veszi kezdő és célpontként. Látogatása nem a Művészeti Biennáléhoz kapcsolódik, hanem egyszerűen Olaszországhoz, ahhoz a területhez, amelyet a művészek mindig beiktattak utazásaiba, mint vizuális formálásuk feltétlenül szükséges terét. A kontextus jobb megértése érdekében 1966-ban például a román pavilont egy post mortem Ion Țuculescu önálló kiállításnak szentelték, amelyet stratégiai szempontból gondozott és nagy számításokkal Petru Comarnescu.
"Velence egy elhagyatott jelenet. Az egyszerű kabáttal és az alkalmi gesztussal rendelkező modern ember véletlenül halad ebben a keretben a brokát és a rituális gesztusok szerint ”- így kezdődik Geta Brătescu könyve. Vagy a modern időkre soha nem készült város leírása révén a művész megosztja a világlátás módját: minden teret titokban meghatároznak a nyomai és az útvonalai. Úgy látja azonban, hogy összefonódnak a jelen idővel, előre meghatározott emlékként.
2. A román pavilon a velencei művészeti biennálén
1960-ban Geta Brătescu számos alkotását kiállítják a velencei művészeti biennálé román pavilonjában. Jules Perahim szürrealista művész által szervezett fiatal grafikák kollektív kiállításáról van szó, valamint az új rendszer által helyreállított "pátriárkának", Gheorghe Petrașcu festőművésznek szentelt kiállításról. A művésznő ez alkalomból nem megy Velencébe, csak könnyű művei utaznak. Köztük az ünnep, egy május 1-i felvonulás, egyszerű vonalakban, közel az absztrakthoz.
3. Megjelenések
Ez a címe Geta Brătescu kiállításának a Román pavilonban, valamint a Román Kulturális és Humanisztikai Kutatóintézet Új Galériájában. A kiállítást Magda Radu (Geta Brătescu munkáiról szóló tanulmány szerzője és a Művész műhelyek című kiállítás kurátora 2012-ben, a bukaresti projektek szalonjában). A kurátor ezt a címet több okból is választja: művész részben bekötött szemmel, Geta Brătescu művészeti gyakorlatának lehetséges meghatározása, kapcsolódik ahhoz a fontossághoz, amelyet a művész a mű "szellemének" ad, nem pedig a technikának (a művészi tárgy mint elme tánca); ez az abszolút szabadság, a társadalmi kényszereken túl. vízkereszt, ahogyan ugyanaz a Magda Radu állítja - az egyszerű tárgy átalakulása műanyag elemmé.
4. A művész és műhelye. Rajz. Politika. "A tér értékes érzéke"
A vagabond műhely vagy a folyamatos műhely: ezek a címek néhány könyvnek, amelyet Geta Brătescu írt alá. A művészet a ’60 -as évek óta megtaláljuk egy örök mentális műhelyben és egy nagyon konkrét térben, a fizikai műhelyben, a munkateremben. Geta Brătescu 1926-ban született Ploiești-ben, Bukarestben tanult a Belle Arte-nál és a Litere-nél egyaránt. Tanárai vannak Camil Ressu, de G. Călinescu vagy Tudor Vianu is. Művészi munkájával párhuzamosan sokat ír, kötetei napló, regény, kispróza határán vannak. Valójában az általa kiadott könyvekben sokat beszél a művészetről, és ha nem, akkor vizuális, ahogyan megfigyeli a körülötte lévő dolgokat. "Minden zsugorodik, az űr átlépésére redukálódik. A tér keresztezése a vonalon keresztül történik "- jelentette ki nekem a művész a Dilema veche-ben megjelent, nemrégiben készült interjúban.
A román pavilonban a kurátor beszédében a műhely fontossága döntő. Belépünk a pavilonba, és egy hatalmas fal előtt állunk, amely kihasználja ennek az épületnek a szinte elsöprő magasságát, egy falat a legújabb rajzokkal és kollázsokkal, amely megismétli a művészi műhely vizuális élményét: mozgásművek és olló, precíz formák, színek, ami a véletlen, a tiszta koreográfia eredményének tűnik. Velence ugyanabban a terében, valahol a jobb oldalon található az 1977-ből származó Atelierul kísérleti film: rituális gesztusok, amelyeket a művész a műhelyben végez, nagy figyelem a forgatókönyvre, a látszólagos spontaneitás.
Másrészt ez a mentális műhely: Geta Brătescu gyakran kijelenti, hogy bárhol is van, képes telepíteni ezt a képzeletbeli teret, amely megnyílik a szabadság előtt, ezáltal művészi autonómiát, politikai nem bevonását. A Kör szabálya, a játékszabály (1982-85) című munkasorozat talán az egyik nagyon világos kép az adott téma (ipari környezet, kazánház vagy nyomda látogatása) és az elért eredmény találkozásának egyike. elmélkedések sora a körön és annak kötöttségein.
A műhely fizikai tere, amely szinte megszállottan jelenik meg bizonyos művekben, összeolvad ezzel a belső térrel - amely önmagukban világokat, mitológiákat állít elő. A művésznő, mint bevallja, "értékes térérzékkel" volt ellátva.
5. Önarckép Geta Brătescu
A művész gyakran jelen van műveiben, de a szubjektivitás tudatos kizárása formájában, mint saját művészetének tárgya. Ez a román pavilon terében, egy műsorban látható. Látjuk a kezét a munkahelyén, a Vonalban, egy 2014-es videoművet, amelyet az előcsarnokba helyeztek és amely megnyitja a kiállítást, hogy megértsék, hogyan jelennek meg a vonalak a fehér papírlapon. Keze felfedezését rajzok sorozatában láthatjuk, Hands, 1974-1976; régi lábai egy 2009-es fotósorozatban; szeme megsokszorozódott a tárgyban Önarckép a tükörben (2001), egy tükör, amelyre két szempár, a művész orra és szája van rögzítve. A szemek nem rám, a látogatóra néznek, hanem rajtam túlra, valahol a művész belsejében. Az arca helyett a néző a tükör szabadon maradt töredékeiben tükröződik, folyamatos pillantásokban. Az Alteritate (2002-2011) fotósorozatban fekete és fehér kesztyűben öltözött Brătescu bejáratát a lencse elé teszi, eltakarja az egyik szemét, majd a másikat, majd az egész arcát, majd teljesen elrejti a fekete ruhát, egy torna tárgyának karja látható marad, furcsa megjelenés. Az utolsó fotón a művész háttal áll nekünk, és a fehér falra néz.
6. Mitológiák. A nőiesség területe, alteregók
Amikor a művész megszünteti önmagát, akkor különböző női formákat hoz létre. Itt van a Nők sorozata (2007), 200 papírból készült, csukott szemmel készült kollázs, apró keretek sokasága törékeny és remegő vonalakból; vagy a Mame triptichon (1997) vagy a Mutter Courage litográfiák 1965-ből. Különleges eset a Médeia-portrék (1979), és általában a Médea iránti minden érdeklődés, amelyet a rajz, a litográfia vagy a gobelin idézett át, valamint a mediterrán tér fáradhatatlan keresése. Amikor a művész hiányzik, megjelenik vonalai finomsága, tétovázások, a tér birtokában van.
7. Faust
Geta Brătescu rendkívüli illusztrátor. Nem mulaszthatjuk el megemlíteni művészi vezetőként való jelenlétét a 20. század, jelenleg a 21. század szerkesztőségében, egy 1961-ben létrehozott magazinban, amelyet mindig egy falatnyi szabadságnak és friss levegőnek tekintenek. Newstefan Augustin Doinaș is ebben a sajtóban dolgozott 1969 óta. A román pavilonban, középen, Faust eredeti illusztrációi (31 rajz, tempera és kollázs papíron, 1981-82), a Román Nemzeti Művészeti Múzeum birtokában, Faust Doinaș fordításában. Minden kép egy jel státuszt kap, a művész kitalálja a tökéletes goethesi ábécét, a tiszta konceptualizmust. Az irónia az, hogy a minden eddiginél aktuálisabb Faust lesz a kiállítás középpontjában a német pavilonban, a Biennálé ezen kiadásának Arany Oroszlán győztese.
8. Memória
Az emlékezés kérdése mindenütt megtalálható: gyermekkori tárgyak, az anya (az írógép a fényképen Mrs. Oliver utazó jelmezekben, a művész alteregója a művésznél) vagy az apa szemüvege, vagy az anya színes foltjai, amelyek a művész lányának kollázsai lesznek., 1978) - az emléktöredékek műalkotásokká olvadnak. De az emlékezet teljes munkája éppen ezt a címet viseli, a Memory (1990), amelyet Velencében is kiállítottak: 40 kollázs papíron, fekete papír fekete papíron, gondosan hajtogatott papír, amíg puha hajtások nem keletkeznek, ahogy az emlékezet ássa útjait agyunkban.
9. A "vonal uralma alatt" húzó kéz
A rajz tánc - jelenti ki a művész többször. A rajzot meg kell hívni. A rajz egy írás: "Úgy gondolom, hogy a rajz ebben az értelemben a legnagyobb kihívást jelenti kommunikációs eszközei, a vonala révén" - írja a művész 2012-ben cikkcakkban a Jurnalban. A vonalak, miután kijöttek a játékukra, fehér papírra, "már nem engedelmeskednek, igénylik az életük jogát vékony és vastagsággal, amely nekik megfelelő" - írja ugyanebben a folyóiratban. És: „a kéz szabad, táncol, segít, ha szükségét érzi, egy vékony vonalzó; aztán elindul a kör íve gyönyörében. ” A rajz és a vonal is versgé válik a művész kezében. "Még mindig a VONAL uralma alatt vagyok" - írja máshol, megkülönböztetve őt, egy "csökkent hatalommal rendelkező nőt" és a férfit, aki képes monumentális művek szerzőjévé válni.
Fő fotó: Részlet a "Line" című videoműből. Kép, hang, szerkesztés: Ștefan Sava. A művész kedvességével
További információk és képek Geta Brătescu műveivel, on hivatalos oldal "Megjelenések" című kiállítás.