A régimódi komédia diszkrét varázsa - Idol és Ion Anapoda - fülbemászó
A szerző, aki feltárta (a román irodalomban először) egy területet, gyakran figyelmen kívül hagyta, ha íróink nem kerülik el: a nagy városi agglomerációk perifériáját. A társadalmi rétegek ezen összevonása során az író - durva külsőségek alatt - örök emberi struktúrákat ragadott meg, és erősebb fényt vetített ki rájuk, amelynek célja felkavarni, de kiemelni ... az esszenciákat is. Az Idol és Ion Anapoda (1935) című darabbal G.M. Zamfirescu visszatér a kis tisztviselők környezetébe.
A főszereplő, a félénk, megható és érzelgős álmodozó, kisebb léptékben adja ki újra a Pygmalion élményét, amely végül eléri az ideálját, éppen azért, mert nem lépi túl emberi lehetőségeit. A néhai rendező, de Ion Cojar színművész emeritus professzor színpadi irányításával a háborúk közötti darab a bukaresti Nemzeti Színház repertoárjába került, több mint tíz évig játszott a zárt házzal, a szöveg ezen a színpadon kapott hitelességet.
A történet spirális fejlődése valószínűleg arra késztette a rendezőt, hogy frissítse az álmodó diadalát, valamint ennek a lírai-keserű komédiának a központi karakterét. Ion Cojar előtérbe hozta a szeretetet, a finomságot, a lélek tisztaságába vetett határtalan bizalmat, bizonyítva azt a hitet, hogy mindezek minden akadály előtt rendíthetetlenek maradnak; Ionban, az alázatos tisztviselőben nemcsak egy mások által csúfolt ember, "fenséges vesztes", hanem "gyengéd bonhomie" is látható, aki tudja, hogyan ne győzze le mások arroganciája.
A szerző világosságának nagyítója alatt Ion Cojar átalakította a keserű komédiát, szaftos humorral, de cinikusan bebizonyította, hogy a legfelemelőbb emberi kezdeteknek és érzéseknek nemcsak őszinteségük révén illuzórikusnak és nevetségesnek kell maradniuk, és el kell rejtőzniük. Nemcsak G. M. Zamfirescu világa, hanem a mi világunk is szentimentális trükkök világa, amelyek lehúzásáról tudatában vagyunk, ha ismerjük saját korlátainkat, azokat, amelyek néha brutálisan földre visznek minket. Ezért a szereplők rendkívüli vitalitásában, ellentmondva hagyományos lírájuknak, ez a színdarab eredetiségének és sikerének kulcsa. A rendező nagyszerű színészi előadásainak köszönhetően lepárolta és modernizálta Gemi szellemét.
Az előadás elégikus varázsa - az erős lényegből -, amelyet Dan Puric mester áraszt, megerősíti pozícióját mint kiválasztott állapotú színész. Nagy diszkrécióval mozog az egyik állapotból a másikba, de ritmusszünetekkel is (intelligensen elosztva) ugyanaz a bájos jelenlét.
A líra és az (ön) irónia, öröm és keserűség keveréke teszi Ion Anapodát gyógyíthatatlan álmodozóvá, aki nem hiányozhat egy olyan világban, amelyet a "birtoklás" törekvése áraszt el. A Dan Puric által javasolt változatban az ion sztoikusan viseli a szegénységet és az érzelmi kudarcot, valójában világos. Irina Cojar nagy bájjal testesíti meg Frosát, az "álom bálványt", a virággyermeket, aki diszkréten kölcsönkér a hollywoodi levegőből (My Fair Lady, a film adaptációja Pygmalion után). A fiatal színésznő ragyog: színpadi ruhája az egész show során növekszik, kecsesen viseli az emberi és igazság terhét, nevetséges és megható. dzsókerkártya a tüll ruháktól szánva álom megjelenéssé válik. Az Iontól kapott tanulságok (Higgins professzor lokalizált változata) a szellemi "torna" valódi mintájává válnak: a Frosa írás-olvasás (szüreti melodrámák után) első oldalai robbanékony nevetésszakadatokká válnak, köszönhetően azok filigrán karikatúrájának két tehetséges előadó: Irina Cojar és Dan Puric.
Egészen más szinten a Mioara-Valter páros Ileana Olteanu és Silviu Biriș színészek terjesztésével szerzi meg a karakterek státusát. A hősök ügyesen megkomponálták és elsajátították a trükköket, és megtartották vonalukat Hollywood dicsősége óta (amikor a 30-as és 40-es évek filmjei a szerelemről szóltak). Mivel a szerelmet a szellemek, a férfiak és nők közötti versengésnek tekintették, akik szerették a lehető legnagyobb mértékben elvinni a játékot, a "háború" határáig, mert csak így hoztak ki egymásból mindent, ami okosabb és szexibb volt, így a Mioara-Valter házaspár igyekszik megtartani a komikus pályázatot. Silviu Biriș színpadra hozza a csábítók típusát ("szentimentális hahalera"). A magas és karcsú alak, valamint a kifejező arc a népszerű karakter jelei dekoratívságának és sokoldalúságának köszönhetően. Kapcsolatba lép (a színpadon jól kontrollálható) az összes többi szereplővel, megtartva az eredeti látomást a szövegtől ("Valter, okos fiú"). Az elkényeztetett Mioara, a gyönyörű unokahúga, de értelmi korlátokkal (a "bimbo" műfaj) korlátozottan profitál Ileana Olteanu tehetséges színésznő varázsából és színpadi intelligenciájából, aki sikeresen varázsolja el a bűbájt a vintage vígjátékok amatőr közönségén jelmezek ".
A színigazgató e háborúközi szöveg lapjain fedezte fel egy modern habos vígjáték forrását, ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy a szereplők feltűnően hasonlítanak a tarka román aktualitásokéhoz.
A vezető színésznő, Ileana Stana Ionescu jelenléte természetesnek tűnik a ingatag özvegy szerepében - "Stăvăroaia, néni, aki még nem adta fel az életét". A tiszt manipulatív felesége megszerzi a román színtér ezen figyelemre méltó hölgyének nemességét. Aphrodite Androne természetességgel teli leheletet, de figyelemre méltó festői kifejezőkészséget is jelent Icu Dănicel, az „intelligens haimanau” helyzetében, aki csak a szellemeket uszítja és annyira zavart. A vicces játékban, amelyet a két udvarló alkotott az elegáns Mioara keze alatt, elkapja a kedves Alexandru Hasnaș, Arisztotelész Matac "nemkívánatos vendég" helyzetében. Alexandru Hasnaș reális-festői árnyalatokat hoz létre, ura a drámai gesztusnak. Anélkül, hogy túlságosan megnyomta volna a gúnyolódás pedálját, a tiszteletreméltó színész habos nevetéssel pigmentálta a show kontúrját, és életben tartja a vágyat, hogy elkerülje a "világ gonoszságát" azzal, hogy "kávét kortyol caumac" -kal. A realisztikus, retro jelmezek, amelyeket Liliana Cenean tervezett, szintén jellemzik a szereplőket a színpadon. Liliana Cenean pedig Ștefan Caragiu-val együtt ötvözi a realisztikus részletek konkrétumát néhány metaforikus javaslattal (a bútorok és a falak patinája) egy "képen" szcenográfiában.
A figyelemre méltó pontosság a fogantatásban, valamint a tolmácsolás elérhetőségének kiaknázását célzó megvalósításban „lelkes” műsorban valósult meg, klasszicizálva, meghívva egy humorral teli olvasmányra, de diszkrét figyelmeztetésként is. Így a színigazgató választása a keserédes, háborúközi játékra virulens - és egyben költői - beszéddé válhat a mai ember gyakorlati elégségességéről, amelyet számtalan szabadság vált ki minden oldalról.
Idol és Ion Anapoda színpadra állítása a Bukaresti Nemzetiség színpadán - a tónusos rendezői olvasatnak köszönhetően - édes megkönnyebbülésként szolgál a "klasszikusok vágyakozásához, hogy lejussanak a jelenbe".
A bálvány és Ion Anapoda
Szerző/dramaturg: G.M. Zamfirescu
Scenográfia: Liliana Cenean, Ştefan Caragiu
Irodalmi titkár: Claudiu Cristescu
terjesztés:
Ion, anapod ember: Dan Puric
Frosa, az álom bálványa: Irina Cojar
Mioara, szép és rossz unokahúga: Ileana Olteanu
Stăvăroaia néni, aki még nem adta fel az életét: Ileana Stana-Ionescu
Valter, okos fiú: Silviu Biriș
Arisztotelész Matac, nem várt vendég: Alexandru Hasnaș
Icu Dănicel, intelligens haimana: Aphrodite Androne
Időtartam: 1 óra 45 perc/Szünet: Nem.
És ajánlhat egy filmet/előadást/koncertet, amely tetszett.
Küldje el nekünk a véleményt a címen [email protected].
Ezt a cikket a szerzői jog védi. A tartalom bármilyen letöltése csak 500 jel korlátozásán belül lehetséges, a forrás hivatkozásával és a cikk oldalára mutató hivatkozással.