A szerető test új poétikája a táncban
1 A szerelmi élmény és a táncművészet ugyanazt a területet osztja meg - egy vágyakozó test, amely mozgalomra vágyik, és egyedüli képzeletben gyökerezik, és a másik felé vetül. A tánc mint művészi forma felidézi, megerősíti és tisztázza a szerető test vágyait és fantáziáit. "Szerelem", "szerelem első látásra" - a szerelmi élmény radikális, minden alkalommal elsöprő és egyedi. A szeretet érzése radikálisan befolyásolja a testiséget [1], amelyet koreográfusok és táncosok tárnak fel és rendeznek. A szerető test túlságosan örülhet, az elrablás brutalitásának szorításában, vagy hirtelen megszabadulhat és lebénulhat passzivitássá.
2A mai koreográfiai színtéren képviselt szerelmi élmény a kis indexelt élmények új poétikájának az alapja. Ezt a kutatást gyakran tematikus javaslatok, rögtönzött megközelítések vagy irányított felfedezések révén hajtják végre, néha akár előadók is.
3Ha a tánc "olyan művészet, amelyet oly kevéssé gyakorolnak: az én kérdése, a világhoz való bizonyos viszony szervezése [2]", akkor hogyan adhatnánk anyagot az szerelmi testnek? Hogyan közelítik meg a mai koreográfusok ezt a sajátos élményt írásukban, a táncosokkal való együttműködésben és milyen forrásokból? Melyek azok a kineziák, amelyek a szerelmi élmény alapját képezik, hogyan lehet hozzájuk hozzáférni, hogyan lehet őket színpadra állítani ?
4Ez a tanulmány az aktuális koreográfiai művek (és a teljesség igénye nélkül) néhány táncos koreográfiai alkotás alapján tárja fel a táncos szerelmi test új poétikáját: a szerelmi test, amely minden túlzásra képes Blushban (2005), C, azaz Wim Vandekeybus Ultima Vez; a szeretet teste, amelyet a szenvedély birtokol és elidegenít a Dark Matters-ben C, azaz Kidd Pivot, Crystal Pite, Cost Lost for Words-ban (2010), C: Spellbound, Mauro Astolfi; az a szerelmes test, amelyet egy áramlás visz el, vágyának intenzitására juttatja, vagy William Forsythe a Frankfurti Balett Quinttet-ben (1995) szerette elvesztése ihlette; a sérülékeny szerető test, ki van terítve, felerősített és zavaros érzékekkel Fleshben (2011), Ivan Pérez C, azaz NDTII.
5Ha a poétika arra törekszik, hogy azonosítsa, egy műalkotásban mi érhet meg minket, működtetheti érzékenységünket, visszhangozhat a képzeletben [3], milyen utak követik a koreográfusokat, hogy elérjék azt a láthatósági küszöböt, amelyből az amoureuse élmény kínálhatja magát a a táncos és ezt követően a néző észlelése? A test a képzelethez kapcsolt élményzóna, amely egy összetett és egyedi konstrukció tárgya. A koreográfiai írás a kortárs tánc áramlatában arra törekszik, hogy megtörje a megszerzett vagy parazita képekből kialakult fizikai sztereotípiát, hogy a tapasztalatból kiürítse azt az elemző vagy prediktív irányítást, amely gátolja a hihetetlen mozgás megjelenését. Minden művész saját stratégiáját alkalmazza, hogy kivonja a szeretet utánozhatatlan és azonnali érzését.
6 A szerető test új poétikájának tavaszai egy összetett és kusza referenciakeret megválasztásában kezdődnek. Ilyen például a Blush (2005) című film, amely egy fikció, amelyet az Orpheus és az Eurydice mítosza ihletett, Wim Vandekeybus koreográfus rendezésében. Az álom mechanizmusainak elvére épülő Blush egy álomszerű és erotikus utazás, amely a paradicsomi korzikai környezet és a brüsszeli nyomornegyedek között ingadozik. Ennek a mítosznak a táncos rendezése többször is felidézi a "szeretet iránti szenvedélyt" és a "felfelé irányuló vágyat", szorosan kapcsolódva Eros alakjához. Ez az adat Olivier Sirost szerint továbbra is a nyugati kultúrában fontos bizonyság a testnek biztosított státuszról:
8 Blushban Wim Vandekeybus megtalálta a szerető test képzeletbeli kezdeteit a görög mitológiában:
10 Orpheus és Eurydice történetét álomszerű és erotikus látomások tarkítják, amelyek egymást követik és több álomban elutasulnak: lehetetlen vágyak, elveszett szerett keresése ... Több referencia összefonódása, több felemelt hang polifóniája generál a táncoló testek szédítő színpadra állítása.
11 Az erotikus álom, a Blush egyik visszatérő témája, egy duettel kezdődik, egy nő hullámzik az alvó férfi testén. Ez a jelenet zavaró, mivel a kettő jelen van és nincs jelen, passzív és részt vesz az erotikus álmok iránti megadásának intenzitásában, sérülékeny és kitett ebben a közös meghittségben. Itt az alvás, mivel a test elsődleges igénye a vágy fellendülésének elengedésére, általában megszakad a korlátozó társadalmi térben, az önérzet színterévé válik. A szerető testek képzeletbeli, érzékiségének és szexualitásának lényegessége a.
12A következő képen, amelyet egy türkizkék vízzel határolt tengerparton vettek fel, ezt a duettet egy másik váltja fel. A duó trióvá, egésszé válik. Amint a vonzalom felvirrad és eloszlik, a néző olyan szemeket lát, amelyek csillognak az irigységtől, a féltékenységtől, a haragtól. A testek végtelenül felhalmozódnak, átalakulnak, megszöknek. Ez a repülés újrateremti a "felé", "with", "ellen" mozgást. A kontaktimprovizáció [6] alapelvei az összefonódás, a dobás, a hordozás, az elesés alapjain addig támogatják a testi vágyak ezen kiszámíthatatlan nyelvét, hogy a néző elgondolkodhat azon, hogy vajon az álmok anyagán átélt szerelmi élménynek lehet-e valódi eredménye súly.
Mindig az álmok és erőteljes ösztönfelhajtásuk ihlette Wim Vandekeybus a vágy spontán ábrázolásait rögzíti a kamerán keresztül a közelharci improvizáció lélegzetelállító jeleneteiben. A táncsorozatokat a homokon, a vízben, az erdőben, a lemenő nap alatt adják elő és filmezik. A ragyogó fényben vagy a mindent elsöprő sötétségben élő természetes körülmények arra kényszerítik az előadókat, hogy testükkel ellensúlyozó erőket találjanak és hangszereljenek szédítő dongákban, homokban, fűben és vízben gurulva. Új gesztusmintákat, új észleléseket fedeznek fel a néző szeme alatt, aki a folyamatos metamorfózis során a mozgás és a szerelmi történetek fokozott örömének tanúja lesz. A szerető test erotikus és álomszerű színpadra állítása egyedülálló koreográfiai megközelítést követ:
15 Az erotikus vágy kiszámíthatatlan jellege miatt feszültséget generál az irányítás és a szabadság között, amely feltárja lendületét, kockázatát, vagy ahogy Ariane Fontaine is mondja: „a saját korlátjain túl való lét bizonytalan szállítása”, mielőtt arra a következtetésre jutna, hogy „a tánc így fejlődve egyik gesztusról a másikra, egyik megkönnyebbülésről a másikra, határokat nyit meg, kinetikus erejével kiöblít minket ”[8]. A repülés eufórikus könnyedsége és a meleg anyagszerűség súlyától való elhagyása között a szerető test elveszíti szokásos támaszait és logikai hivatkozásait (fókuszos tekintet, térbeli orientáció, egyensúly stb.).