A zenei játék ereje Gyerekorientált tananyag a korai zeneoktatásban -
A kisgyerekek játékon keresztül tanulnak. Ezt már régóta felismerik az oktatási teoretikusok írásai, kezdve Rousseau-val, Pestalozzival és Froebel-kel, és ezt erősen támogatják a kora gyermekkorra vonatkozó jelenlegi kutatások. A játék a kortárs kisgyermekkori pedagógia középpontjában áll, és ez erős meggyőződéshez vezetett a kialakulóban lévő, gyermekközpontú tantervi megközelítés fontosságában. Bár a zenetanárok gyakran felismerik, mennyire fontos a zene élvezetessé tétele, a kisgyermekek számára a zeneoktatási pedagógia gyakran tanárvezérelt és meghatározott viselkedési eredményekhez igazodik. A kutatások azonban azt mutatták, hogy a gyermekorientált zenés játék hatékony módja lehet a kisgyermekek számos zenei elemének és fogalmának feltárására.
Játssz zenével
"Menjünk kocsival. Tegye be a biztonsági övet, indítsa be a motort, és induljunk! Hol járunk ma? "Ezeket a szavakat mondom egy heti kisgyerekes zenés ülésen, miközben egy" kormánykereket "adtam minden gyermeknek a következő dal előkészítése során. A három és fél éves Missie lelkesen megragadja a kormányt, és énekelni kezd: "Vezetem, vezetem, vásárolni, vásárolni, autóval". A szavakat durván ejtik, de a kis harmadik leszármazott (sol-mi) tökéletesen intonált, ahogyan bármelyik Kodály zenetanár remélheti. Missie édesanyja és én csodálkozunk, és mindketten gratulálunk neki, hogy milyen szépen énekel.
Ez a pillanat különleges, mert Missie-t nemrégiben mérsékelt fejlõdési késéssel értékelték. Az a zenei csoport, amelyben Missie és édesanyja részt vesz, különösen a fogyatékkal élő gyermekek és családjaik számára készült. Missie és édesanyja már 9 hónapja lelkesen vesznek részt, és minden találkozón elhangzott az "I Drive, I Drive" című dal, amelyet én állítottam össze, miután észrevettem az autó iránti nagy érdeklődést. . Minden héten, amikor kimegyek az autóval, a gyerekek lelkesen gyülekeznek körülöttem, majd "motoroznak" a szobában, gyakran hangosítva a motor hangjait. A gyerekek fokozatosan megismerkedtek a dal felépítésével, amely magában foglalja a piros színnél való megállást és a zöld (képzeletbeli) szín megjelenésekor kezdődik. Most azonban a csoportban egy gyerek először énekli a dalt a játékban, ezért fontos pillanat.
Ezt a dalt a gyerekekkel kezdtem megosztani, zenei élményként, a közlekedés iránti érdeklődésük alapján, nem pedig a programom zenei elemei alapján. Célom az volt, hogy a gyerekek aktívan reagáljanak a dalra, játékos módon, egyéni érdekeiknek és képességeiknek megfelelően. Válaszaik változatosak voltak, de mindig lelkesek. Néhányan mozdulatlanul álltak, vagy szüleik tartották őket, miközben több ülésen a kormányt kutatták. Mások a pálya szélén jártak, és feszülten figyelték a többi gyereket. Mások pedig energikusan mozogtak a teremben, autóhangokat adva, elnyelődve az autójátékukban. Néhány hét és hónap során a gyerekek megtapasztalták, hogy "autót" vezessenek különböző irányokba, kövessék a barátaikat, az anyjukkal együtt vezessenek, vagy akár az anyjuk (akik így utassá váltak) előtt mozogtak.
Amint a dal ismertté vált, számos zenei válasz is nyilvánvalóvá vált. A legtöbb gyermek mozgássebességét a dal ritmusához és mozgásstílusához, annak ritmusához és dallamos szerkezetéhez igazította. A dalt ma is egy gyermek énekelte, pontos intonációval és precíz ritmussal. Röviden, a dalra adott játékos válaszuk révén a gyerekek idővel megmutatták tudatosságukat és képességeiket a ritmus, a tempó, a forma és az intonáció vonatkozásában. Saját zenetanulást hoztak létre, a játék segítségével saját tananyagot építettek fel.
Bár a fenti epizód a korai oktatási központban való zenélést írja le, hasonló zenei tapasztalatok megfigyelhetők minden gyermekkori helyzetben. A korai gyermekkorban szakosodott oktatóként és kutatóként eltöltött évek során szilárdan meggyőződtem arról, hogy a játék elengedhetetlen a kisgyermekek zenei élményekbe való bevonásához, és hogy a játék révén a gyerekek saját maguk is felépíthetik a zenét.
A zenei játék
A zene a kisgyermekek játékának rendszeres része. A spontán éneklés, a hangfeltárás és a tánc gyakran nyilvánvaló. A kutatók egyre inkább felismerik ennek a zenei játéknak az értékét a gyermekek muzikalitásának fejlődésében (Gluschankof, 2002; Littleton, 1998; Morin, 2001; Smithrim, 1997). A kisgyermekek ingyenes zenei játékában fontos bizonyítékokat figyeltek meg képességeik feltárás útján történő fejlesztésére. Például az óvodások gyakran használják a hangjukat a vokális játékokban, bár előfordulhat, hogy nem használják tényleges dalok énekelésekor. A gyermekdalok vizsgálata megmutatta a tónusközpontok, valamint az egyértelműen tónusos, dallamos és ritmikus struktúrák alkalmazását (Davidson, 1994; Moog, 1976; Whiteman, 2001). A gyermekek ingyenes zenei játékának tanulmányai azt mutatták, hogy a gyerekek mélyebben részt vesznek és hosszabb ideig részt vesznek a tanárok által vezetett csoportos zenében (Littleton, 1998; Smithrim, 1997).
Littleton (1998) elismerte, hogy a kisgyermekek különféle típusú zenei játékokkal foglalkozhatnak. Ide tartozik a "kooperatív zenei játék", amelyben a gyerekek társas interaktív zenei felfedezésbe keverednek; "Funkcionális zenei játék", amelyben a gyerekek egy sor anyag hangpotenciálját vizsgálják és technikákkal kísérleteznek; "Konstruktív zenés játék", amelyben a funkcionális feltárás kiterjed az improvizációra és a kreatív kompozícióra; A "drámai zene játéka", amelyben a gyerekek ötvözik a zenét a színházzal; "Kinesztetikus zene", amelyben a gyerekek a mozgásra vagy a táncra összpontosítanak, mint a zenére adott játékos válaszra; és „szabályjátékok”, amelyekben a gyerekek strukturált csoportorientált zenei játékokban vesznek részt, például dalokkal és/vagy tapssal kísért játékokban (Littleton, 1998, idézi Morin, 2001, p. 25). Ez az utolsó típusú zenei játék gyakran része a korai zeneoktatási programoknak. Ezek a tanulmányok azt mutatják, hogy a kisgyermekkori zenepedagógusoknak törekedniük kell a zene minden fajtájának ösztönzésére, mint a kialakulóban lévő, gyermekközpontú tananyag alapjára.
Zeneoktatóként hagyományosan az volt a célunk, hogy a gyermekek zenei képességeinek fejlesztésével foglalkozzunk. A szakterület sok oktatója azonban azt állítja, hogy a gyermekek számára fontos, hogy a zenét mind az élet, mind az oktatási tanterv szerves részének tekintsék (Campbell, 2002). A kutatások egyre inkább azt mutatják, hogy az emberek zenei lények születnek (Trehub, 2001), ezért elengedhetetlen, hogy minden gyermek részesüljön a gazdagított zenei környezetből, hogy kiemelje a zeneiséget, amellyel született. A kora gyermekkorban a zene nem csupán a tehetség ápolásáról szól; holisztikus megközelítés a világ zenei felfedezéséhez.
Amikor a gyerekek játszanak, többféle módon fejezik ki elképzeléseiket, miközben tökéletesen mozognak az egyik kifejezési módról a másikra - táncolnak, dramatizálnak, énekelnek, feltárják a hangot, rajzolnak és intenek. Amikor a zenepedagógusok játékos módon viszonyulnak a zenéhez, értékelik a gyermekzenét annak tágabb összefüggésében. A kisgyermekkori zene kutatói és gyakorlói a kisgyermekek zenei felfedezéseit különböztetik meg a felnőttektől, nem pedig az "igazi" zene primitív utánzását (Barrett, 2003; Young, 2002/2003).
A művészetoktatásban már régóta folyik filozófiai vita a kreativitás és a készségfejlesztés egyensúlyának megteremtéséről (Abbs, 2003), ezért a tanári készségek szerepéről és időzítéséről. Ez különösen releváns kérdés a zenei oktatás szempontjából. A vizuális művészetek kora gyermekkori nevelésének szokásos megközelítése szerint a gyermekeket arra ösztönzik, hogy hosszú időn keresztül kutassák fel az anyagokat, az eszközöket és a médiát (Kolbe, 2007). A készségutasításokat szükség esetén, összefüggésben és individualizált módon vezetik be. A kutatók és az oktatók felismerik, hogy a gyerekeknek nemcsak időre van szükségük a felfedezéshez, hogy megismerjék az eszközök és anyagok lehetséges felhasználását, hanem időre van szükségük gondolkodásuk fejlesztésére a művészet készítésével is (Kolbe, 2007).
A zenei nevelés viszont kezdettől fogva néha készségalapú és dekontextualizált lehet; például így tanítják a kezdő diákokat gyakran a hangszer olvasására. A hagyományos pedagógiai megközelítések, például a Kodály, amelyek az énekes játékokat a gyermek társadalmi kontextusában használják a kontextuális zenei műveltség alapjául, megpróbálják a játékot egy tanár által vezetett tananyagban felhasználni. Tekintettel azonban a gyermekek játékának jellemzőire, valamint a játék tanulásban és fejlődésben betöltött szerepére, a zeneoktatók mostantól a strukturált játékoknál tágabb értelemben is ösztönözhetik a gyerekeket a zenével való játékra. Ily módon a zenepedagógusok gyermekközpontú zenei programokat fejleszthetnek, amelyek támogatják a kisgyermekek tanulását és természetes fejlődését, és amelyek a zenét teljesebben integrálják az iskolai tananyagba és a gyermekek életébe.
A kisgyermekek többféleképpen kapcsolódnak be zeneileg. Fizikailag vesz részt mozgás közben, táncol, dramatizál vagy hangszeren játszik. Hangosan vesznek részt énekelés, énekelés vagy vokális és társadalmi hanghatások készítése közben, miközben megfigyelik, utánozzák, vezetik, párbeszédet folytatnak és átalakulnak másokkal. Kognitív módon vesznek részt, miközben dalszövegeket adnak elő, és érzelmileg, miközben megmutatják és értelmezik az érzéseket, és reagálnak a zene esztétikai vonatkozásaira. Kreatív módon vesz részt, amikor feltalálja vagy adaptálja a szövegeket, mozdulatokat vagy hangszeres hangmintákat. Az érintettség mindezen formái, amelyek egyben játékformák is, a gyerekeket zenei megértés és készségek fejlesztésére késztethetik.
Játékalapú, gyermekorientált zenei tanterv kidolgozása
A gyermekekkel, a gyermekes családokkal foglalkozó pedagógusok megfigyelései és interakciói alapján kiválasztott anyagok alapján felépül a gyermekek felé orientált zenei tanterv. Egy ilyen tananyag olyan dalokat fog tartalmazni, amelyek kapcsolódnak a gyermekek érdeklődéséhez, és amelyek lehetővé teszik a játékos válaszok sorozatát. Ez a megközelítés lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy döntéseket hozzanak, adaptáljanak és folytassák a dalokat. Lehetőséget fog biztosítani szabadon választott zenei darabok számára - a hang, a kompozíció, az improvizált mozgás és a drámai játék feltárására -, valamint irányított csoportos zenei élményekre (Andress, 1998). A gyermekorientált zenei tanterv olyan technológiák segítségével is javítható, mint például a hang- és videofelvétel, hogy a gyermekeknek lehetőségük legyen zenei felfedezéseik áttekintésére.
A gyermekek hangja a gyermekorientált tananyag középpontjában áll. Meg kell hallgatnunk a gyerekeket, és beszélnünk kell velük, hogy ötleteik és érdeklődésük eligazítson bennünket a dalok, hangszerek, felvételek és a zene létrehozásához szükséges egyéb források kiválasztásában. A megfigyelés szintén fontos eszköz a gyermekközpontú zenei tanterv kidolgozásában. Megfigyeléseinknek mind a zenei viselkedésre, mind a játékokra kell összpontosítaniuk, hogy figyelembe vegyük a gyermekek érdeklődését, észrevételeit és társas interakcióit. Hasznos lehet, ha megfigyeléseinket megosztjuk más oktatókkal a kontextusban, és megismerjük észrevételeiket és ötleteiket. A szülőkkel való beszélgetés értékes módja annak, hogy többet megtudjunk a gyermekekről. Az információgyűjtés ezen eszközeivel mélyrehatóbb megértést nyerhetünk az általunk tanított gyermekekről. Családokkal és más kisgyermeknevelőkkel együttműködve a zenét a gyermekek életének szerves részévé tehetjük.
A dalok kiválasztása a gyermekközpontú zenei tanterv egyik aspektusa. A gyermekek érdeklődésével kapcsolatos dalok hatékony oktatási eszközzé válhatnak, amelyek információkat nyújtanak számunkra arról, hogy mi foglalkoztatja a gyerekeket, mit tudnak már és mit szeretnének tudni. Ha nem találunk egy dalt egy adott érdeklődésre számot tartó témához, akkor létrehozhatunk egy újat. A pedagógusok együtt dolgozhatnak a gyerekekkel új szövegek létrehozásával egy kedvenc hagyományos dalhoz vagy egy új dal megkomponálásához.
A gyermekorientált zenei tantervben ösztönözni lehet őket zenei anyagok, például képeslapok vagy könyvek kiválasztására és megtervezésére. Eldönthetik, milyen dalokat szeretnének ezeken az anyagokon, és összeilleszthetik kedvenc dalaikkal. Ezután rögzíthetők a gyermekek által végzett adaptációk vagy fejlesztések.
A tanulási történetek kora gyermekkorban gyakran a játékalapú tananyag részét képezik. Dalokkal és zenei felfedezésekkel kísért történetek megtanulása video- és/vagy hangfelvételek, valamint szöveg segítségével történhet, hogy a gyerekek áttekinthessék, reflektálhassanak és kiterjesszék tanulásukat. Ezek a történetek holisztikusan írják le és elemzik a tanulást, így a gyermekek zenei fejlődése átfogó fejlődésük részévé válik. Ez erősítheti a zene központi szerepének elismerését a korai iskola tantervében. A tanulási történetek releváns kivonatai beépíthetők a fent leírt zenei kártyákba.
A zenei érdeklődésre számot tartó területek megtervezése a gyermekekkel folytatott konzultáció révén történhet. A zenei anyagokkal kapcsolatos döntésekben való részvétel, valamint a tér, a zaj és a biztonság szempontjából lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy zenei érdeklődésükre gondoljanak és ösztönözzék őket. Ez a részvétel a zene teljes helyének kiemelésére is szolgálhat a teljes tantervben. A gyermekek bevonása a tervezési folyamatokba hatással lehet a gyermekek fejlődésének számos aspektusára.
következtetések
A gyermekközpontú, játékalapú megközelítés választásakor nem feltétlenül változtatjuk meg programunk alapjait, de megváltoztatjuk a témához való hozzáállást a gyerekekkel. Énekelni fogunk, mozogunk és felfedezzük a hangot. Továbbra is gazdag forrásokkal látjuk el a gyermekeket, hogy különféle zenei elemeket és műfajokat tapasztalhassanak meg. A gyerekek fejleszteni fogják a hangjukkal és hangszerekkel való éneklés képességeit.
Módjaink azonban eltérőek lehetnek abban, hogy zenei repertoárunkat és tapasztalatainkat a gyerekekkel együttműködve alakítjuk ki, a velük való interakcióinktól és a válaszaiktól/reakcióiktól függően. Ezért ezek az utak gyermekenként is változhatnak. A gyermekorientált zenei tananyag fejlesztheti a kisgyermekek veleszületett zenéjét úgy, hogy életük során zenei alkotókká váljanak és maradjanak.
Lucian Nicolae fordítása
***
Amanda Niland kisgyermekkori oktató, tanácsadó, zeneszerző és kutató. Kreatív művészeti oktatás előadója a Sydney-i Macquarie Egyetemen (Ausztrália) és a Macquarie Egyetem Gyermekprogram Régizene Intézetének koordinátora.