Adva a műsorban; Kultúra-kiegészítés
Románia első kulturális boltja
hírek
Itinerama - Explorer Bărăgan-ban, az első multimédiás idegenvezető Bărăgan régiónak
FNT 30/FNT EGYÉBBEN
NeoNlitic 2.0, november 28-ig a bukaresti Nemzeti Történeti Múzeumban
Élő és online esemény: Paul Celan - 100 éves. Az operáról és arról (olvasás és kommentár)
Figyelem, a könyvek kinyílnak! A spanyol nagykövetség elindítja az első kampányt az irodalom népszerűsítésére a metrón
szerzői
A Facebookon is megtalálhat minket
Az Olympus-hegy "> 24 óra Jan Fabrével. Az Olympus-hegyen
Adva a műsorban
A valós idejű előadások vagy élő installációk azok a kifejezések, amelyeket Jan Fabre használ, amikor a színház, a tánc, a dekoratív művészetek és az előadás területén alkotásaira hivatkozik.
1982-ben felajánlotta a közönségnek az első színpadi produkcióját: Ez az a színház, amire számítani lehetett, és amely előre látható volt, amely akár egy munkanapot is igénybe vett - 8 óra, 1984-ben pedig egy második, A színházi őrület ereje, a Biennálé megrendelésére Velencéből, amely részidőben is tartott! 2014-ben, három évtizeddel a bemutató után, újrakezdéssel folytatta őket, és nemzetközi fesztiválokon keresztül bejárta őket, hogy megmutassa, mennyi esztétikai igazságossága van azóta! Az avantgárd túl halk szó ahhoz, amit a belga művész csinál. Alkotásai teljesen váratlanok, feltűnőek, de szilárd premisszákkal, tökéletes logikai koherenciával és olyan varázslattal rendelkeznek, amely magával ragadja a közönséget.
Jan Fabre legújabb előadóműsora 24 órás műsor! Az Olümposz egy művészi utazás Európa mitológiai eredetéhez, a görög kultúra hősei által lakott világhoz, ahol egy szép túlsúlyos Dionüszosz koordinálásával találkozhatunk Hecubával, Eteoklészzel, Odüsszeussal, Oidipusszal, Phaedrával, Hippolitosszal, Herkulessel, Electrával, Orestesszel Medea, Antigone, Ajax, Jocasta, Cassandra, Prometheus, Agamemnon és mások. Az Indiai Társaság 27 színészének és táncosának egy évre volt szüksége a színpadi cselekedetek és a koreográfiai mozdulatok széles skálájának elsajátításához, sokuk saját improvizációs gyakorlatuk eredménye. A bemutató felépítése 15 tematikus felosztást, színházi festményeket foglal össze, amelyek stílusosan kapcsolódnak egymáshoz, de amelyeket gyakorlatilag "mini" önálló show-k alkotnak, amelyek során a közönséget egy univerzum uralja, amelyet ásatás, túlzások, erőszak uralnak. boldogság, álmodozás, világegyetem, amelyben az alapvető mitikus történeteket "szövettöredékekké" fordítják ", hangok, koreográfia, zene, fények, vetületek.
Az előadást 8 alvásszünet tagolja a táncosok és a közönség számára, mindegyik egy-egy óra, az első 7 óra előadás után! Az "lépfene" színházi, láthatatlan: az előadók hálózsákban ülnek, és közvetlenül a földön, a deszkán fekszenek; a nézők a fóliában alszanak, a hatalmas kanapékon vagy párnákon, amelyeket ott helyeznek el, egyesek csöpögnek vagy mélyen alszanak, mások beszélgetnek, boisonokat, harapnivalókat szolgálnak fel személyes bioritmusuknak megfelelően. Az ötlet félelmetes természetén túl egy megalapozott művészeti témát fedezünk fel, amely a színházelmélet első nyugati művéig, Arisztotelész költői művészetéig ereszkedik. Ami azt olvasta, hogy "a tragédia a lehető legnagyobb mértékben a nap egyetlen forgásának határain belül kíván történni": a maraton 17-kor kezdődik és másnap 17-kor ér véget! Ez egynapos kirándulás az ősi tragédiákba, Jan Fabre útján.
Amikor belép a terembe, megnézi a háttérben álló férfi akt nagyszabású fényképét - a meztelenség, valójában annak szobrászati-képi szépsége mindig folyamatban lesz - és két táncos ide-oda ugrik, majd elkezd… beszélgetni két másik szamárságában. A megdöbbentő elemek továbbra is megjelennek az út mentén: egy üres kezű színész hasát csaknem 10 percig folt emeli ki, stop keretben, és semmi más nem történik; Médeia egy papírcsíkról olvassa fel a szövegét, amelyet tapintatosan kihúz a hüvelyéből; egy "kígyó" behatol Herkules végbélnyílásába; fiatal nők virágszirmokat ragasztanak a szeméremükre. A férfiak, a nők, az androgünek, a hermafroditák, a transzszexuálisok megsemmisítik a klasszikus nemi különbségeket, a színházi és koreográfiai pillanatok pedig az emberiség alapelveit igyekeznek minden lehetséges változatban kapcsolatba hozni, a harmóniától kezdve, a differenciáláson, az ellenzéken és a szembenézésen át a bűnözésig. Minden lassan történik, csak a világon van minden időnk, még akkor is, ha a sebesség és a kapkodás egy évszázadát éljük, és a koncentrálóképességünk összenyomódott.
A szövegtöredékeket néha angolul, néha németül, olaszul, franciául, görögül és flamandul beszélik, természetesen, mint a mostani beszédben, úgy skandálják, mint a hadseregben, szavalják, mint korábban, elbűvölve, énekeltek egy cappellát. A zene csatlakozik a legszokatlanabb formákhoz - techno, sirtaki, operaáriák, eksztatikus, álomszerű, erotikus, kéjes ritmusok. Az onomatopoeikus hangok (nevetés, sikítás, sikítás stb.), A hangszerek (dobok, vadászkürt, sípok) természetesen hozzáadják ezt az eklektikus akusztikus univerzumot.
A koreográfia az egyszerű mozdulatoktól (ugrás, futás, etnikai figurákkal való tánc, ahogyan a görög díszmotívumokban megjelennek) egészen a nagyon összetettig - csúszó-mászó, görcsös mozdulatokig, percenkénti fordulatokig.
A díszlet minimalista (asztalok, lámpák, néhány tárgy - lánc, cserje), vizuálisan kiegészítve a háttérben vetített statikus fotókkal. Az Olümposznak van valami a színházi festmények képi jellegéből adódóan. Ez a színház, amire számítani lehetett és előre lehetett látni. Vizuálisan kihasználja a vér klasszikus kontrasztját a ruhák makulátlan fehérjén. Rengeteg a testiség, vannak darabok, véres húsdarabok, amelyeket kellékként használnak. Számos kulturálisan titkosított megoldás létezik, például az a sorrend, amelyben az Electra késeket szúr a szívébe, átvetve a színpadon, utalás Egist meggyilkolására.
Az előadók fizikailag egy egész világot formálnak, egy néhány ezer évvel ezelőtti embert, elképzelhető, hogy újra átlátják, 24 órán keresztül megszakítás nélkül animálják a szemünk alatt. A 15 szakasz mindegyik epizódja váltogatja a ritmusokat, a regisztereket, a koralitást és az egyéniséget, a váltakozások lehetővé teszik a vételt, a figyelem és a fáradtság minden fázisával.
Csakúgy, mint az ősi tetralógiákban, a tragikus feszültséget is el kell mosni egy mosollyal! Humor van Fabre előadásában, az alvók kórusában is, akik babérbokrokkal szexelnek - akik koronalevelekkel! -, és egy táncos végül feltámasztja bokrát, Dionüszosz jelenéseiben.
Az utolsó rész kéz-kéz konfrontáció: mindenkinek testét papírral, konfettivel, csillogással, színes festékekkel olajozzák meg, és a fehér padlást szabadítják fel a padlásról, az egész apoteózisaként.
Az Olümposz nem frissíti a mitológiát és legendás szereplőit, de ebben a színpadi eposzban számos, sőt önkéntelen idézet található a jelenről. A befejezés a történelmi ismétlődésre irányuló felszólítás: „Vedd vissza az erőt/Élvezd a saját tragédiádat/Lélegezz, csak lélegezz/És képzelj el valami újat”. Jan Fabre játszik. Játszik a múlttal és a jelennel, de a nyilvánossággal is, amelyet előadói útvonalon vezet végig kontinensünk eredetén.