Állóképek és gondolatmozgások
Helene Virion
Nr. 08. 2019. június 3
"Adj nekem egy agyat [3] ". Gilles Deleuze kérése beszédes. Felhívja olvasóját, és arra biztatja, hogy gondolkodjon a moziról a L’image-temps-ben. Mozi 2 [4]. Szakítva a test mozijával, arra készteti, hogy gondolatmozgással közelítse meg a modern mozit. Ezután formálódik a kognitív folyamat kérdése. Hatással van a mű megértésére és a szükséges kognitív visszahatások felé irányítja. Ebben az összefüggésben a fő szándék annak bemutatása, hogy bizonyos művek hogyan képesek felpörgetni a gondolatokat. Ennek a felvetésnek a megválaszolásához először nézzük meg az agy helyét a műhöz való viszonyban. Az esztétikai és kognitív élmény valójában az állóképekkel és az animált képekkel szemben példátlan agyi potenciállal rendelkezik az újdonság megértése és megértése előtt. Ez magában foglalja a specifikus idegi kapcsolatokat, megteremtve a végtelen vezetékezés lehetőségét. A munkával szembesülve az agy plaszticitást mutat, és lehetőséget nyújt ideghálózatának átalakítására, adaptálására, a tapasztalt kísérletek szerint.
„Mindennek ellenére, amit megtanítottak nekünk, és amit gondolunk, a fényképezés mindig hazudik, ösztönön fekszik, hazudik, mert természete nem engedi, hogy bármi mást csináljon. De ez az elkerülhetetlen hazugság nem a fő probléma. [...] Röviden, a lényeges az a kontroll, amelyet a fotós gyakorol a hazugság adott irányba való meghajlítására. A jó fotós az, aki tudja, hogyan kell hazudni az igazságot. Ez cinikus álláspont? Talán [9]. "
Már nem kell bizonyítani, hogy a fénykép kép képes valóságot színlelni, önmagát valóságosnak átadni, és nem ez a kérdés lényege. Nem arról van szó, hogy megkérdőjelezzük azt a módot, ahogyan a néző eleinte nem készítheti el a fényképet egy hiteles felvétel elkészítéséhez, sem arról, hogy miként szembesíti ezt a hazugságot. Gyakorlatom lényege inkább abban a hajlandóságban rejlik, hogy elmélkedést váltjak ki a Gilles Deleuze által kiváltott gondolatmozgás nyomán.
A Vertigo hitchcocki hivatkozásai a kognitív fogaskerekeket vonják be. Aktiválják a limbikus rendszer és az érzelmi rendszer összekapcsolódását a frontális kéreggel. Még inkább értelmezéseket folytatnak, amelyek az egyes személyek figyelmi, érzelmi és memória-hajlamaihoz kapcsolódnak. Az emlékek prizmáján keresztül arra ösztönzi a nézőt, hogy ragaszkodjon emlékezetéhez, gondolkodjon el a műről. A passzív elmélkedés így teret enged az animált képek felidézésének. Valójában, bár paradox módon semmitől nem kell tartani, a néző nem tehet róla, hogy kapcsolódik az emberi jelenléthez, amelyet egy lehetséges drámai bejárat vezet be. Akárcsak az elhagyatott párizsi Eugène Atget utcák fényképei, Walter Benjamin szavai szerint, az "elszakadt szemlélődés [16]" is utat enged az "út [17]" keresésének:
„Már nem engedik magukat elszakadt szemlélődésnek. Aggasztják a nézőt; hogy megragadja őket, a néző kitalálja, hogy bejárati utat kell keresnie [18]. "
Még akkor is, ha figyelmen kívül hagyjuk az aura elvesztésének szakszerű kérdését, amely a műszaki megismételhetőségre esik, Walter Benjamin szavai feltárható kutatási vonalat nyitnak meg. Az aggodalom révén a kontempláció aktívvá válik. A kognitív fogaskerekek reflexes aktiválása révén a kép rögzítettségén túlmutató gondolatmozgást generálna. Folytassuk ezt a pályát a Fenêtre sur cour fényképpel szemben, amelynek címe szintén beszédes.
Az érzékszervi gépet bekapcsoló komplex algoritmus természetesen nem ugyanaz, amikor a szóban forgó fényképekről van szó, de a néző figyelmét is aktiválja. Mint egy automata, csakúgy, mint a cinephile, elnyeli magát Alain Robbe-Grillet forgatókönyve, a kép által előidézett visszaemlékezések. A reflexzónák aktiválása ezután vált kiváltó tényezővé, felkérve őt, hogy a megszerzett figyelmi és érzelmi hajlamával foglalkozzon a munkával. A mozgóképekhez való visszatérés - messze nem véletlenszerűnek tűnik - egy választási lehetőség, amely megnyitja a Gilles Deleuze által kifejtett gondolatmozgáshoz közeledett fényképeket. Igaz, hogy a Vertigo és a Fenêtre sur cour nem vet fel kifejezett kérdést, de nyilvánvaló hitchcocki hivatkozások révén többé-kevésbé homályos drámák kerülnek elő. Figyelmi és memória mechanizmusokat indítanak el, amelyek arra késztethetik a nézőt, hogy elgondolkodjon azon, mi történik a műben. Bizonyos, hermetikusabb drámájú szférákban ugyanaz lesz, mint az 1977-es fényképen.
Semmi filmreferencia nem látható, és nem is olvasható. Mégis ugyanaz a vizuális mozgás zajlik a tengeri kínok és az emberi jelenlét nyomai körül. Még ha nincs is egyértelműen meghatározva egy referenciaérték, ugyanaz a neurológiai folyamat aktiválódik egy gondolatmozgás körül. Kognitív hajlamokból mindenki a maga módján éli meg a művet. A kérdés ebből fakad, elválaszthatatlanul összekapcsolódik a mű plaszticitásával és rejtélyes címével, amely az agyi plaszticitás végtelen lehetőségeire nyit meg.