Amikor a művészet beköltözött az első világháborúba, a kultúra
Frissítve: 04.12.13 - 20:21
Ernst Ludwig Kirchner, „Önarckép katonaként” (1915). Fotók: Bundeskunsthalle
Bonn. Grosz György „brutalitásra! Világosság, ami fáj! ", Míg Ernst Ludwig Kirchner megjegyezte:" Belülem szakadt és minden oldalról oltva vagyok, de küzdeni szoktam, hogy ezt a művészetben is kifejezzem. "Radikális tézisek. Hogyan történt? Milyen tapasztalatokra tekintettek vissza a művészek?
Az I. világháború eseményei voltak olyan pszichés sérültek Grosznak és Kirchnernek, hogy szanatóriumokban kellett segítséget kérniük. A háború után megváltozott a művészetről alkotott nézete. Ezt illusztrálja az „1914. Az avantgárd a küzdelemben ”, amelyet a bonni Bundeskunsthalle az első világháború kitörésének 100. évfordulóján mutat be. 300 alkotás - festmények, szobrok és dokumentumfilmek - vizsgálja a háborús tapasztalatok jelentőségét a művészeti termelés szempontjából.
Az évszázad úttörőnek bizonyult a művészet számára. A határokon átnyúló munka kubista volt. Az egyik merészelte az absztrakció első lépéseit, a „Kék Lovas” belemerült a színek mámorába. Delaunay, Léger, Picasso, Marc, Münter és Kupka művei ezt hangsúlyozzák.
Az a tény, hogy sok művész önként háborúba lépett a barátaival szemben, csak ezzel a műsorral állapítható meg, és nem magyarázható meg végérvényesen. Nem kevesen hittek a háború hasznosságában. Gino Severini futurista ünnepelte a háborút. Számára ez a garancia a technikai fejlődésre. Franz Marc biztos volt abban, hogy az erőszak kitörése "megtisztítja Európát". 1916-ban meghalt.
"Úgy tűnik, hogy háborúkra van szükség" - vélekedett Max Liebermann - "a békében tomboló materializmus megfékezésére." Következésképpen a császár nyers szlogenjeit rajzokká fordította. "Most el akarjuk csépelni őket" - mutatja egy kardos motoros, tüskés motoros.
Az ellenfél oldalán Raoul Dufy ártalmatlan jeleneteket rajzolt, amelyek címe, például: „Lőjetek elsőként, franciák!” Felfedik propagandapotenciáljukat.
A háború alatt egyre több művész próbálta képekben megörökíteni a borzalmat. Frans Masereel fametszetei például drasztikus vádak.
Halál és szenvedés mindenütt - Otto Dix-szel, Erich Heckel és Hans Richterrel, Natalja Goncharovával és Ossip Zadkine-vel. Max Slevogt „Fináléja” (1917) című művében a világ egy temető, amely mellett egy fogyatékkal élő ember kapálódzik. Max Beckmann több lépésben rögzítette a vértanúságot - a „hadüzenettől” a „hullaházig”. Szinte mindez a munka fekete-fehér.
A háború után semmi sem lehet ugyanaz, mint korábban, amint ez már 1915-ben Zürichben nyilvánvaló volt. A Dada mozgalom felmászott a színpadra, és hangosan tiltakozott a háború és szinte minden más ellen. Kirchner „Tischgesellschaft im Sanatorium” és „Aufruhr” von Grosz című műveiben a zűrzavar jelenik meg a skandálódó vonalak mögött. Eközben Marcel Duchamp a radikális újítások előtt utat nyitott kész és korai szürrealista Carlo Carràval.
Uwe M. Schneede kurátor által összeállított sok kevéssé ismert mű teszi ezt az új, vágó tézis nélkül kezelő műsort érdemes megnézni.