ANTROPOLÓGIA Az emberiség ábécéje - DER SPIEGEL 232008
Az elején ott volt a játék. Előtte komoly volt. Mivel mielőtt a 22 éves Arno Stern, Kasselben született francia állampolgár megszerezte első munkahelyét, amely életének játékává vált, 13 évig futott - félig legális, illegális, a közelmúltig mindig veszélyeztetett volt: egy svájci fogadóközpontban. "A náci országból való kivándorlás csak az első lépés volt a hosszú úton. A szüleim újra és újra megpróbáltak háztartást létrehozni. Így ment ez helyről-helyre, amíg a szökés véget nem ért az internáló táborban. Így mi, a kiválasztottak, túléltük, a be nem jelentett ".
A cikk PDF formátumban
Az élet komoly volt, vagy egyáltalán nem. A háború után egy zsidó volt iparos család fia, egy gyakorlatilag képzetlen fiatalember számára lehetőséget kínáltak arra, hogy 150 zsidó árvát "alkalmazzanak" egy Párizs melletti otthonban. Körülbelül az iskolai órák közötti idő volt. Nem sok lehetőség volt, de papír és ceruza. A színek is gyorsan előállíthatók - "gyorsabban, mint az élelmiszerek vagy a szokásos fogyasztási cikkek, a színek szinte azonnal elérhetőek voltak".
Stern festéket és papírt adott a gyerekeknek, és kijelentette: Elég. A gyerekek festettek, nem akartak mást, "egész nap". Az iskolának több helyre volt szüksége, ezért a szomszéd istállóba költöztette edényeit. A nagyobb festési hely megszerzése érdekében deszkákkal borította be az ablakokat; A gyerekek állva, egymás mellett festettek, és a szoba közepén lévő palettáról festéket kaptak az ecsetjükre, és gondosan visszatették, amikor színüket megváltoztatták. Egy Maurice nevű fiú a színes tálakat a ma is létező sorrendbe tette. Megtalálták a "festési helyet".
És így a kutatás kiindulópontja, amely mind a mai napig a tudomány kertjén fekszik, mint egy szikladarab. A gyermekrajzok anyaga alapján Stern kifejlesztette az eredeti emberi nyelv forradalmi elméletét a rajzban. A nem írt társadalmakba irányuló expedíciók és a gyermekek képi szimbólumainak szembetűnő hasonlóságainak összehasonlítása az egész világon elképesztő tézisekhez vezetett az emberi állapotról: Az első jelek tározója független a kultúrától, az etnikumtól és a történelemtől. Kifejezi azt a szótlan élményt, amelyet minden ember fejlõdésének elsõ szakaszában átél, az anyaméhben.
Ezenkívül a spontán és nem szándékos festés révén gyakorolt kapcsolódás ehhez az élményhez a kreativitás és az önállóság egész életen át tartó forrása. Meggyőződése, hogy azok a gyerekek, akik botokkal köröket rajzolnak a homokba, olyanok, mint azok, akik golyóstollal karcolják a pálcika figurákat a papírral, a lehető legjobb érintkezésben vannak önmagukkal - bizonyos értelemben a mentális egészség forrásában fürdenek. Ha az iskolai társadalom nem zárja le őket.
1947-ben a most 83 éves Stern elhagyta az árvaházat. Első "festőhelyét" a legendás párizsi művésznegyedben, Saint-Germain-des-Prés-ben alapította; közben Montparnasse-ba költözött "Closlieu" -val ("zárt tér"). A festési helyszínek gyakorlatában semmi sem változott: több mint 60 éven át 12–15 „festő gyerek” csoport, 3 éves és annál idősebb emberek jöttek egy ablaktalan szobába, és 90 percig festenek. A tanfolyamdíjakból élő Stern technikai segítséget nyújt; az 50 x 70 centiméter nagyságú fehér boltozatot a falhoz rögzíti, székletet és létrát hoz, színeket kever, egy cseppet eltávolít és a hüvelykujjait mozgatja, mielőtt megakadályoznák a festő áramlását.
A beszélgetések addig engedélyezettek, amíg elkerülnek egy témát - a nyomot a lapon. Stern nem határoz meg semmilyen témát, nem javasol semmit. Senki nem követi el a három halálos bűnök egyikét Stern kifejezési doktrínájában, amelyet "Kifejezési szemiológiának" nevez: Senki sem lepődik meg, nem ítélkezik és nem értelmez. Amikor egy fiú két évig fest egy hadihajón, nincs több megjegyzés, mint amikor egy lány negyedóránként új papírlapot kér vörös körök rajzolásához. 40 éve minden vasárnap reggel jön egy párizsi. "Könyvekről, zenéről és politikáról beszélünk. Nem tudom, hogyan él, csak festészként ismerem. És ezt kívánom."
Arno Stern cselekedeteiben kvázi terápiás absztinencia van, és ezért a festés helyszínén zajló eseményeket gyakran összekeverik a művészetterápiával - kirívó félreértés. Mert Stern azon a véleményen van, hogy még az akkori otthoni árvák sem tették papírra traumáikat a kommunikáció érdekében. A spontán festészet aligha a kommunikációról szól, nem az esztétikáról, nem az üzenetről: "A festő gyerekek nem művészileg aktívak. És nem kommunikálnak semmit. Olyan nyomot helyeznek el, amelyet senkinek nem szánnak, aminek csak meg kell történnie. " Hogyan kell megérteni "kifejezési szemiológiájának" összefüggésében, megmutatta a "The painting game and the natural trace" (2005) című könyvben.
Stern saját nevében kutató. A maga területén úttörő, hasonlítható azokhoz a sarki felfedezőkhöz, akik egyszerre voltak felfedezők és felmérők az ismeretlen számára. Szakértőként dolgozott az UNESCO-nál, előadásokat tartott múzeumokban és egyetemeken, de nem alapítottak "iskolát", és műveit véletlenszerűen idézik.
Míg a világon ma már számos festési hely van, amelyet olyan emberek működtetnek, akiket kiképzett, de nem irányítottak vagy éppen hálózatba kötöttek (tehát senki sem tudja, hányan vannak), elméleti szakemberként egyedül áll. Az érvényesülni akarása szelídebb és türelmesebb, mint Richard Wagneré, szervezési és irányítási igénye lényegesen alacsonyabb, mint Sigmund Freudé, de mint ez a két eredetileg magányos nagy, ő is bizonyítja a kitartás, a missziós buzgalom és az iróniaszegénység hármasságát, amely nyilvánvalóan szükséges Az évtizedes produktív semmibevétel túlélése.
Stern elmélete pusztán megfigyelésből alakult ki. Először azt vette észre, hogy az első festő gyerekek - akik, akárcsak ő maga, objektíve nehéz körülményekből kerültek ki, és nagyrészt iskolázatlanok, iskolai tapasztalatok nélkül - ügyükre koncentráltak, amely megmutatta a támogató hatást. A zárt tér, amelyben semmi sem változik, az emberek békés együttélése: Az első helyszín ezen körülményei alkalmasak voltak a spontán cselekvésbe való elmerülésre. A nem kritizált vagy értelmezett kép létrehozása nyilvánvalóan hozzájárult az önbecsüléshez. Az egymás és az anyag tiszteletteljes bánásmódja szociálisan megnyugtató hatást fejtett ki. A helyzet rendszeressége bizalmat keltett. "Az a személy", meg van győződve Stern, "aki a festmény helyszínére jár, annak nincs szüksége semmilyen terápiára."
Ezek a "festőjáték" pszichológiai mellékhatásai, ahogy Stern nevezi - a témától függetlenül. De itt is megtalálta a rendszerességet és a kiszámíthatóságot: Az évek során felmerült benne, hogy az összes gyermek első festési mozdulatai köröznek vagy tépelődnek, és hogy az "első alakok" e mozdulatokból fakadnak ugyanazon fejlődésben - azok a struktúrák, amelyek a felnőttek, amikor gyermekképeket nézegetnek, így kommentálják: "De ez egy gyönyörű virág! Vagy lehet, hogy a nap?"
Stern megfigyelése szerint sok időbe telik, mire a gyerekek a világot akarják ábrázolni. Az első kifejezést nem előzi meg külső benyomás. Az úgynevezett első alakok - a "csontfigura", a "sugárfigura", a "raj" - a legelső gesztusok mechanikai következményei ("kerek alak", "cseppfigura"), és kifejezik azt, amit Stern "szerves memóriának" hív: a nyelvi fejlődést megelőző tapasztalatok világa, amely már érzéki érzékekkel látja el az embriót. Kutatásai itt találkoznak az embriológia és a neurológia legfrissebb eredményeivel, amelyek jelenleg felfedezik a test memóriáját. - Nem vagyunk olyanok, mint egy könyv - kérdezi Stern -, amelytől az első oldalak elszakadtak? A "megfogalmazásban" olvashatjuk, amit mondott.
Stern a "megfogalmazást" az eredeti képnyelvnek, ismeretterületének nevezi. A hatvanas évek közepén és a hetvenes évek elején, amikor a Claude Lévi-Strauss és Jacques Lacan körüli strukturalisták Párizsban vitatkoztak arról a kérdésről, hogy mi teszi az embereket mindig és mindenütt emberré (ez a halottak ünnepe? A nyelv? Az étkezés?), Arno Stern Guatemalába és Pápua Új-Guineába, Afganisztánba, Peruba, Etiópiába és Nigerbe ment. Fém tokkal a habgumihengerhez, amin aludt, gáztűzhelyrel rizzsel és teával ("Teljesen függetlennek akartam lenni") - és összecsukható raklapasztallal, 18 színnel, golyóstollal és sok papírral. A kutatás kereskedője.
Olyan gyerekeket keresett, akiknek tapasztalati világa a lehető legtávolabb állt az európai civilizációtól. Az antropológia hallgatója kíséretében kirándult Peru magas hegyeibe, és végül egy "falakkal körülvett férfiakkal" szembenézett. Nem akart idegent a falujába, de beleegyezett egy kis tüntetésbe. "Felállítottam a raklapasztalt, papírt tettem a padlóra, és ő három fiatal férfit nevezett ki a kockázat vállalására. Azonnal festeni kezdtek és lelkesek voltak, és így szabad maradtam. Aludtam egy barlangban a hegyen, és egyet Egy hétig a gyerekek minden nap hozzám jöttek festeni. "
Stern azt figyelte, hogy olyan gyerekek, akik soha nem jártak iskolába, soha nem rajzoltak papírra, festettek "sugárfigurákat", "csontfigurákat", "kerek figurákat" és "háromszögeket" ugyanolyan önvizsgálattal és nyugodt komolysággal, mint a háborús árvák és a párizsiak petits polgári. Az emberiség képi ábécéje bontakozott ki a szeme előtt: ugyanazok az alakok, amelyek spontán mindenütt megjelennek, amikor a gyerekek festeni kezdenek. Függetlenül attól, hogy sátrakban vagy sokemeletes épületekben élnek, kis családokban vagy klánban, dzsungelben vagy ipari területen.
"A tárgyak különbözőek," mondja Stern, "de a szerkezetek nem. A Mauritánia sivatagában, ahol például az 1960-as évek végén jártam, a gyerekek soha nem láttak még hajót. De a lovas alakjaik ugyanazokból az elemekből alakultak ki, mint a hajók a párizsi gyermekek: három vonalból álló szerkezet, egy vízszintes, két függőleges vitorla. "
A lapok az archívumában vannak. "Ma nem tudtam elvégezni ezt a kutatást" - mondja. "Nincs több olyan nomád nép, amely túlélne a civilizációval való kapcsolat nélkül. Nincs menekvés a kötelező iskoláztatás elől. Szinte lehetetlen olyan gyerekeket találni, akik soha nem láttak képeket."
Ugyanakkor a mai gyerekeknek sokkal több időre van szükségük ahhoz, hogy bekapcsolódhassanak a festészeti játékba: "Sokkal nagyobb teher terheli őket, mint elődeik 30 vagy 40 évvel ezelőtt: perspektíváról és kompozícióról szóló tanításokkal, de mindenekelőtt azzal a tapasztalattal, hogy állítólag igaza van és helytelen Képesek festeni. Tele vannak dicsérettel és kritikával. Hosszabb időbe telik megtalálni az utat az őket hordozó képi folyamathoz.
A terepkutatásban a legszembetűnőbb a következetesség volt - kezdetben az "első alakok", akik mindenhol ugyanúgy néznek ki, és egymásra építenek, mindig ugyanabban a sorrendben. Az odajutás olyan tervezési formákon keresztül történik, amelyek szintén megbízhatóan megismétlődnek: a szűkület, a tölcsér, az ív.
A tartalom gondolata nem fontos: a háromszög lehet vitorla, ház vagy személy. Ugyanolyan megbízhatóan jelenik meg, mint az „átlátszóság” elem: Akkor az emberek láthatók a vonaton, a hajóban vagy a föld gyökerein.
Végül megállapodásra jutott azokkal az objektumokkal, amelyek folyamatosan visszatérnek. "Mit látsz egy gyerek képén?" - kérdezi olykor az előadásain. A válaszok előbb csordogálnak, aztán gyorsabban jönnek: ház. Egy személy. A nap, egy fa. Állatok, jármű. Virág, bútor, például asztal vagy szék. "Nincs több - mondja Stern -, ezekkel a kellékekkel minden gyermek világot épít. Úgy tűnik, ez a paradicsom."
Stern kutatása kedves, de meggyőződése nem. Eleinte ellentmond a rajzórák értelmének. Minden tanítást feleslegesnek, sőt károsnak tart. "Összetétel, színelmélet és perspektíva: ezek mind olyan szempontok, amelyeket a gyermek először nem keres. Elpusztítják pártatlanságát." Tapasztalata szerint az érdeklődés ezek iránt a dolgok iránt természetes - a maga idejében. Ha előzetesen fel akarja ébreszteni, akkor csak arra késztetheti a gyerekeket, hogy készítsenek "művészeti karikatúrákat" - művészi modelleken alapuló gyermekképeket -, és serdülőként unatkoznak attól, ami a múzeumi és művészeti oktatás iránt érdeklődést akar kelteni: a vizuális kultúra.
Kutatásainak hátterében az emberiség által ismert legrégebbi műalkotások közös értelmezése nem más, mint nevetséges. Például magától értetődővé vált az emelt karú emberi ábrázolás „Oranten” -ként (imádkozás) való hivatkozása. Stern rámutat, hogy minden gyermeknél az emberek egy bizonyos fejlődési szakaszban alakulnak ki így: felemelt karral. "A gyermek először mindig a függőleges vonalat próbálja ki, később hozzáadódik a vízszintes vonal, amelyet nehezebb előállítani. A csontfigura, majd sok minden más kiderül a kettő kombinációjából, amellyel sokáig játszanak."
Még a szokásos sugárfigura is, amelyet a skandináv kőkorszaki festményeken a "napkultusz" bizonyítékaként kell érteni, számára - amíg az ellenkezője be nem bizonyul, amihez más források szükségesek - csak a készítmény egyik eleme.
Kutatása különösen robbanékony egy olyan területen, amely jelenleg a Németországi Szövetségi Köztársaságban virágzik: a művészetterápia. Az a meggyőződés, hogy a gyerekek képeikkel információkat szolgáltatnak mentális életükről, számára mindenesetre megengedhetetlen. "Vannak háborús gyerekek, akik bombákat festenek, és mások, akik hercegnőket rajzolnak. A kép kialakítása olyan törvényeket követ, amelyek alkalmatlanok a tartalom értelmezésére."
Az úgynevezett "bántalmazási folyamatok" közül jó néhány vitatott a "szakmailag értelmezett" gyermekrajzok segítségével. A látványos Worms-perek például, akiknek szexuális bántalmazás vádja több mint 50 esetben volt, és vádlottjait négy év után végül felmentették. A Szövetségi Legfelsőbb Bíróság 1999-es ítélete szerint a gyermekek rajzai már nem fogadhatók el bizonyítékként - de mely bizonytalan szülőknek van bátorságuk ellentmondani egy pszichológiai szakembernek, aki egy lányt nyom a gyermek rajzára, amely két magas hegy között eltűnik ugyanúgy, mint belül (vagy össze-vissza szakadt szülők) elemezték?
Stern tapasztalata szerint azonban a festési folyamatnak önmagában gyógyító hatása van - ha nem zavarja. A "Kokon" nevű berlini festményoldal igazgatója, Gabriele Oelschläger művész megerősíti Stern megállapításait: "Ha elmerül a spontán cselekvésben, összekapcsolódik az önmagával ezen a védett helyen, mások közepette, akkor minden korosztályú emberek biztonságot nyerhetnek. és találja meg az utat a kreativitáshoz. "
A zürichi kanton menedékjogi szervezete pozitív tapasztalatokkal is rendelkezik a festési stúdiókkal minden korosztályú menekült gyermekek számára: a színek, formák és gesztusok veszik át a verbális kommunikáció helyét, ami természetesen nehéz. Mint minden festési helyszínen, a képeket archiválták. Csak egy Párizs melletti vidéki házban Stern most mintegy 500 000 képet őriz.
Ezekben az években kétszer, mondja Stern, volt festő gyerekek kérdezték tőle a képeiket. " Megtalálhatom neked "- mondtam. De erre már nem volt szükség - csak biztosak akartak lenni abban, hogy a képek még mindig ott vannak. A nyom, amelyet elhagytak, nem tűnt el. Ez számított nekik.