Az Atys-jelenség, a barokk koronázása - L Express
A nagy barokk hullám keletkezésekor, amely 20 éven át borzolta Franciaországot, az Atys (itt, 20. változat) a mai ízlésig hozta a mozart előtti opera kódjait, szókincsét és stílusát.
1987-ben váratlan diadal, az Atys, a Napkirály kedvenc lírai tragédiája Franciaországot a Grand Siècle repertoárjává változtatta. A jelenség magyarázata Lully operájának újjáéledése alkalmából.
Van, aki egy évvel előre lefoglalhatta helyét. Mások, akik feliratkoztak az Opéra-Comique teljes szezonjára, hogy biztosan "legyenek". És akkor vannak a kevésbé szerencsések, akik sétálnak a Favart utcán, Párizsban, abban a reményben, hogy az utolsó pillanatban leszállhatnak a feketepiacon. De ne tévedjen: ezek a rajongók nem várják a Doors reformját, sem Johnny Hallyday búcsúját. Tömegben és olyan hubbubban, mint amilyet soha nem látnak az operaház közelében, türelmesen várnak, mielőtt meglátnák vagy újra láthatnák az Atys-t, amelyet Lully készített, 1987-ben Jean-Marie Villégier, a William Christie karmester zenekar és virágzó művészete produkciójában. és ma folytatta.
Miután az előadás elkezdődött, a nyugalom visszatér. A közönség azért van, hogy megkóstolja és megcsodálja. Mivel az Atys, amely valóságos mítoszká válik, annak a nagy barokk hullámnak az eredete, amely húsz éve végigsöpört Franciaország felett. A szobában a koncentráció maximális, a boldogság érezhető. Válaszul az újdonság szükségességére, amelyet a kortárs zene nem tud csillapítani, a 17. és a 18. század, a barokk kor zenéje megtalálta a helyét a zenei életben és a zenerajongók szívében.
Az Atys diadala előtt lemaradva Franciaország ma a világ vezető ilyen jellegű gyártója és összehasonlíthatatlanul örvendetes földje. Nem véletlen, hogy a régizene nagy alakjai, például a spanyol Jordi Savall, a belga René Jacobs vagy a német Christina Pluhar letelepedtek Franciaországban. És ha az olaszok is újra felfedezik örökségüket, az nagyon gyakran a Lully országgal szembeni elkötelezettségüknek és a francia lemezcégek befektetéseinek köszönhető. Végső bizonyíték: a La Lettre du musicien szakmai magazin nemrégiben végzett felmérése "több mint száz barokk együttest jelentett Franciaországban". Világrekord. Annál meglepőbb, hogy huszonöt évvel ezelőtt a "barokk" kevesebb mint egy tucat volt.
Ez a felfordulás kétségtelenül nem történt volna meg az Atys által 1987-ben kiváltott sokk nélkül. Az 1676-ban létrehozott XIV. Lajos kedvenc lírai tragédiája, amelyet 1753 óta nem hajtottak végre, második születést látott ott. A dolgok azonban nem voltak könnyűek. A Mozart előtti opera kódjait, szókincsét és stílusát aztán teljesen elfelejtették. Egészen addig a pillanatig, amikor William Christie, a Franciaországba és az ősi zenéjébe szerelmes amerikai küldetése az volt, hogy eredeti elvei szerint játssza le. Az ötlet ráadásul a levegőben volt. De ha az Aix fesztivál aktualizálta Rameau-t, Christie még ismeretlenebb mesterekhez kötötte magát: Charpentierhez és Lullyhoz. Az Atys volt a megfelelő választás a megfelelő időben. És teljes siker.
Atys de Lully és Quinault, 4. felvonás 5. jelenet: A Sangar folyó istene. Kivonat az 1987-ben Montpellier-ben készült felvételből.
A felvétel, amelyet csak néhány hónappal adtak ki a bemutató premierje után, szintén hatalmas sikert aratott, és a Les Arts virágüzleteket a Harmonia Mundi kiadó "bestsellerei" közé sorolta.
Philippe Maillard, aki most a párizsi barokk koncertek első számú szervezője, ezzel elindította vállalkozását. Nem ő volt az egyetlen. "Elemzése szerint az Atys legközvetlenebb hatása számos együttes létrehozása volt, amelyek jelenleg a zenei élet viszonyítási alapjai." Különösen Christophe Rousset, a Talens lyriques karmestere, Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), Hervé Niquet (Le Concert spirituel) vagy Hugo Reyne (La Simphonie du Marais). "Kevés olyan ragyogó karmester van ma ebben a repertoárban, aki nem debütált a virágzó művészetek kórusában vagy zenekarában" - jegyezte meg Hugues Gall, amikor 2010 januárjában William Christie-t üdvözölte az Institut de France kupola alatt.