Borisz Godunov (Abdrazakov-Cszimbaljuk-Anger-Golovnin-Paster-dm Jurowski-ms van Hove) Bastille -
Feladva: 2018. június 7
Borisz Godunov (Szerény Muszorgszkij)
Eredeti változat 1869-ből
Általános próba június 01-én és előadás 2018. június 7-én
Opera Bastille
Borisz Godunov Ildar Abdrazakov/Alekszandr Cimbaljuk (június 13. - július 9.)
Fjodor Evdokia Malevszkaja
Xenia Ruzan Mantashyan
Alexandra Durseneva dadus
Chouiski Maxim Paster herceg
Andrej Shchelkalov Boris Pinkhasovich
Pimen Ain Harag
Grigorij Otrepijev Dmitrij Golovnin
Varlaam Evgeny Nikitin
Missail Peter Bronder
Kocsmáros Elena Manistina
Ártatlan Vaszilij Efimov
Mitioukha Mihail Timosenko
Maxim Mihailov rendőrtiszt
Egy bojár, hang a tömegben Luca Sannai
Zenei rendezés: Vladimir Jurowski/Damian Iorio Ildar Abdrazakov (Borisz Godounov)
Rendező: Ivo van Hove
Jan Vandenhouwe dramaturgia
Új produkció
Szinte arról lehet beszélni, hogy a Modiszte Moussorgski 1868 októbere és 1869 decembere között komponálta Borisz Godunov első eredeti változatának repertoárját, ha a párizsi opera alig 30 éve nem adott otthont a Salle Favartnak. a Tallin-i Észt Színház/a Szovjetunió produkciója ezt a verziót játszotta az 1872-es második eredeti változat előadásainak folytonosságaként, amelyet Garnierben megismételtek Petrika Ionesco színpadán. .
Ildar Abdrazakov (Borisz Godunov)
Az első változat elismerése, amely nem tartalmaz lengyel aktust vagy képet a Kromy-tisztáson zajló lázadásról, csak a 20. század második felétől jött létre.
Teljesen a cár belső lelkére összpontosítva, durva feketeségét Borisz kiterjedt monológjai, Pimen és Scselkalov teljes meséi, a Szent Bazil-katedrális e változatra jellemző jelenete és a sötét tónusokat kedvelő hangszerelése okozza.
Koronázási jelenet
De Moussorsgki remekműve, az összes verzió * - legyen az a legszélesebb körben a Rimszkij-Korszakov által felülvizsgált 1872-es változat, vagy a Shostakovich által újraszervezett és 1980-ban a Garnierben előadott 1869-es és 1872-es verziókat összefoglaló változat - szintén egy a ritka művek közül, amelyek következetesen az Operában leginkább képviselt 30 opera között maradtak, a repertoárba kerülése és a Diagiljev által meghívott Bolsoj társulat fellépése óta 1908 májusában.
Ildar Abdrazakov (Borisz Godunov) és Ruzan Mantashyan (Xenia)
Ezért Borisz Godunov új produkciója esemény a párizsi intézmény történetében, mivel 110 év változatlan hűséget és nyilvános elismerést szentel.
És Ivo van Hove rendezőben, akinek Shakespeare munkája központi jelentőségű, olyan víziót talál, amely tiszteletben tartja az eszközök gazdaságosságát, amely megkülönbözteti Mussorgsky írását, miközben a színházi gesztus természetességét és érzékét nemcsak a szólisták, hanem a kórusegyüttesek számára is elősegíti.
Evgeny Nikitin (Varlaam), Elena Manistina (A vendéglős) és Peter Bronder (Missaïl)
A csak díszítésre szolgáló lépcső a föld alá kerül, és felmegy a színpad magasságába, miközben átlós perspektívát rajzol, amely lehetővé teszi, hogy elképzeljen egy mászást az időben a végtelenben elhelyezkedő kiindulási pontról. A két tükör által szegélyezett nagy képernyő felülmúlja a hatalomhoz jutás szimbólumát, és ott felvonultatja az emberek és fiatalságuk arcát, az elhagyatott tájak jeleneteit és a cár megkínzott mentális képeit.
A videók reflexiói így mérhetetlen hatást keltenek, amely azonban soha nem vonja el a figyelmet az énekesek játékáról.
Koronázási jelenet
A lépcső ünnepélyes és ünnepélyes felemelkedése a koronázás zenéjére, bár látszólag egyszerű, egyébként mélységesen értelmes.
Néhány arisztokrata szimbólumot, a császári koronát és a jogart használják, de Borisz, csakúgy, mint az udvara és a Duma, korabeli ruhákban van jelen, józan és méltóságteljes, lehetővé téve azonnali azonosulást a mai politikai világgal.
Mindegyik egy kiváltságos és felsőbbrendű társadalmi osztályt testesít meg, amely attól tart, hogy megdől.
Evdokia Malevszkaja (Fjodor) és Ildar Abdrazakov (Borisz Godunov)
Az emberek mindennapi ruhákba öltöznek, és egy nagyobb kategóriát képviselnek, figyelembe véve a napi gondjaikat, és akik nem tudnak azonosulni az uralkodókkal.
Ez valódi meghívás minden főszereplő lelkébe való belépéshez, annak érdekében, hogy mindenki kivetítse magát az emberek motivációiba, mint egy olyan ember belső görcsébe, aki tudja, hogy más és választott vezetni. az elkövetett bűncselekmény is kísért.
Ez a jövőkép rögtön felidézi azt, amelyet Johan Simons 2006-ban materializált a Bastille színpadon Simon Boccanegra számára, de itt a megvalósítás jobban megvalósult, jobban lehorgonyzott a hely építészetében és színeiben, valamint a zene hangnemében.
És egy ilyen univerzum, szigorú és örömtelen, reménytelen egyhangúságot áraszt, de milyen erősség merül fel a kórusok éneklésében, és milyen bizonyíték van mindegyik magányára, bármilyen funkciót töltsön is be. !