Brian de Palma Domino filmszemléi és Jonas Alexander Arnby öngyilkos turista - A moziban

itthon
Blog
Sajtószemlék
Könyvek
mozi
magazin
archívum
Hírlevél

Reklám a gyöngy búvárban:
Itt minden információt megtalál hirdetési formátumainkról és árainkról

Perlentaucher-vita Irodalomkritika az interneten: Wolfram Schütte kezdeményezésére. Sieglinde Geisel, Jan Dress és mások közreműködésével
Daniele Dell'Agli: Lázadás az átmeneti birodalomban: könyörgés az eutanázia kérdésének felszabadítására a politika és ezzel együtt az unió elitjei szorításából
Monoteizmus-vita a Perlentaucher-ben: Jan Assmann kezdeményezte. Klaus Müller, Peter Sloterdijk és mások közreműködésével
A körülmetélés-vita: gyöngybúvárokban és más médiában
"Az iszlám Európában" vita: Pascal Bruckner, Ian Buruma, Necla Kelek, Lars Gustafsson, Adam Krzeminski, Bassam Tibi és mások közreműködésével.
A dán karikatúra-vita: európai sajtószemle
A Walser-ügy: Vita Martin Walser "Kritikus halála" című regényéről
Szeptember 11th: Sajtószemle
Hulló levelek: A kiemelt oldalak helyzetén ma

Götz Aly
Ilya Braun
Pascal Bruckner
Thierry Chervel
Thekla Dannenberg
Daniele Dell'Agli
Lukas Foerster
Thomas Groh
Andre Glucksmann
Jürgen Habermas
Kelek Necla
Georg Klein
Ekkehard Knörer
Marie Luise Knott
Wolfgang Kraushaar
Matthias Küntzel
Éva Quistorp
Anja Seeliger
Wolfgang Ullrich
Martin Vogel
Arno Widmann
Rüdiger Wischenbart

A moziban

A fény és árnyék áriája

A filmoszlop. Írta: Nicolai Bühnemann, Karsten Munt

Kettő Dán rendőrök: Látjuk az idősebb Lars-ot (Søren Malling) a nappali szürkületében, az utcán kint haladó autók fényszórói árnyékokkal borítják arcát, kezében fenekével, előtte egy asztalon egy palacsintával. Az ember képe, akinek belső csatát kell vívnia. Pontosan csak később tudhatjuk meg, miről van szó - amikor már túl késő van számára. Amikor felveszi fiatalabb, energikus kollégáját, Christian Toftot (Nikolaj Coster-Waldau), hogy együtt járőrözzenek, az a nő, akivel randevú volt, olyan sokáig ágyban tartott, hogy amikor végre elsiet, elfelejti szolgálati fegyverét. A „Domino” szereplőit a személyes részvétel nyomorba sodorja.

Végül De Palma elhagyja karaktereit és a közönség is elveszíti a talajt a lábuk alatt. Csak egy rozoga esővízcsatorna áll, amelyhez vadászok és vadászatok ragaszkodnak, áll közöttük és a szakadékban. A mélybeesés után, amelyet mindkét férfi sértetlenül túlélt, Hares végül képes menekülni. Amilyen mesterien De Palma ebben az előjátékban még mindig elsajátítja a mozi affektus gépét, meg sem próbálja leplezni, hogy a régi idők nagysága itt az olcsó egy európai televíziós film digitális megjelenése a jelen ütközik. Egyrészt az ambíciói, másrészt a pénzügyi és technikai erőforrások közötti ellentétből adódik a film középpontjában álló produktív disszonancia.

Christian és kollégája, Alex (Carice Van Houten), aki viszonyt folytatott Larsszal, aki hamarosan engedett sérülésének a kórházban, és gyermeket vár, Hares keresésére indul, akit valójában Ezra Tarzinak hívnak. Vadászatuk a miliőbe vezeti őket Iszlamista terrorista; és így egy háború frontjai között, amelyben a vallási fanatikusok gyilkos keresztes hadjáratuk során a csúszós és cinikus CIA-ügynök Joe Martin (Guy Pearce) szembenéz. Olyan férfi, aki egy olyan szervezethez tartozik, amely a guantanamói kínzási börtönt működteti, és nem riad vissza attól, hogy egy keresett rendőrgyilkos végezze el a piszkos munkát. Döntő fontosságú, hogy Tarzi más eszközökkel is működhessen, mert nem az amerikai sajtó felügyelete alatt áll. Az utolsó előtti filmjében, a "Redacted" iraki háborús mockumentumban De Palma megmutatta, hogy a közeledő 21. század háborúi természetüknél fogva Képháborúk vannak. Ahol a CIA erőszakának célja a láthatóság elkerülése, az IS azzal foglalkozik, hogy tetteit megmutassa az egész világnak az interneten.

Az IS vérvizsgálatok elsősorban a keringésbe történő beavatkozások hegemón nyugati képek - a Domino esetében ez egy gépfegyveres mészárlás lenne egy európai filmfesztiválon. Az iszlamisták a nyugati média esztétikáját is alkalmazzák. Az egyik jelenetben Christian Alex rámutat, hogy mennyire kidolgozottak a lefejezésükre készült videók. A A támadást élőben forgatták ismét emlékeztet az elsõ személyû lövõkre, ami arra utalhat, hogy az emberi élet megsemmisítéséhez valódi áldozatok kitalálása szükséges. Az a gondolat, hogy ez csak pszichológiailag teszi lehetővé a támadókat vérfürdőik elvégzésében, legalábbis visszhangzik vele. A képek azonban egy (nyugati) Hitelesség fétis, hogy el kell érniük politikai céljukat: a félelem és a terror terjesztését.

A Finale Furioso, amelyet szinte teljes egészében lassítva és párbeszéd nélkül forgattak, összehozza a film négy főszereplőjét egy olyan helyre, ahol a ritualizált gyilkosság látványát is ünneplik: egy dél-spanyolban Bikaviadal. Csak az a keserű felismerés marad számukra, hogy egy olyan világban élnek, amelyben legjobb esetben a bosszúvágy kielégítésével meg lehet oldani a privát összefonódásukat. A nagyobb struktúrák, amelyek fenyegetik és részben elpusztítják szeretteik életét, már régóta olyan szférában mozognak, amely meghaladja az egyén elérhetőségét. Végső soron ugyanez vonatkozik magára a filmre is: az az érzelmi és esztétikai túlzás, amely a 20. századi műfaji szerző személyes aláírását alkotta, régóta anakronisztikus idegen testnek tűnt a 21. kép egységesített áramlásában. Akik számára a képek teljesen a magukéi Politikai fegyverként funkcionál emelkedtek, régóta megnyerték a háborút értük.

Nicolai Bühnemann

Domino - Dánia 2019 - Rendező: Brian de Palma - Színészek: Nikolaj Coster-Waldau, Søren Malling, Eriq Ebouaney, Carice Van Houten, Guy Pearce - Futási idő: 89 perc. "Domino" a justwatch-nál

Max öt pontot ad fizikai jólétéért. Tízből öt. Az egészségéről rendszeresen kérdező alkalmazás megjegyzi a számokban megmutatkozó határozatlanságot, és emlékeztet a reggeli beszédgyakorlatára. A rutinnak oka van, hogy ugyanolyan lelkiismeretesen és örömtelenül lazítja le magát, mint a nyelvoktató, aki a nyelvképzést jelzi: Agytumor. Mivel a diagnózis pontosan a 40. születésnapjára érkezik, élete 5/10-re áll. Biztosítási ügynökként végzett munkája hamarosan ugyanolyan mechanikus volt, mint a barátnője, Lærke (Tuva Novotny) kapcsolata.

A rövidített élettartam Max életében minden döntéstől, mozdulattól és gesztustól függ. Az a gondolat, hogy megossza ezt a súlyt Lærke-vel, annyira elárasztotta Maxet, hogy ahelyett, hogy fésűkagylókkal, spárgával és mangószósszal beszélgettünk volna, hamarosan meg kellett tenni az első öngyilkossági kísérletet. De ugyanolyan szoros, mint a csomó, amelyet az áruházi hivatalnok kötött neki, Maxnek meg kell a hurkával a nyakában ismerje el, hogy az élete nem akarja könnyen véget vetni. A szánalmas próbálkozások önmeghatározásról lemondani, mielőtt a daganat elkezdené pusztítani saját lényét, és mindez kudarcot vall a konformizmus profán ereje miatt: Először a szomszéd hajt be az autóba, majd rossz pillanatban megcsörren a mobilja. Az "Öngyilkos turista - nincs menekvés" a legerősebb ezekben a jelenetekben, amelyek abszurd komédiát ábrázolnak, de soha nem szánják rá magukat az empátián túl. 05/10 a fájdalmas határ élet és halál között, a elviselhetetlen patthelyzet.

Egy üzleti modell kínálja a kiutat és ezáltal a film szívét. Az "Aurora" nevű vállalat az Az öngyilkosság rövid vakációként egy távoli luxus üdülőhelyen. Halálozás a felsőbb osztály számára - rokonok, szégyen nélkül, saját szabályaik szerint. Max lefoglalja a vakációt, és ezentúl luxus reggelit, meditációs tanfolyamot, gyógyfürdőt és herointeát kínál a hazugság nehéz mindennapjai helyett. A halálnak ezután fájdalommentesen kell jönnie egy egyszerű tablettával. A temetés ott van kérésre eco-val-urna vagy egy kívánt növény, amely számára a saját tetem biztosítja a tápanyagokat. A filmnek nagyon sok időbe telik az Aurora program bemutatása, amely jóval azelőtt, hogy a komposztálható urnatető fedele felemelkedik, a disztópiára sikít. A szolgáltatói piacra kiszervezett öngyilkosság a film alapstruktúrájaként is szolgál, amelyben Max életének emlékei kísérhetik.

Tehát míg a végső luxus üdülőhelyi tartózkodás, a vállalati politika szerint, disztópikus fanfárokkal telik el, a film visszatükrözi a halálos betegséget kísérő prózai és valójában irgalmatlanul lineáris, de aztán teljesen széttöredezett drámát: első tünetek, orvoslátogatás, diagnózis, nyelvoktatás, romlás végül az 5/10-es holtpont. Ami hiányzik a szállodából, amely megpróbálja elnyomni ezeket a dolgokat a tudatosság elől, és amely lehetővé teszi Max számára, hogy ugyanazokat a kétségeket élje meg, mint amikor egy zsámolyon állt kötéllel a nyakában, az örökre elhalasztott vita Lærke-vel. A mindent magábafoglaló-Az öngyilkosság nem pótolhatja a barát segítségét, de ez a visszaút most is blokkolva van.

Mi hiányzik az "Öngyilkos turistákból" annak érdekében, hogy a sors drámáját abba a thrillerbe formálhassa, amelyet Max a szállodában tapasztalt, amikor megpróbálta lerövidíteni a nyaralását hamvasztás nélkül. Időérzék. Az Aurora Hotelben hagyott élet és a mindennapi élet folyamatos ugrásai révén, amelyek fokozatosan belesodródnak az Alkonyat zónájába, a film fokozatosan elválasztja magát a halálos betegség terheitől és a lény elvesztésétől való félelemtől. Az idő, amely könyörtelenül haladt a halálos daganat diagnózisával, hirtelen minden irányba feloszlik. Önmagában a szálloda személyzete emlékeztet, néha barátságosan, néha határozottan, hogy Maxnek hamarosan meg kell ölnie magát. A film valóban megvalósíthatja horror-elképzelését, amely méltó halált ragad ki a magánember és a család menedékhelyéről, és átadja a szabad piacnak, de akkor nem. Tehát mi marad, amikor a dráma elmúlt a halálon, és a thriller borzalmat hagyott maga után? Menekülés a homályba. Egy lehetséges meghatározatlan középút. Öt a tízes skálán.

Karsten Munt

Öngyilkos turista - Nincs menekvés - Dánia 2019 - OT: Selvmordsturisten - Rendező: Jonas Alexander Arnby. Nikolaj Coster-Waldau, Kate Ashfield, Tuva Novotny, Robert Aramayo, Jan Bijvoet, Sonja Richter játékosa - futási idő: 90 perc