Don Carlo „Grazban megfogó lélekdráma kamarajátékként Tiroler Tageszeitung Online - Nachrichten
Remek opera szűk helyeken, amelyeknek nincs helye lélegezni és álom kibontakozni - ezt Jetske Mijnssen rendező mutatta be Giuseppe Verdi „Don Carlo” -jával szombaton Grazban. Oksana Lyniv főkarmester hagyta, hogy lélektanul szóljon minden hangerőn, és a legkisebb szerepig kitűnő énekesek biztosították a sikeres évadkezdet.
Már az első sötét hangokkal és a néhány előjátékkal világossá válik, hogy itt minden valójában elveszett. Ennek eredményeként a hatalom, a szeretet és a vallás játéka szinte fájdalmasan és intenzíven fejlődik, az emberek magánya minden cselekedettel világosabbá válik, korlátozottsága kezdettől fogva nyilvánvaló a falakon, amelyek keskeny tereket képeznek, és néha önmagukat is összeszorítják. Kis szobák sötét fából, minden nagyon alacsony és megbénító. A hátsó fal csak néhányszor tűnik el, és felfedte az Escorial vagy a táj festményét (színpad: Gideon Davey).
A rendező ötlete egészen jól működik, elsősorban rövid, minimalista jeleneteket mutat be két-három ember között. Az Autodafe-nél az égetésre váró eretnekekkel rendelkező flandri képviselőket egyetlen kínzott embercsoportba egyesítették, ami nem teljesen logikus, de minket sem zavar. Az effektív jelmezek (Diueweke van Reij) csak a történelmi ruházatra épülnek, de kék, szürke és fehér árnyalataikkal gyönyörű képeket hoznak létre.
De az estében a legjobb dolog a zenei oldal volt, és ennek így kell lennie az operával. Oksana Lyniv pontosan nyomon követte a mű sötét struktúráját - a négy felvonásos olasz változatot játsszák -, és egynél több szakadékot tár fel. Seldom a Carlos-Posa duettet olyan megragadóan hallották, nem olyan tiszta gyönyörű dalként, hanem valójában kőkemény esküként. Erre a témára akkor olyan finoman utalnak a márki állítólagos elárulásában, hogy az ember hisz abban, hogy érzi az elveszett barátság minden fájdalmát.
Nagyszerűek azok a fenyegető hangok is, amelyeket a jól felkészült Filharmonikus Zenekar csap le, amikor Posa emlékezteti a királyt, hogy sírba fordítja az országot. Olyan üregesen hangzott, hogy a szavak kétszer annyit nyomtak. Fülöp nagy áriája mindig a csúcspont, amikor szeretője gyengéden megvigasztalja, mert soha nem érezte úgy, hogy felesége szereti, ez a szomorúság új dimenzióját öltötte magára.
Timo Riihonen mind vokálisan, mind drámai szempontból impozáns király volt, és csodálatos basszussal súlyt adott a karakternek. Trombita, amire csak vágyni lehetett, Neven Crnic volt, akinek rugalmas baritonja minden árnyalatban ragyogott. Viszont Mykhailo Malafii csak az est folyamán indult igazán, először a tenorja, amely önmagában is gyönyörű, kissé feszesen hangzott. Finom, tiszta hangú félelmes nő állította színpadra Aurelia Floriant (Elisabeth), míg temperamentumú és sötét, izzó hangú Oksana Volkova veszélyes Eboli volt.
Tetjana Miyus angyali hangokkal járult hozzá „felülről érkező hanghoz”, míg Dmitrii Lebamba komor nagy inkvizítort adott. Végül több holttest volt a színpadon, mint általában ebben az operában, mivel Carlo és Elisabeth öngyilkossággal kerülte el szomorú sorsát. Érdemes este, amely a legjobb zenei előadásokat szilárd rendezéssel ötvözte.