Francisco de Goya A kimondhatatlan Madridból - GEO
A férfi nem látja a közeledő borzalmat. Elveszve ül, görnyedten az íróasztala fölött, miközben mögötte rémület akkordja emelkedik. A furcsa alakok raja rohan ki a sötétből: denevérek zümmögnek körül, egy bagoly landol a hátán, egy hiúz fenyegetően mered rá. Úgy tűnik, hogy a csapkodás és a rikoltozás tölti be a levegőt. De a férfi nem mutat érzelmet. Nem látja a veszélyt maga mögött? Vagy egyáltalán nem valóságos?
A kép készítője, Francisco de Goya spanyol festő nyomot hagyott munkájában. Az "El sueño de la razon produkció szörnyek" felirat az asztal szélére íródott: "Az ész alvása szörnyeket szül." Figyelmeztetés: ha az elme szunnyad, katasztrófa fenyeget.
A rémálomszerű jelenet egy 80 rejtélyes rézkarc sorozatának része, amellyel Goya - királyi portrész, udvari festő, a Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja - 1797-ben kezdte és radikális fordulatot adott munkájának. A gyűjtemény "Caprichos" néven vált híressé, spanyolul a "szeszélyek" miatt, de a levelek nem más, mint a mozgékonyság terméke. Inkább egy széthullott társadalmat tükröznek, amelyet helytelenség, önzés és megtévesztés formál. Az arisztokraták, a szerzetesek és a bírák, a kitaszítottak, az őrültek, a prostituáltak, a szörnyek és a mitikus lények kísértik a képeket, arcuk többnyire félő és fájdalomtól eltorzult. Ez egy hülyeség, önkény és vallási őrület borzalmainak kabinetje.
Goya világát kettős sokk rázza meg
Goya, a leleményes kivételes festő, Caprichosában annak az érzelmi világképnek a komor oldalát számítja fel, amelyet a német költők és gondolkodók egy kis csoportja csak rövid időn belül hirdet. A "romantikusok" szellemében, amint ezeket az úttörőket hamarosan hívják, felszabadítja a képzeletet, ünnepli a művész kreativitását, és olyan mélyen belenéz az emberi lélek mélységébe, mint eddig még senki sem mert. Goya átirányítása kettős sokk következménye: betegség és világvége. Négy évvel korábban, 1793 januárjában a francia forradalmárok Párizsban találkoztak XVI. Lajos királlyal. állványhoz vezetett - és az uralkodóval együtt megölte a régi politikai rendet is. Felszámolták a nemességet és az egyházat, kikiáltották a szabad állampolgárok köztársaságát és hadat üzentek szomszédaiknak.
Spanyolország is részt vesz a harcokban. Európa hatalmas népe remeg, az Ancien Régime világa összetört. Mindez a felvilágosodás nevében történik, ez a mentalitás különösen a burzsoázia körében elterjedt, amely az értelmet helyezi a középpontba, a babona ellen küzd, és radikálisan megkérdőjelezi a monarchia és az egyház korlátlan tekintélyét. Ötleteik magasztalják a tudományt és az ésszerűséget. A régi rendszer erői megvetik őket, mint akadályokat a jobb jövő felé vezető úton, amelyben az ész mindent irányít. Franciaországban azonban a forradalom terrorrendszert váltott ki. Emberek ezrei halnak meg a giljotin által. A felvilágosodás gondolkodói eszméi mintha sötét ellentétükben lennének.
Francisco de Goya: A spanyol (1746–1828) kétségbe vonja a felvilágosodás mindenhatóságát, ugyanakkor elítéli az egyház és a nemesség önkényét is
Goya magánművei között remekmű a caprichos, amelyet 1797-ben kezdett el. Állítólag "olyan formákat és gesztusokat" kell bemutatniuk, amelyek "korábban csak az emberi elmében léteztek", ahogy a festő büszkén hirdeti saját maga írt hirdetésében. Minden lapon van egy felirat, amely kommentálja a történteket - néha vádló, néha szarkasztikus, gyakran meglepő. Például egy bebörtönzött fiatal nő képe alatt ez áll: "Mert érzékeny volt." A festő pedig csak kétségbeesett nőknek kíván, akik egy szárnyas kobold hátán az ismeretlenbe merülnek: "Jó utat."
A Caprichokban Goya főleg a régi rendet vádolja. Kihúzza a feudális rendszer túlkapásait, kritizálja a hatalmasok önkényét és az állítólagos eretnekek vadászatát. Az egyik lapban a gyalázatos öltözetben elítélteket a spanyol inkvizíció - a hírhedt vallási bíróság - állítja ki, a másikban a buja szerzeteseket, akiket hatalmas kínlódási fecskendővel fenyegetik kínzás eszközeként. A harmadikban egy elegánsan öltözött szamár egy méneskönyvet lapozgat, amely kivétel nélkül más szamarak képeit mutatja. Annak a rajznak a címe, amellyel Goya gúnyt űz a hagyományfüggő arisztokraták közül: "Vissza a nagyapjához". De a levelek többsége kevésbé egyértelmű, üzeneteiket nehezebb felfogni. Ez a helyzet a Caprichos leghíresebb lapjával is - az éjszakai állatok által elnyomott és csapkodott alakkal.
Az ész kritikája? Komor raj kergeti a sötétséget. Az "Az ész alvása szörnyeket szül" című lap a leghíresebb a Capricho-sorozatból és egyben a legzavaróbb. Szimbolizálja-e egy ok nélkül egy világ borzalmát - vagy azt a rémálmat, amikor az arány mindent ural?
Lehetséges, hogy a Goya elleni erőszak különösen fenyegető, mivel egy olyan elit ellen irányul, amelyhez ő maga is tartozik: egy aranyozott ember és egy elszegényedett vidéki nemes fia Észak-Spanyolországból az udvari festővé vált. És még fiatal művészként megbízásokat kapott a papságtól. Például szülővárosában, Saragossa több templomát is díszítette freskókkal, és az elkövetkező években folyamatosan szentképeket festett.
1773-ban feleségül vette egy elismert udvari művész nővérét. A sógor a királyi szőnyeggyárban talált munkát. Hamarosan még magas rangú hercegeket is képes ábrázolni Goya, akiről azt mondják, hogy a színhasználata révén, valamint az ecset és a fény ügyes használatának köszönhetően kivételesen valósághű festményeket készít. A festő tudja, hogyan lehet szoros kapcsolatot fenntartani olyan ügyfelekkel, mint a királyi család vagy az alba herceg és hercegnő, akikkel a pletykák szerint később még szerelmi kapcsolatba is kezdett.
1789-ben IV. Károly új spanyol uralkodó kinevezte udvari festőinek a 43 éves férfit. Goya most nagyvonalú fizetést kap, és továbbra is sok jövedelmező megbízást kap - egészen addig, amíg 1792 őszén megsemmisítő ütés érte. A művész éppen a dél-spanyolországi Cádizban tartózkodott, amikor egy rejtélyes betegség támadt rá. Hónapokig egy barátja házában szédüléstől, fülzúgástól, látás- és egyensúlyzavaroktól szenvedett, és feltehetően halállal küzd. A kutatók a mai napig elgondolkodtak azon, hogy mi kísérti a művészt. A szifilisz okozta agyhártyagyulladás volt? Vagy ólommérgezés?
A romantikusok később lelkesedtek Goya motívumai iránt
Goya csaknem egy évig bírja a gyötrelmet, alig tud dolgozni, és vakációt kell kérnie a királytól. Amikor végül felépül, örökre elvesztette hallását. Életének valószínűleg legmélyebb válságában, a francia forradalom túlkapásaival egy időben Goya elméje elsötétült. A külvilágtól a zsibbadás választja el, befelé néz - és levélben írja "meggyötört fantáziájáról", amelyet el kell terelnie a figyelmemet a "szenvedésem elmélkedésétől". Ezentúl művészete is elsötétedett. Goya továbbra is a hatalmasokat ábrázolja és szenteket fest, de most magánműveiben küzd az emberi szakadékokkal. Képei pesszimistákká, sötétekké és hízelgővé válnak.
Goya egyre gyakrabban fest boszorkányokat, démonokat és kétségbeesett embereket: olyan motívumokat, amelyekért később a romantikusok is lelkesedni fognak - olyan világot varázsolnak, amelyben nem az értelem uralkodik, hanem az érzés és a fantázia, még akkor is, ha néha rémületlátásokat váltanak ki. Francisco de Goya, aki karrierjét a hatalmas pártfogók megbízásainak és kegyeinek köszönheti, most a művészi autonómia bajnokaként mutatja be magát. 1792-ben a Művészeti Akadémiának mondott beszédében bejelentette, hogy tanáraiknak nincsenek szabályaik a művészet adására, de a művész szabad. E kritika ellenére Goya röviddel ezután értékelési kérelemmel benyújtotta saját munkáját, és 1795-ben átvette az igazgatói posztot, amelyet süketsége miatt két évvel később fel kellett adnia.
Első pillantásra úgy tűnik, hogy a felirat Goyát a felvilágosodás követőjeként azonosítja: Az értelem megszelídíti az ember szenvedélyeit; de ha alszik, szörnyek támadnak - így lehetne értelmezni a mondást. Az állatok tehát a babona és az elnyomás szimbólumai lennének az ancien régime-ben. Szándékában áll-e egy új rendnek az ésszerűség érdekében, amint azt a párizsi forradalmárok követelik?
Nem feltétlenül: a spanyol sueño szó nemcsak alvást jelent, hanem álmot is. Tehát a kérdés az: alszik-e az ész, és elborítja-e a borzalom ebben az őrizetlen pillanatban? Vagy álmodik - és maga a szörnyek forrása? Ezen értelmezés szerint Goya itt azt mondaná: Ahol az ész szem elől téveszti a valóságot, ott nő az erényterror és a fanatizmus is. A mitikus lények tehát az új korszak szörnyűségei, például a francia forradalom tömeges kivégzései mellett állnak. Goya érzéke az ész sötétebb oldalának szokatlan - szinte prófétai. Abban az időben, amikor a tudósok az arányt a legfontosabb mércéjüknek tekintik, megadja magát a kételynek. És így előrevetíti a romantikusok szkepticizmusát.
Indulás: "Emelkedés és bukás". Goya egy politikust mutat be, aki hivatalát egy szatír szorításában lévő szerelmi kapcsolatnak köszönheti: az államférfi paráznaságának szimbóluma
A Caprichos gúnyolódása nem áll meg Madrid hatalmas embereinél
Mert Goyához hasonlóan azok a fiatal német írók és filozófusok, akik 1800 körül jönnek össze Jénában, kétségbe vonják a polgári kor fejlődésben való hitét. Nemcsak az elme logikájával, hanem az érzés erejével is meg akarják érteni a világot. Úgy gondolják, hogy csak így lehet megbékélni az embert és a természetet, és új, jobb kor kezdődhet. Ez az ellentmondásos viszony a jelenhez a Caprichos-on is újra és újra megfigyelhető.
Az egyik lapon egy sarlatán laboratóriuma látható, aki brutálisan kinyitja betegének a száját. A beteg hányt a földön - csúsztasson végig mindenható fantáziákon a tudomány nevében.
Egy másik „Felkelés és bukás” feliratot visel, ez Manuel de Godoy miniszterelnök karikatúrája, aki elszegényedett arisztokráciából származik, és aki a királynő szerelmese lett. A kép azt mutatja, hogyan viszi a mennybe egy sötét lény, akinek állítólag a paráznaságát kell megtestesítenie. Godoy diadalmasan elvigyorodik, de a keze és a haja lángol - a tűz, amellyel játszik, megragadta magát. Mindkét oldalon két alak látható a földre hullva: ugyanaz a sors, valószínűleg Goya akarja mondani, várja a minisztert.
A Caprichos gúnyolódása mindenkit és mindent eltalál. És talán maga a művész is: Mert a bagolyok és denevérek által zümmögő "ész" álmában lévő ember rajza egy újabb titkot rejt - valószínűleg önarckép. Erre utal az alvó feje melletti bagoly, amely tollat tart a karmában. Rajzeszköz is található az asztallapon. Itt nyugszik egy művész, maga Goya? A lap előzetes rajza ezt megerősíteni látszik; ott, mint az alvó álmában, többször megjelenik a festő arca.
Tehát Goya a kor radikális kritikájának középpontjába helyezi magát: kora szörnyei, amelyek sötétből támadják, saját képzeletéből származnak.
Büszke örökös: A Caprichos-gúny mindenkit sújtott - beleértve Goya nemes ügyfeleit is. A "Vissza a nagyapjához" című lapban egy szamár az őseire néz a méneskönyvében: utalás az európai arisztokraták örökös hatalmi igényére
Fancisco de Goya nem vállal politikai álláspontot
Néhány nappal azután, hogy Goya 1799. február 6-án egy madridi parfüm- és likőrüzletben eladta 80 példányát 300 példányban, kiadta a szívét. Visszavonja a sorozatot. A Caprichos-ból már csak 27 példány kelt el. Feltehetően Goya az inkvizíciótól való félelme készteti őt erre a lépésre. Bár a mondataik mostanra enyhültek, a Hittan továbbra is üldözi a kritikusokat, elkobozza az állítólag eretnek könyveket és írásokat, sőt halálos ítéleteket is ki tud mondani.
Goya aggodalma megalapozottnak bizonyul: felmondják, de mivel a király a festő felett tartja a kezét, az inkvizíció figyelmen kívül hagyja a Caprichókat. A bennük elfogott borzalom komor előérzetei azonban valóra válnak: 1808-ban a franciaországi forradalmi kavarodás után a hatalmat megragadó Napóleon Bonaparte csapatai betörnek Spanyolországba. Ezt követően véres gerillaháború indul a megszállók ellen. Goya ezt a traumatikus élményt a "Desastres de la Guerra" ("A háború borzalmai") nyomtatott sorozatban dokumentálja. Ebben növeli a Caprichos könyörtelen pesszimizmusát - és ismét elutasítja a publikációt, valószínűleg attól félve, hogy hazafiság hiányával vádolják. Mivel dacol a világos politikai állásponttal.
Ez az ambivalencia a karrierjében is megmutatkozik: jól fizetett udvari festőként a királyi családot ábrázolja, fest az egyház, a nemesség és az akadémia számára - de a francia megszállóknak is dolgozik. Ugyanakkor létrejönnek azok a műalkotások, amelyeket megbízás nélkül végez. Egyre zavaróbbak. 1820-tól 14 nagy falfestmény sorozatával festette lakhelyét Madrid közelében. Komor látomások: kétségbeesett emberek csoportja gyűl össze egy titokzatos billy kecske körül a sötétben, a szörnyű isten Saturn mohón megeszi egyik gyermekét, a megdöbbent zarándokok az őrület tömeges menetét alkotják.
A képek akkor készültek, amikor Spanyolország drámai felfordulást tapasztal. 1820-ban a liberális erőknek sikerült egy forradalom, de csak három évvel később vezetőiket menesztették és kivégezték. Ily módon a király ismét érvényesítheti uralmát, és az inkvizíció ismét zaklatja az állítólagos eretnekeket. Előtte a Goyával barátkozó írókat és politikusokat fenyegették és üldözték - és magát a festőt is megcélozták a bírák. Az új elnyomás elkerülése érdekében, ő már idős ember, 1824-ben a franciaországi Bordeaux-ba költözött, ahol négy évvel később súlyos betegség szövődményei miatt halt meg.
Goya nagyon produktív Franciaországban, számos rajzon, litográfián, portrén és miniatúrán dolgozik elefántcsonton. De mindenekelőtt Caprichos inspirálja: Napóleon képzőművészeti igazgatója, báró Vivant Denon már 1809-ben megszerezte a rézkarcok kiadását. És egy húszas évei elején járó fiatal festőt lenyűgöz az a komor nyomatsorozat is, amelyet valószínűleg egy családbarát hozott Spanyolországból. Eugène Delacroix, a művész vezet a romantikus festészet csúcspontjáig Franciaországban. Újra és újra lemásolja a külföldi mester sablonjait - például az elődeire oly büszke nemes szamarat. Mint sok romantikus híve a romantikának, Delacroix is csodálja a spanyolt és megosztja szenvedélyeit: a gyönyörű borzalom iránti vágy, az emberi psziché mélységébe való kilátás, a fénnyel és árnyékkal való játék, a szabadság szeretete. És végül, de nem utolsósorban Goya bizalmatlansága az ész iránt.