Giuseppe Verdi Il trovatore A német színpad
Giuseppe Verdi: Il trovatore
Verdi „trovatore” -ja egyértelműen fájdalmas gyermek a rendezői színházban. Hogyan lehet dekonstruálni egy lazán felépített történetet? Hogyan tudja értelmezni? Csak a jelenet végén vannak nyitott cselekmények darabjai. És ezek ugyanolyan tömör archetípusok (házasságközeli kapcsolat, verekedés, bebörtönzés, gyilkosság), mint a kapcsolódó motivációk (szeretet, féltékenység, bosszú, gyűlölet). Minden színpadi folyamat gyökere és a szereplők attitűdje a múltban rejlik, ahonnan az összes karaktert folyamatosan vezérlik és folyamatosan mesélik. Egy nő gyereket dobott a tűzbe, egy férfi pedig egy győztes párbaj után képtelen volt megölni ősellenségét. És még sok más. Hogyan lehet úrrá lenni egy ilyen zavaron? Az a tény, hogy bárkit ma is zavartak, összefügg a lenyűgöző zenével, amelynek rengeteg dallama és színe van, mint a mainstream repertoár alig más darabjai.
Dmitri Tcherniakov az eredetileg Brüsszelben 2012-ben kifejlesztett produkciójában komolyan veszi a dramaturgiai struktúrát. Annak érdekében, hogy irányíthassa és játszhasson vele, az idő egy másik szintjén mozog, és az öt főszereplőre koncentrálja a cselekményt. Jóval az opera eseményei után egy házban találkoznak, hogy átdolgozzák az eseményeket és traumáikat. Azucena bezárja az ajtót belülről. Tehát feltehetően ő kezdeményezte a találkozót. Marina Prudenskaja Verdi „öreg cigányt” játszik, mint az életdíva, és egy vékony, zökkenőmentes mezzoszopránnal énekli, különösen elbűvölően a zongorán. Megérkeznek a többiek: Luna gróf, aki udvariasan kopog, a menő trubadúr Manrico kígyóbőr kabátban, Leonora parókában és napszemüvegben. Ferrando kapitány, itt egyfajta régi tudós és az Azucena Adlatus már ott van.
„Alerta!” A legelső énekek azt mutatják, hogy valami ma egészen más. Giovanni Furlanetto nem dübörög, ő énekli Ferrando történetét, amely ily módon valójában eggyé, egyszerűvé és árnyaltabbá válik. Ehhez Manricóval és Lunával ül az asztalnál, mintha olvasási minta közben, vagy mintha ebédet szolgálnának fel. Asztaltársai átveszik a rövid kórusjáratokat. A később induló kórust a színpad mellett száműzik. Még a kicsi és nagyon kicsi karakterek sem jelennek meg. A főszereplők átveszik a zenéjüket.
Apránként, szinte lazán megismerjük őket találkozásaik és történeteik révén. Kiemelendő az első rész végén három széken álló trió, amelyben Leonora Manricót vallja. Innentől kezdve Luna egyedül van, még erősebb a színpadon, mint Verdi dramaturgiájában. És nem bírja ezt a magányt, és megragadja a játékot, az erőt. Scott Hendricks nagyszerű munkát végez, mind kellemesen karcsú és fókuszált baritonjával, mind testével, amely szinte traumának számító traumát mesél, és időzítésével, amely ismételten emlékezteti az alakot egy majdnem boldogra is. Felszíni vontatók.
Ennek ellenére ez a „trovatore” nagyon különleges estének bizonyult az operában. Mivel a koncentráció és a fokozatosan csökkenő távolság nagy érdeklődést vált ki a szereplők iránt. Mert szenvedélyesen és pontosan játszik a klasszikus énekesek számára rendkívüli szinten. És mert zeneileg helyes. A kórus erősen énekel, és mindenekelőtt ritkán hallható pontossággal veszi a sok finom jelzést, például a második felvonás végén. Az a tény, hogy a híres „Cigány kórus” kissé homályosan hangzik, annak köszönhető, hogy a kórus és a zenekar a zenekartól balra kényszerítve helyezkedett el. Ez akusztikai veszteségekhez vezet, különösen a nézőtér jobb hátsó részén. De az Állami Ház csak egy átmeneti helyszín, zenekari gödör és színpadi technika nélkül.
Will Humburg és az általa vezetett Gürzenich zenekar is szenved a posztolástól. Ami nagyszerű értelmezésükre nézve kétszeresen szégyen. Humburg a dinamika széles ingadozásával észleli ennek a zenének a gyökereit a klasszikus bel canto-ban, de új kezdeteket, szokatlan színeket és súrlódásokat vagy várakozásokat talál a 20. századi könnyűzene számára a gyakran alábecsült kottában. A karmester pedig megadja az énekeseknek a tervezéséhez szükséges teret, és támogatja őket ebben.
A kölni közönség azonban nem tűnt boldognak, látszólag még Inez, Ruiz és az öreg cigány is hiányzott belőlük, kevesebb sűrűségre vágyott, és arra a hagyományos felszínességre vágyott, amely általában a „Hűség” címke alá került.
A recenzens viszont úgy véli, hogy a nagyszerű produkció ellen csak az lehetne vitatható, hogy nem megy elég messzire. Miért ne rövidíthetnénk meg itt-ott, például a szünet utáni jelenetben, amely bizonyosan nem tartozik Verdi egyik legerősebbje közé, miért az előadás előtt az összes hely (miért nem hiányzik a jegyzet!) Miért? Úgy tűnik, van még mit kapni, és főleg a "trovatore" -val.