Háború és béke Szergej Bondarchuk filmszemle
Vidor király változata után Napóleon orosz hadjárata az oroszok láttán. Oscar a legjobb külföldi filmért.
Megalománia
Több mint 1500 oldal, több tucat ember, aki látja a sorsát, elmozdul és keresztezi egymást. A birodalmi Oroszország krónikája 1805 és 1820 között, arisztokratikus társadalmától az 1812-es napóleoni invázió során történt virtuális pusztulásig ... Háború és béke (a könyv) a világirodalom emlékműve; 1865 és 1869 között megjelent, különféle verziókban Lev Tolsztoj műve a nagy képernyőn is elérhető: elsősorban egy 1915-ben megjelent orosz adaptációval; majd 1956-ban Vidor királyon volt a sor ( A tömeg ) Tolsztoj könyvének bemutatására, nevezetesen Audrey Hepburn, Henry Fonda és Vittorio Gassman (a nagyon jó olasz vígjátékok szerelmeseinek) színpadán. Az 1970-es évektől, Háború és béke szintén érkezik kis televíziós képernyőkre, Angliába (1972-ben és 2016-ban kétszer a BBC-n), vagy francia-olasz koprodukció révén (2007-ben a France 2 és a Rai Uno közvetítette); anélkül, hogy megfeledkezne a sok operáról és színműről is, amely Tolsztoj művének vallja magát. Röviden, Háború és béke egy klasszikus, amelyet egy évszázadon keresztül újra és újra meglátogattak, és az egész világon.
Ivan találkozik G.I. Joe-val
De térjünk vissza 1956-ra. Dino de Laurentiis gyártotta és a Paramount terjesztette Vidor filmjét (amely emlékezni kell arra, hogy egy életen át tartó antikommunista, 1944 óta a kurátor tagja. Mozgókép-szövetség az amerikai eszmék megőrzéséért és közel áll Ayn Rand elképzeléseihez, amelyet adaptál A szökőkút 1949-ben) kritikus és nyilvános csalódás az Egyesült Államokban: túl sűrített (annak ellenére, hogy 3:28), elterjedése egyenetlen és mindenekelőtt túlságosan távol áll a könyv hangjától és hangulatától. A mozi varázsa azonban megköveteli, ennek a filmnek második élete van a Szovjetunióban. Amikor három évvel később a szovjet mozikba került, óriási siker lett, több mint harmincmillió nézőt vonzott. A szovjet hatalom nyilvánvalóan homályosan szemléli ezt az amerikai sikert az orosz irodalom egyik fő művében. Ezért reagálnunk kell, jobban kell cselekednünk, mint az intim ellenség (még akkor is, ha a Détente részben megbékítette a két szuperhatalom viszonyát), minőségileg és mennyiségileg. És ezt, bármi áron.
Ez a mindenhatóság két különböző szinten zajlik. Már maga a film szintjén. A minisztérium a rendelkezésére álló költségvetés és forgatókönyvírói döntések tekintetében Bondarchuk carte blanche-t ad. A tíz hónapon át írt forgatókönyv Tolsztoj könyvének egyes részeit, valamint az író reflexióit metszi, és négy felvonásban bontakozik ki cselekményt: az első részben Andrej Bolkonszkij és az orosz nemesség áll. 1805, a második Natasha Rostova 1809-ben, a harmadik az 1812-es napóleoni invázión, végül az utolsó rész Pierre Bezukhovról (akit maga Bondarcsuk alakít) Moszkva elfoglalása és valamivel későbbi újjáépítése után.
Kell-e harc nélkül elhagynunk Oroszország ősi és szent fővárosát, vagy meg kell-e védenünk? ?
Öt év alatt (1962 és 1967 között) és számos forgatási helyszínen (az ukrán síkságtól kezdve a Mosfilm stúdióig, Szentpéterváron vagy Szmolenszkön keresztül) összesen 431 perc filmet, kétszer annyit, mint Vidor verziója, néha jelenetekkel több ezer statisztát tartalmaz (némelyek a Vörös Hadsereg katonái, akik „kölcsönvettek” az Austerlitz és a Borodino csaták újjáépítéséhez). 70 mm-es használat, amely problémát jelent a harcok szívének filmezésében, arra kényszerítve Bondarchukot és csapatait, hogy könnyebb kamerákkal szereljék fel magukat a filmezés megkönnyítése érdekében, de a használt eszközök hibás jellege miatt is (szovjet eredetűek), ami arra kényszerítette a forgatócsoportot, hogy filmezze újra a film jeleneteinek egy részét. A casting (visszahúzódó önkéntes színészek, a különböző stúdiók közötti hatalmi játékok) és a technikai csapatok (a fényképezés másfél évvel a forgatás kezdete után cserélt gazdát) problémái, a képernyőn látható színészek és színésznők öregedése mellett. több szekvencia miatt újrarendezés és a forgatás időtartama.