Hírek a mozifilmről (65) testben, Michael Fassbender (I) - Hírek a
Testben (I): Michael Fassbender a szégyenben Steve McQueen
"Az emberi test az ötlet tárgya, amely az emberi elmét alkotja"
(Robert Misrahi, Spinoza és Spinozism,
szerk. Armand Colin, koll. "Szintézis", 2000, p. 89)
"A meztelenség elrejti, a leplet elárulja"
(Marie-José Mondzain, Le Commerce des regards, szerk. Seuil, koll. "A filozófiai rend", 2003, 39. o.)
Tudjuk, hogy Michael Fassbender teste mire képes? A legjobb színészi teljesítményt díjazó Volpi-kupa fogadása az utolsó velencei fesztivál idején (a Szégyen Steve McQueen) ma engedélyezte hivatalos elismerését generációjának egyik legjobb színészeként (született 1977-ben). Olyan színész, akinek már sikerült, rendkívül ritka dolog, hogy színészként készülő alkotást alkosson - egy " gesztus »Mondaná Jacques Rancière Az operatőri mesék (szerk. Seuil, 2001), sőt Luc Moullet innovatív művében egy költői művészet is A színészek politikája (szerk. Cahiers du cinema, 1993). Az, hogy Michael Fassbender a jelenlegi kánoni mércék szerint jóképű férfi, még nem jelenti azt, hogy felhívja a figyelmünket. Inkább azért, mert gyönyörű vörös hajú arcát olyan filmekben sikerül kivetítenie, amelyek nagyon különböznek egymástól, miközben sikerül benyomnia színészmárkája egyediségét.
Szolgáltatásainak ereje a valódi esztétikai homogenitás bevezetéséhez is vezet korpusz rendkívül sokszínű filmek, amelyekben mindössze négy éve forgat. Még a tévésorozat sem igaz, hogy mindig is ihletet kapott volna, és amelyben tíz évvel ezelőtt indult, ma visszamenőlegesen jelenik meg, mint olyan helyiség, amely egy megfelelő gesztus ígéretes kezdetét indítja el, vagy olyan színész poétika, amely csakis neki tartozik. Különösen emlékezünk itt az Azazel nevű démon szereplésére Hex: az átok (2004), inkubálja, amely képes indexelni a luciferi varázslat kötelezettségét ezen a koncentráción és ezen testi feszültségen, amely már annyira jellemző, és amely a lenyűgöző rögzítettség érzetévé válik, olyan ködös tekintettel, mint a piercing, végül egy semleges és vágó hang. Vagy ezek a formai elemek, amelyek részt vesznek a márkában, vagy egy test költői aláírása, és amelyeket olyan nagy örömmel találunk meg az ezt követő játékfilmekben.
És ha nem biztos, hogy ez a csökkentés valószínűleg nem szinonimája a diszperziónak (amint azt Franciaországban néhány évvel ezelőtt Isabelle Huppert vagy Mathieu Amalric esetében már észrevettük), akkor az a tény továbbra is fennáll, hogy a 2011-es év végét valóban a színész auratikus jele, amely megtestesíti egyik nagyszerű operatőr pillanatát. A karakter szerepe a nemi elidegenedésre hajlott (Szégyen) megtalálja megváltását az ösztön hajlamok alóli felszabadulás teoretikusában (Veszélyes módszer)? Vajon a Steve McQueen filmjében pornográf ismétlés kényszere által megdolgozott testet dialektikusan emelik-e fel David Cronenbergé egy olyan szó műve, amely a szerzőjét csábítja arra, hogy elmélkedjen arról, mi történik vele a gyakorlat valóságában? A test kettős egyenlete az ereje és az erőtlensége között, valamint a hatalom kiterjesztése és az erőtlenség elérése közötti megosztottság kettős egyenlete ezért Michael Fassbenderrel megtalálta az ideális X.
1/Szégyen (2011) Steve McQueen: A szex üvegkalitka
1/Steve McQueen új nagyjátékfilmjének előtere, amely közvetlenül visszhangozza az előző éhezés (2008) film utolsó sorozatát, a test (és főleg Michael Fassbender) eszméjének esztétikai kitartását érzékeny erőként mutatja meg. amely a kifejezés erős értelmében vett kép lehetőségét tárja fel. Az alacsony szög így azonosítja az ágyat, amelyen a hős teste nyugszik, egyrészt a mozi képernyőjével, másrészt az utóbbit érintő kvázi mozdulatlansággal addig a pontig, ahol szürke-ég kék tekintete egy másikat jelöli, amely jelentősen meghaladja a a kereten kívül mindkét filmben képet ad a testről, mint egy hajtogatott felületről (a szűz kék lapokkal, amelyek részben eltakarják), mert kívülről érkező homályos erők működtetik, amelyeket nem lehet vizualizálni.
Az éhezés, a 2008. évi cannes-i filmfesztivál Camera d'Or-díjának címzettje ezért erőteljesen igenlő jellege miatt az elmúlt tíz év egyik legnagyobb politikai filmje marad (a brutalizált és csökkent test nem szűnik meg lenni test, amely ellenáll és küzd). Annak ellenére, hogy a film egy elnyomó intézmény erőszakának ábrázolására vágyott, az etikai kötelezettséget vállalta a fájdalom dokumentális kifejezésének kötelezettsége, amelyet a színészek valóban megtapasztaltak a fikció érdekében, amit testük népi emlékként rögzített a harminc évvel ezelőtti konfliktus óta. Ennek a filmnek az ereje, amely ideális kiegészítője a Koji Wakamatsu Egyesített Vörös Hadsereg (2009) filmjének, amely a japán baloldaliság szenvedéseinek szentelt 1968 után, harcias szubjektivitása szempontjából, olyan nagy volt, hogy a gyártásához szükséges feszültség egy extrém pont, miszerint Steve McQueen szinte soha nem helyezte újra munkába az új film projektjét. Három évvel később a Shame ma megjelent. Ezért óriási elvárás egy második játékfilm iránt, amelynek mind az első játékfilm esztétikai merészségének megismétlésével meg kellett erősítenie, mind pedig egy olyan gömb felé kellett mozdítania ezt a gesztust, amely a korábban megrendezetttől eltérően tűnik.
Logikus, hogy Michael Fassbender, amint azt a Velencei Filmfesztiválon Volpi Kupával díjaztuk, ismét felajánlja testét egy olyan művész formális kísérleteinek, aki jórészt bevált a videoművészet terén, és aki ezzel a színésszel megtalálta a színészt ideális test, amelyből egy szubjektum felmerülhet az ötlet, a sztori elvének és a korszak erőszakát rögzítő kép lehetőségének a kereszteződésében. Különösen azt fogjuk itt látni, hogy a szubjektum fogalmának amfibológiai kétértelműsége hogyan utasítja a politikai terepről az etika, az éhezés (a szubjektiválás folyamatának eredményeként politikai, de egyúttal etikai - egy " önmagának szobra ”- mondaná Michel Onfray) a Szégyenre (a szubjektum az alávetettség termékének a terméke, ahol az etika összeolvad az erkölccsel). Megkockáztatva, hogy a test által fájdalmasan támogatott politikai gondolat motívuma helyettesíthető legyen az etikai vagy erkölcsi szenvedésben szenvedő test tünetével, hogy csak egy szociológiai rosszullét reprezentatív esete.
Az éhezés 1980-as évek elejének Írország és a korabeli New York of Shame között (és a hős jelentősen elismeri, hogy Észak-Írországból származik) ez olyan, mint egy tüneti elmozdulás, amely a politikai eszme (nyilvánvalóan relatív) eltűnését tanúsítja. a neoliberális ideológia által értékelt szubjektív modell uralkodásának, amely határozottan a régi diszciplínák mellett részesítette előnyben a (túl) fogyasztás logikáját, mint a kívánatos önkontroll egyetlen mércéjét. Hirtelen maga a test megváltozott, még akkor is, ha mégis a határozottan metamorf Michael Fassbenderé. Számára már nem az a kérdés, hogy részt vegyen-e a dicsőséges test példaértékű kollektív megtestesülésében, amely képes a megtapasztalt fájdalom politikai semlegesítésére, hanem az, hogy ma klinikailag képviseli a szenvedés esetét, amely összefüggésben áll egy (szexuális) függőséggel. nyilvánvalóan városi és hipermodern.