Irodalom; Művészet «Törékeny egyensúly a nagy kis gazdaságunkkal»
Írta: Rolf Breiner
2010 körül John Chester amerikai filmrendező és felesége, Molly új fejezetet nyitottak életükben: Los Angelestől egy órányi autóútra egy elhagyatott területet kezdtek szántani, ami azt jelenti, hogy új életre keljenek és virágozzanak. A földi paradicsom több mint 80 hektáron jelent meg - 10 000 gyümölcsfával, számtalan növényvel, 250 háziállattal és vadállattal, John, felesége, Molly, valamint mintegy 20 gazda és alkalmazott gazdálkodásával.
John Chester (47) egy izgalmas filmben dokumentálta ezt a fejlődést, annak minden problémájával, hátrányával, tapasztalatával és meglátásával: "A legnagyobb kis farm" csodálatos élő példa a természet erejére és egyensúlyára, a gyógyításra és az optimizmusra, nem utolsósorban Ökoszisztémák, amelyek szabályozzák önmagukat. Beszéltünk John Chester gazdával és filmrendezővel.
Farm farm paradicsom Kaliforniában - John Chester filmrendező és mezőgazdasági termelő és a "The Biggest Little Farm" című dokumentumfilmje
Vannak esetek és helyzetek, amikor az ember belefáradt a városba, a városi életbe, és vágyik a békére, a természetre és a földhözragadt magatartásra. Johnnak és Molly Chester-nek volt egy másik súlyos négylábú oka, kutyájuk, Todd. Hallhatóan és fáradhatatlanul ugat, amikor ketten elhagyják a lakást. Nemcsak a disznó szaga, amint azt a közelmúltbeli svájci vita Svájcban mutatja, zavarja és rontja az életminőséget, de a kutyák folyamatos ugatása is bosszantó, és ellenintézkedéseket szorgalmaz. Johnnak és Mollynak választaniuk kellett, hogy odaadják-e Toddot, vagy elhagyják a Los Angeles-i lakást. Világos eset: Todd kedvesebb és fontosabb volt a pár számára, mint városi otthonuk.
Szórakoztató epizódok a kocával, Emmával és kakastársával a farm fejlődésének közös szálaként működnek. Egy másik példa az együttélés sokféleségének, az állatok közötti egyensúly bemutatására. John Chester „Legnagyobb kicsi farmját” biogazdaságként rajzolta, mondhatnánk, biogazdaságként. Közvetlenül értékesít, de egészségüzletet nem üzemeltet - mondja még nem. Ez azt jelenti: „Ökológiai gazdaságunk nem használ peszticideket vagy vegyi adalékokat. Létfontosságú, hogy létrehozzuk a biológiai sokféleséget és az egészséges földet. Nem élhetünk bolygónkon biodiverzitás és egészséges föld nélkül. Ezt köszönhetjük gyermekeinknek ».
Míg John Chester Európában kíséri filmjét, felesége, Molly vezeti a farmot. - Ő a főnök - mondja John. A két elkötelezett gazda egy fiának a szüle lett, aki röviden megjelenik a filmben is. Időközben megjelent John Chester tervezett képeskönyve: „Malac Emma megmentése” (Feiwel & Friends/Macmilan Verlag). Emma egyébként jól van, John Chester szerint 600 fontot nyom.
„Leberkäs Junkie”, a képregény krimisorozat hatodik filmje
Rita Falk, a szerző és tartományi izgalmai
rbr. Könyveinek és filmjeinek címe ugyanolyan ösztönző és étvágygerjesztő, mint maguk a történetek. Akár párolt tészta, savanyú káposzta vagy Leberkäs - a bajor Rita Falk tartományi bűnügyi regényekben az étel mindig szerepet játszik, de a poén, a furcsa, a vita és legalább egy holttest is szerepet játszik. A hamarosan tíz regényből álló hatodik filmadaptáció most remekül kezdődött nálunk: Franz Eberhofer, a Leberkäs junkie ismét sok visszaéléssel, furcsasággal, snapszsal és sörrel nyomoz. A szerzővel Zürichben találkoztunk.
Bajorországban olyan ismertek, mint Franz Beckenbauer vagy Franz Josef Strauss, az Eberhofer Franz és a Birkenberger Rudi. A két egyenlőtlen partner, Franz, a falusi rendőr és Rudi, a magánszippantó az országban, pontosabban Alsó-Bajorországban nyomoz. Mert nem csak sertéshús al dente, búzadara gombóc és húskenyér van, hanem néhány holttest is. És így a gondterhelt falusi rendőrnek, Franz Eberhofernek (Sebastian Bezzel) nemcsak makacs Susival (Lisa Maria Potthoff), Paulimann fia édesanyjával, nagyanyja (Enzi Fuchs) kulináris világítótestével és fazekasdosó apukájával (Eisi Gulp) kell megküzdenie. hanem a nagymamája sült disznószagú illatával. A helyzetet tovább rontja, hogy a magas koleszterinszint miatt Franz-t, a „Leberkäs junkie-t” diétázzák. De milyen durva bajor ... csak. Ráadásul a bosszús Franz még mindig a nyakán van fia, Pauli, aki az első születésnapjához közeledik, és anyja, Susi elengedte a túlterhelt apával.
A „Guglhupfgeschwader” hamarosan fel fog emelkedni az évforduló jegyében - augusztus 15-től a könyvesboltokban. Falk Rita a bajor receptek és szokások kedvelőit is szolgálja - „árnika és babviasz. Eberhofer nagymama bizonyított háztartási és konyhai ismeretei », dtv, München 2017.
"Locarno 2019: Fredi M. Murer leopárdot kap élete munkájáért - A film költői látnoka"
Több mint 50 éve formálja a svájci filmgyártást - a „Chicorée” -től (1966) a „Grauzone” -ig (1979) és a „Höhenfeuer” -től (1985) a „Vitus” -ig (2006) és a „Liebe und Zufall” -ig (2014). A közép-svájci Fredi M (elchior) Murer életművével (Pardo alla carriera) egy leopárddal tisztelegnek az augusztus 15-i locarnói filmfesztivál alkalmából.
Írta: Rolf Breiner
"Költészete mindig is a politikai és civil szerepvállalást szolgálta, és más szemmel nézte a világot - különösképpen Svájcot" - méltatta a Locarno Filmfesztivál a Pardo alla carriera 2019 bejelentése alkalmából. A Murer első locarnói bemutatója 40 évvel ezelőtt volt „Szürke terület”, és 1990-ben a filmkészítő bemutatta „A zöld hegy” című dokumentumfilmjét az idén 30. évfordulóját ünneplő Semaine de la kritika első kiadásának részeként. Fredi M. Murer, a költői látnok, 1940-ben született Beckenriedben, Altdorfban nőtt fel és zürichi otthont adott, menedéket teremtett Zürich óvárosában: "remete" művei és látomásai közepette. Tegnap és ma több órás beszélgetést folytattunk a filmekről, a filmanyagról és a megvalósításokról, az elvárásokról, az eredményekről és a kitüntetésekről.
És akkor vége volt a filmeknek. Miért?
Észrevettem, hogy az analóg korszakból jöttem. A hatvanas, hetvenes vagy nyolcvanas években a filmkészítésnek volt bizonyos exkluzivitása. A filmkészítők akkoriban nagy család és kisebb kisebbség voltak. Ez idő alatt a „film” szó a linkek szinonimája is volt. Tréning nem volt, ezt megtanulásnak nevezték. Elővittük egymást, Imhoof, Dindo és Lyssy, stb. A digitalizálás és az akadémizálás, a burjánzó műhelykultúra, az elméleti álismeretek és a szkriptek rendszerezése ellentmondott anarchikus művészlelkemnek. Ennek az volt a következménye is, hogy az ilyen műhelydiplomások az összes zsűriben és bizottságban ültek, ahol filmpénzt osztanak. Nagyon kevesen voltak már forgatáson, és csak hallomásból tudták a munkát. Néha a meghallgatásokon olyan dolgokat kellett elmondanom, amelyekre a film nagyapja már ésszerűen nem számított. Ideje volt elbúcsúzni - 75 évesen.
Az idő megváltozott, forgatás, szervezés, megvalósítás ...
A film közege mindig is zeitgeist közeg volt, a zeitgeist drámai módon megváltozott, akárcsak a technika. A forgatás elveszítette kizárólagosságát, és egyfajta nemzeti sport lett. A nyolcvanas években a filmkészítők szövetségében voltunk, az Association suisse des scénaristes et réalisateurs de films, amelyet a welscheniek alapítottak, 50 tag Svájcban, ma már 300 van. Ha egyenesen akarom mondani, hamarosan több svájci film lesz, mint néző. A „Höhenfeuer” -nek 250 000, a „Vitus” -nak 280 000 nézője volt, most örülsz, ha egy játékfilmnek 10 000 nézője van. Azt is tudomásul kellett vennem, hogy a közönségem velem öregedett, otthon vagy az idősek otthonában várva, hogy filmjeimet 11 órakor mutassák az SRF-en.
A forgatás munkaigényesebbé, bürokratikusabbá és bonyolultabbá vált különféle módokon ...
Minél több pénz van, annál nagyobb a finanszírozók és a termelő vállalatok befolyása. Akkor a BAK zsűrii nem filmszakértők voltak, hanem filmkedvelők. 15 oldalas történet alapján pénzt kaptam a „Höhenfeuer” -re - azzal a feltétellel, hogy a forgatás megkezdése előtt le kell írnom egy forgatókönyvet. Ma már elképzelhetetlen. Ez a bizalom megerősítette saját bátorságukat. Ma 100 oldalas dokumentációkat kell terjeszteni garanciákkal, dramaturgiai jelentésekkel, a finanszírozás igazolásával és még sok mással, amelyek több energiába és időbe kerülnek, mint egy forgatókönyv írása. Ez kedvez a produceri filmnek és megöli a szerző filmjét.
Rajzról filmre költözött? Mi állt mögötte?
Balkezes voltam és súlyos diszlexiás voltam az iskolában. A jobbkezes írás a „hibámmal” kombinálva azt jelentette, hogy gondjaim voltak az írással, és hihetetlenül sok hibát követtem el. Ennek ellenére mindig a leghosszabb esszéket írtam, de ezek vörös harctérként tértek vissza: 99 hibával, 77 hibával és így tovább. A fogorvosnál láttam először egy képregényt: „Les aventures de Tintin”, más néven „Tintin”. Kinyilatkoztatás volt számomra, hogy képekkel tudsz mesélni. Így amikor legközelebb teljes egészében elkészítettem az esszéimet, és tizenkét éves koromban tapsot kaptam osztálytársaimtól, sőt először a tanártól is. Azóta a lehető legtöbbet kerülöm mindent, amit írtak.
És hű maradtál ehhez a módszerhez ...
Eredetileg karikaturista vagy illusztrátor akartam lenni, de körforgalomban filmbe kerültem. De mindig az összes filmemet rajzoltam először - storyboardként. Mivel a nyelv és a vizuális gondolkodás otthon van az agy különböző régióiban, mindkét nézőpont mindig kiegészítő szerepet töltött be számomra.
Legyen egy kiállítás a rajzaiddal Locarnóban. Miről van szó?
Csak tizenkét rajz van a százból, amelyeket két évvel ezelőtt készítettem a zürichi Rigiblick Színház színpadi felolvasására - Gabriel Garcia Márquez "Die Heilige" című története alapján. A színpad látványelemeként egy nagy képernyőre vetítették őket. Amikor a fesztivál igazgatója, Lili Hinstin meglátogatott a stúdiómban, meglátta a rajzaimat. Mindenképpen meg kell mutatnod mondta. Most az illusztrációk a Palacinema fesztiválközpontban láthatók.
Még mindig aktívnak, elfoglaltnak látszol. Hová áramlik a kreatív ereje?
Sajnos mindig gyűjtő voltam vadász helyett. Jelenleg azzal foglalkozom, hogy archiváljam és rendezzem hatalmas archívumomat filmjeimmel, történetekkel, forgatókönyvekkel, rajzokkal, különféle beszédekkel és dicséretekkel, például Markus Imhoof, Peter Liechti vagy Bruno Ganz számára. Időközben gyakorlatilag az összes filmemet digitalizáltam, hogy láthatóak maradjanak.
Tehát a saját örökségén dolgozik.
Hogy úgy mondjam.
És most leopárd az életed munkájához. Szeretném, ha a Höhenfeuer filmjét, az 1985-ös locarnói győztest bemutatnák a Piazza Grande-n. Nem volt kérdés erről?
A „Höhenfeuer” mellett három másik filmet is bemutatnak. A programozás természetesen a fesztivál kérdése.
A közvélemény a tiszteletbeli leopárdnak köszönheti újra. Mi az érzés, a várakozás, az öröm vagy a szkepticizmus?
Kicsit ambivalens. Tulajdonképpen, amikor 75 éves voltam, keményen kivágtam magam, és neheztelés nélkül elbúcsúztam a filmtől. A hátralévő időt magamra és háromgenerációs családomra szerettem volna. Természetesen nagyon értékelem azt a tényt, hogy Harry Belafonte, Francesco Rosi, Claude Goretta, Bulle Ogier és Bruno Ganz tiszteletbeli leopárddal rendelkezik. Boldog vagyok, azért is, mert Locarno számomra egy második otthon volt.
1985-ben Locarnóban a „Höhenfeuert” választották a legjobb filmnek. Milyen emlékei vannak ezekről a pillanatokról?
Holtan csendes volt a Fevi előadása alatt, és azt hittem, mindannyian alszanak, a 3000 látogató. És a végén olyan hurrikánszerű taps ment végig az előszobán, hogy valahogy másodpercekig lebegtem a föld felett.
Az árak inspirálhatnak, esetleg nehezíthetnek is, de mindig nagy figyelmet vonzanak magukra. Hogyan értékeli most a leopardot az élet munkájáért?
A fesztiváldíjak révén történő elismerés mindig stimuláló hatású.
Arra is ösztönzést nyújtanak, hogy jövőbeli projektjeit ugyanolyan ambícióval és ambícióval mozdítsa elő. Tudva, hogy a film mindig a csapatmunka eredménye. A zenekar nélküli karmester elég magányos ember. Még „Höhenfeuer” -nél is mindig volt összetartozás, és nem önérzetem. Csak a forgatáson és az utómunkában végzett összes kreatív tevékenység összege alkot remekművet.
A „Grauzone” című filmjét ismét bemutatják. Olyan látomásos munka, amelyet George Orwell "1984-hez" hasonlóan a valóság is felülkerekedett egy felügyeleti állapot révén.
„Szürke területet” „kitalált dokumentumfilmnek” neveztem, amely 1968 után tíz évvel az általános dezorientációval és az egyre inkább elnyomó éghajlattal foglalkozott. Mivel a film főszereplője a vezérigazgató nevében szisztematikusan a teljes munkaerő után kémkedett, a tanulószerződéses osztálytól a felső vezetésig, filmem úgyszólván az 1989-es Fichen-ügyre számított. És a filmemben kialakult ellenállás a „Radio Eisberg on UKW 101” című kalózrádióról szólt, még mielőtt Svájcban kalózrádió működött volna. Utólag azt mondták, hogy a „szürke területnek” látnoki tulajdonságai vannak. Mindenesetre sok hatvannyolc ember ismerte fel önmagát ebben a filmben.
Még mindig a svájci film, a svájci filmgyártás megfigyelője vagy? Ami megindít, felzaklat?
Aktív 50 éves filmezésem során olyan túladagolást kaptam, hogy ritkán járok moziba. És ennek tíz éve altruista kötelességemet teljesítettem a Filmtervezők Szövetségének elnökeként és a Svájci Filmakadémia alapító elnökeként. Most van svájci film nélkülem, és én is svájci film nélkül.
Fredi Murer Locarnóban
„A zöld hegy” (1990) augusztus 13-án a Palacinema-ban 14.30-kor.
"Höhenfeuer" (1985) augusztus 14-én a Palavideóban 14 órakor
"Grauzone" (1979) augusztus 15-én a Palacinema-ban 16.15-kor
„Nem igazán a mi hibánk, hogy ott vagyunk” (1974) augusztus 16-án, a Grand Rexen 16 órakor
Beszélgetés a közönséggel augusztus 16-án a Spazio moziban 13.30-kor.
«Mecca Locarno film:« Minden normán túl »»
A locarnói filmfesztivál ismét nőies lett, amikor a fesztiválmenedzsmentről volt szó. A párizsi Lili Hinstin (42) követte Carlo Chatriant, aki követte a berlini felhívást. Július közepén a berni Erlacherhofban mutatta be a 2019-es programot. Összesen csaknem 130 filmet mutatnak be különböző szekciókban augusztus 7. és 17. között. A kísérleti dolgokra kereslet van, a svájci filmek meglehetősen gyengén vannak ábrázolva. A Piazza Grande fő látványossága messze a legújabb Tarantino-mű, „Volt egyszer ... Hollywoodban” augusztus 10-én.
A locarnói filmfesztivál a díjak esőjét is jelenti. Csak a legfontosabbakat említjük itt: Premio Raimondo Rezzonico az Accomplice Filmnek (augusztus 8.), a Leopard Club-díj Hilary Swanknak (augusztus 9.), Pardo alla carriere Fredi M. Murer-nek (augusztus 15.), Pardo d'onore a John Waters (augusztus 16.).
Locarno Ginevra Elkann "Magari" című olasz-francia vígjátékával nyitja meg filmfesztiválját. Három szorosan kapcsolódó testvérről mesél - augusztus 7-én, szerdán 21.30-kor a Piazza Grande-n (világpremier).
L'Ordre des Médicins
A Beatles veteránnal való találkozás csak egyike annak a furcsa közjátéknak, amelyet Danny Boyle közbeiktatott "Tegnap" című popkomédiájával. Ide tartozik egy régi házaspár is, aki emlékszik és örömmel hallja újra a régi dalokat, vagy maga Ed Sheeran popsztár, aki Jacket támogatja és a nyitó fellépést végzi. Később Ed inkább a slágercsatár Jack koncertjein választott második.
A Beatles rajongói számára öröm látni, hogy a régi slágerek a semmiből jelennek meg, mivel Jack a "Let it be" -t játssza meglehetősen érdektelen szüleinek, spontán versenyt nyer Ed Sheerannal az "A Long and Winding Road" -nak köszönhetően, és felidézi a nagy slágereket (A filmben összesen 17). Néhány dalért Jack kutat, az „Eleonor Rigby” (egy bristoli üzlet és egy színésznő keresztneve kombinációja) kifejezésre keres, és elmegy a „Penny Lane” -hez (egy liverpooli utca). Ed szerint a „Tegnap” a legjobb az összes dal közül, de a „Hey Dude” címet ajánlja - hogy a „Jude” túl fülbemászónak tűnt-e?
Az ambiciózus, mohó menedzser, Debra Hammer (Kate McKinnon) által megtestesített, a zeneiparral szembeni éles tippek ellenére a "Tegnap" mindenekelőtt tisztelgés a Beatles zenéje és egy kissé sodrott szerelmi történet mellett, amely kettős leleplezéssel zárul a Wembley Stadionban. Meg kell jegyezni, hogy a zenei hódolat a Beatles jól ismert sikeres oldalára korlátozódik. De ez nem vonja le az élénk pop fantáziát, amelynek vonzó Himesh Patel mint hátrányos helyzetű, aki az állítólag elfeledett Beatles-slágereknek köszönhetően a közönség kedvesévé válik. Az ötlet vicces, a zene "ütős" és a romantikus főcím bújós. A "Love Love Me do" lehet a filmes szerelmi nyilatkozat vagy a Beatles Forever utolsó akkordja.