Isabelle Raviolo El Greco szemében - a nők földje
Kritikus költészet Kanári Korzika Cap Corse Haute-Corse ISSN 2550-9977
a költészet és a kritika áttekintése
ISSN 2550-9977
Keresés
Egyéb keresések a TdF-ben
Kategóriák
Könyvtár naplószámok szerint
Artemisia allo specchio
Olaszok Fabulae
Angèle Paoli, Olaszország Fabulae
Al Manar kiadások, 2017.
Női földek | Terre di ad
Tramonti
A Minotaurusz szórólapok
Vissza a főoldalra
2020. január 28
Isabelle Raviolo |
El Greco szemében
GRECO SZEMÉBEN
A látástól a láthatóig: dehiszcencia
_____________________
Az El Greco (1541-1614) elnevezésű retrospektív alkalmából Párizsban, a Grand Palais-ben, 2020. február 10-ig szeretnék itt egy "meditációt" megosztani munkájáról. Akár felfedezi, akár újra felfedezi El Greco festményeit, mindig van egy "első alkalom", egy döntő esemény. Valami egyedi, utánozhatatlan zajlik. Ha nehéz megnevezni, az lehet, hogy inkább átélt élmény. De mi is ez pontosan? Hogy értem ?
Ha El Greco festményét nézzük, akkor talán mélyen reagálunk egy felhívásra: a vásznán kívüli mással való találkozás arra késztet bennünket, hogy felismerjük és vágyakozzunk. A festett mű révén a fény átjárója jön létre: jelenlét érezhető önmagának legbelső részében. De hogy legyen, nem kellene-e magunknak visszavonulnunk, és így megegyeznünk abban, hogy lemondunk saját megvilágosodásunkról? Mert ha van egy hely, ahol ez a festmény él, akkor talán egy összegyűjtött tekintetben van, figyelmes a kép rezgésére, erre a finom remegésre, amely nem hajlandó kisajátítani, és a képek visszahúzódását, leválasztását igényli. Azzal, hogy hagyjuk, hogy a festmény hozzánk jöjjön, teret engedve lehetővé tesszük az esztétikai eseményt, megkockáztatjuk annak "látogatását". Ezután történhet egy találkozás, végtelen párbeszéd a festett alkotással. Figyelmünk legmeghittebb részén hallhatjuk, ahogy csendje a színek szimfóniájában, az értékek finom rezgésében lélegzik, ahol az élet óriási ígéret lesz.
1. A figyelem próbája
- Adomány visszavonással
- Az immanencia szakadása és a transzcendens próbája
Mit mondhatnánk akkor, ha nem azt, hogy ez a festő arra tanít minket, hogy térjünk vissza magukhoz a dolgokhoz, hogy "nézzük" meg valóságunkat, a földön, mint a mennyben? Fényes érintései láthatóvá teszik az épületeket és arcokat, városokat és tájakat; lehetővé teszik, hogy másképp, más szempontból érzékeljük: elmélyítik az érzékelésünket, felhívják a figyelmünket. Figyelmessé tesznek minket a valóságunkra, mivel ebben a csodálatos Krisztus-festményben, amely a kereskedőket elűzi a templomból (1610-1614), ahol a vörös és a sárga, az az energia, amely a testek összefonódásából fakad, visszavezet minket a az evangélium átírásának szelleme (Máté 21, 12–13), erőszakjához. A figyelem Krisztus gesztusára összpontosul, kérdőre vonja. Felhívást érzékel benne, hogy elváljon a képektől, túllépjen a látszaton, a betűtől a szellemig menjen. Krisztus nem tolerálja a kompromisszumot: megdönti a bódék asztalait, invektív módon, köteles felismerni, hogy a valóság nem olvad össze, és hogy az Istenhez való hozzáállás fenntartja a figyelmet a testtel és a szellemmel, ezzel a pillantással, amely emlékeztet arra, ami felemel bennünket emberi méltóságunkra, mint „Isten örökbefogadó fiaira” (levél a Rómaiakhoz 8, 18-25) ugyanazon lakott világban.