Kubofuturizmus a festészeti stílusjegyekben, művészekben, festményekben - Art 2021
A kufuturizmus a festészet iránya, amelynek forrása Oroszország akarata volt, orosz futurizmusnak is nevezték. Az 1910-es években az orosz avantgárd művészeti mozgalom az európai futurizmus és kubizmus egyik ágává vált.
Kinézet
A "kufuturizmus" kifejezést 1913-ban egy művészettörténész használta először a Giley-csoport tagjainak költészete kapcsán, amely olyan írókat tartalmazott, mint Velimir Khlebnikov, Alekszej Kruchenykh, David Burliuk és Vladimir Majakovsky. A rekedt költészetből, nyilvános bohóckodásból, festett arcokból és vicces ruhákból álló szólókoncertjeik utánozták az olaszok cselekedeteit és elnyerték nekik az orosz futuristák nevét. A költői munkában azonban csak Majakovszkij kubuturizmusa hasonlítható össze az olaszokéval; például "A város visszhangja mentén" című verse, amely különféle utcai zajokat ír le, Luigi Russolo L'art dei rumori című kiáltványát idézi fel (Milánó, 1913).
A koncepció azonban sokkal nagyobb hangsúlyt kapott a képzőművészetben, felváltva a francia kubizmus és az olasz futurizmus hatását, és egy bizonyos orosz stílus megjelenését eredményezte, amely két európai mozgalom jellemzőit ötvözi: a széttöredezett formák összeolvadtak a mozgás reprezentációjával.
Különleges képességek
Az orosz kufuturizmust a formák pusztulása, a kontúrok megváltoztatása, a különböző nézőpontok elmozdulása vagy összevonása, a térbeli síkok metszéspontja, valamint a színek és textúrák kontrasztja jellemezte.
Cubut futurisztikus művészei hangsúlyozták műveik formai elemeit, érdeklődést mutatva a szín, az alak és a vonal összefüggése iránt. Céljuk a festészet, mint a történelemtől nem függő művészet valódi értékének megerősítése volt. A festészet kubofuturizmusának legjelentősebb képviselői közé tartoznak Lyubov Popova ("Egy utazó nő", 1915), Kazimir Malevich ("A repülőgép" és "Kompozíció Mona Lisával", 1914), Olga Rozanova (a "Playing Kártyák ”, 1912-15), Ivan Puni (Fürdők, 1915) és Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Fúzió a költészettel
A kubofuturizmusban a festészet és más művészeti formák, különösen a költészet, szorosan összekapcsolódtak a költők és a művészek barátságán, közös nyilvános fellépéseiken (botrányos, de kíváncsi közönség előtt), valamint a színház és a balett együttműködésében. Figyelemre méltó, hogy Khlebnikov és Kruchenykh "transz-racionális" ("zaum") költészetének könyveit Larionov és Goncharova, Malevich és Vladimir Tatlin, Rozanova és Pavel Filonov litográfiái illusztrálták. Bár a kufuturizmus rövid volt, kiderült, hogy az orosz művészet alapvető lépése az előítéletek és absztrakciók törekvése során.
Képviselők
A festészet kubofuturizmusa az orosz avantgárd festészet és költészet múló, de fontos állomása volt. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova és Ivan Klyun is így írtak. Ez ugródeszkaként szolgált az objektivitás mellőzéséhez: Popov és Malevics a szuprematizmus felé fordult, Khlebnikov és Kruchenykh költők pedig egy "elvont" költői nyelv felé, amelyben tagadták a jelentést és csak a hangok voltak fontosak.