Legszívesebben a másik oldalon maradnék; zene
Frissítve: 19.01.27 - 16.10
"Mennyire örülök, hogy nem vagyok úri bariton vagy lírai szoprán" - mondja Franz-Josef Selig, itt, az opera színpadán.
Franz-Josef Selig, akit a frankfurti operában hallottak a „The Power of Fate” -ben, az FR-interjúban arról beszél, hogy megpróbálta nem válni operaénekesnővé, és arról a szerencséről, hogy nagyon mély basszus lett.
Mr. Selig, azt a benyomást keltheti, hogy kénytelen voltál operabőgővé válni.
Igen, valóban az. Ha egyenesen fogalmazhatok, semmilyen kapcsolatom nem volt az operával. Egyházi zenében és régizenében nőttem fel, az orgona volt a hangszerem. Szörnyűnek tartottam az operát. Egyike voltam azoknak a gyalázkodóknak, akik azt mondták: Olyan, mint a felvevőknél, rosszabb, mint kettő egyszerre három. Az első operámat 24 éves koromban láttam élőben, és nem sokkal az A-vizsga előtt voltam. A Richard Wagner Egyesület három előadásért nyújtott támogatást Bayreuthban, 1986-ban. "Tannhäuser", "Tristan und Isolde" és "Meistersinger".
Lenyűgöző kezdet. És ez láthatóan bevált.
Még mindig nem győzött meg arról, hogy magamhoz tartozom. Matti Salminent König Marke-ként hallottam a második "Tristan" felvonásban: még soha nem láttam olyan basszusgitárosot, aki ilyen teljes hangon énekelt volna. Nagyon lenyűgözött, de ezt nem viszonyítottam magamhoz.
Már úton voltál.
Igen, de akkor is az egyházi zenében. Konrad Junghänel Cantus Cologne hallgatójaként én voltam az alapító basszusgitár. Az opera egyszerűen más szakma volt.
Hány éves voltál akkor?
Amikor bekapcsolódtam az Aalto Színházba, 27 éves voltam.
Vajon fiatal basszusgitár?
Legtöbbjük valamivel korábban kezdődik. Korom előrehaladott volt, mert semmiféle színpadi tapasztalatom nem volt.
Tipikus a sorsod, mert a basszus inkább természet, mint technika? Megvan a mélység, vagy nincs?
Meg kell rendelkeznie a rendelkezéssel, ez így van. Kevesen tudsz mélységesen, de magasságban is dolgozni. Mindig is igyekeztem követni a hangomat, nem valahol edzeni, hanem hagyni, hogy a hang finoman növekedjen. A tanárom is mindig azt mondta: Énekelj a hangoddal. Ez volt a társam.
Miért ismerte fel ilyen kristálytiszta operabőgőt?
Minden bizonnyal a mélységnek volt köszönhető, ilyen mély basszusok voltak és vannak. És azt is hallhatja, hogy van-e minőségi potenciál. Különösen a barokk zenében próbáltam mindig visszatartani. De 17 éves koromban Heródest énekeltem a templom kórusában Schütz „karácsonyi történetében”. A hang már elég korán elég nagy volt ahhoz.
Korai hangtörésük is volt.
Igen, 13 éves koromban nagy C betűt tudtam énekelni.
Kihagyta a képzést, hogy operaénekes legyen. Hogyan jöttél rá arra, hogy most színpadon állsz? Az egyházi zene anti-performatív.
Ez több mint nagy kihívás volt, számomra ideges dolog volt. Az első operaként királyként szerepeltem Dietrich Hilsdorf „Aida” produkciójában, amely később Essenben legendássá vált. A premierben énekeltem. A második felvonás diadalmenete során egyedül voltam a közönség első osztályú. És mielőtt elkezdem - "Salvator della patria, io ti saluto" -, általános szünet következik egy fortissimo után kórussal és zenekarral. Ebben a szünetben hatalmas közönségbőgés kezdődött, és én, szegény kis egyházzenész, ott álltam és a térdkalácsom csapkodott, folyamatosan dudorásztam magamban, hogy ne veszítsem el a hangnemet, és arra gondoltam: Mit csinálok itt?
És?
Akkor csak egy dolog volt: leugrani vagy folytatni. És elhatároztam, hogy folytatom. A következő játék Herr Reich volt a Windsor vidám feleségei között. Fogalmam sem volt, hogyan beszéljek párbeszédet, és megkértem a rendezőt, hogy gyakorolja ezt velem. Fokozatosan egyik dolog másra sikeredett, és ez lassan örömmé és élvezetté vált.
Megbánta, hogy soha nem voltál olyan fiatal szerető, mint mély basszus?
Élhetek vele, hidd el, nagyon jól tudok élni vele.
A basszus inkább áll a sarokban, mint apa, ez is kellemes lehet.
Igen, ez igaz. De én is szeretek énekelni és játszani az Osmint.
Mozart „Elrablás a szerájból” című művében, az egyik szerephez, amelyhez folyamatosan visszatér. Elég stabil repertoárjuk van.
Itt, Frankfurtban a Padre Guardian ismét szerepet debütál. Verdit szintén nagyon régóta nem énekeltem, Fiesco utoljára néhány évvel ezelőtt volt a Bastille Opéra „Simon Boccanegra” -jában. Szóval nagyon várom. Ellenkező esetben újra és újra megkérdezik az operában a szokásos repertoártól, és talán még inkább egy szélsőségesebb témában.
Akik tudják énekelni a Gurnemanz-t, azoknak nem kell aggódniuk a megélhetésük miatt.
Reméljük. De természetesen ez az egyik olyan játék, amelyet újra és újra feltesznek. Én is inkább olyan vagyok, aki meg akarja tartani, amit meg tud. Amikor a repertoár fokozatosan bővül, és Verdit és Wagnert énekli, egyre nehezebb megtalálni a Mozart hangot Sarastróval. Éppen ezért most is szoktam preambulumbekezdéseket tenni Gerold Huberrel. Úgy érzem, hogy ez jó nekem, hogy segít fenntartani a hang finomságát és kifinomultságát.
Sokak számára Wagner ezért búcsút jelent bizonyos más szerepektől.
Ezenkívül a hangomnak van bizonyos puhasága. Csak nincs ilyen őrült metálom. Hundingot énekelek, ez egy rövid rész, de nem Hagenet. Ehhez másról kellene lemondanom. Rendelkezésem mindig is az volt: képesnek kell lennem egy „Recordare” énekére a Mozart Requiem-ben.
Tudna énekelni egy wotant?
Nem én nem hiszem. Természetesen otthon énekelsz egy kicsit. De összességében és egy egész este alatt a tessitura csak egy kicsit túl magas számomra. Ez így van. Eliast sem tudom énekelni, ami majdnem több fájdalmat okoz nekem. De elégedett vagyok. Inkább megtartom azt, amiben jó vagyok, mint mindent kipróbálni, majd problémákba ütközni.
Valójában a szokásos repertoárod kezelhető. Újra és újra Osmin, Rocco .
. Gurnemanz, márka .
És az ötödik pontosan Sarastro volt.
És a Seneca a „Poppea” -ban, minden olyan rész, amely komoly basszusgitár.
A „Parsifal” című Gurnemanz lesz a legmegerőltetőbb közülük.
Határozottan, csak a hossza miatt.
Leírnád, hogyan jársz vele? Hogyan töltöd a napot és kettőt cselekszel, amit nem teljesítesz?
Elég rendesen töltem a napot. Szeretek sétálni. A második felvonásban nem tartozom azon kollégák közé, akik más szerepekkel foglalkoznának az idő alatt. Még akkor sem tehetek ilyet, ha százszor elénekeltem egy részt. Vagy az oldalsó színpadon vagyok, figyelek egy kicsit, vagy sétálok egy kicsit a házban, szintén azért, hogy életben tartsam a ciklust. A basszus részek egyébként nem annyira teljes hosszúságúak. Az első felvonás után a testem azt mondja: Nos, elvégzett munka. A basszusgitáros a szokásosnál többet énekelt egy estén.
Van ijedtséged színpadon?
Természetesen. Ez soha nem fog elmúlni, azt hiszem.
Nézz előre, ki rendez?
Gyakran még mindig bizonytalan, hogy az énekesek mikor kapják meg a szerződésüket. De velem, toi toi toi, a mai napig nem fordult elő, hogy elkaptam volna egy produkciót, amivel nem tudtam mit kezdeni. Amikor telefonon beszélek kollégáimmal, néha szörnyű produkciókról mesélnek. De valahogy csak lehúzod - mondják. Egyszer féltem, hogy évekkel ezelőtt Münchenben „Fidelio” volt. Calixto Bieito rendezte. Amikor ezt meghallottam, megijedtem, és a kollégák ugrattak: Meg fogunk tapasztalni valamit. Két hete a próbák megkezdése előtt rémálmom volt egy szörnyű utolsó próbáról, amelyet aztán csak elmentem.
Éjszaka igazi rémálom.
Egyetértek. És remek produkciónak bizonyult, a mai napig szeretem, a legjobb „Fidelio” produkció, amit eddig csináltam.
Tehát most Verdi Frankfurtban. Egy pihentető este az énekléshez?
Lássuk, milyen laza lesz. Ez egy teljesen új játék számomra, mindig kihívás.
Mi a különleges vagy nehéz a Verdi-éneklésben?
Talán ezt az on-line éneklést, amelyet alapvetően pontosan ugyanúgy próbálok ki Gurnemanzzal, de német nyelven. Ennek ellenére nincsenek olyan távol egymástól. Talán gyakrabban kellene elmenni Wagnerhez olasz énekmóddal.
Amikor a próbák megkezdődnek, már festői előadásaid vannak, vagy hagyd, hogy teljesen irányítsd az irányt?
Hagytam magam meglepni, mondhatnám, majd megpróbálok megfelelő módon bekapcsolódni. Tobias Kratzerrel nagyon könnyű volt, mert teljesen világos ötletei vannak, nagyon jól tudja azokat közvetíteni és minden jól felkészült.
Ötvenéves vagy. Meddig énekelhet boldogan basszusgitárként? A nemrég elhunyt basszusbariton kollégája, Theo Adam utoljára 80 éves volt a színpadon.
Azt hittem, hogy felmerül ez a kérdés. Elgondolkodtam ezen az úton, és rájöttem, hogy határozottan nem én vagyok az, akinek még mindig 80 évesen kell a színpadon állnia. Örülök, hogy a hangom még mindig egészséges, és remélhetőleg ez tíz vagy több évig így is marad. A basszusgitáros előnye.
Az életkor nem jelent hátrányt a tipikus basszusszerepekben.
Mennyire örülök, hogy nem vagyok úri bariton vagy lírai szoprán. A rendezők nagy befolyása miatt azt mondanám, hogy a látvány túl fontos lett. Akárcsak a drámában, a karaktereket is csak akkor lehet szerepeltetni, ahogy kinéznek a darabban. Ez a zene problémája. Néha azt kívánom, hogy a karmestereknek nagyobb befolyása legyen.
Most lettél opera-szerető?
Inkább a másik oldalon maradok. Természetesen elkezdtem több produkciót nézegetni, de ettől kezdve hihetetlenül ideges lettem, hogy megnézzem, mire készülsz még. A helyeken, ahol dolgozom, néha előadásra járok. Míg itt, a Frankfurtban a „Parsifal” -ban énekeltem, az „Passenger” -ben voltam, az egyik legnagyobb előadás, amit valaha láttam. Sajnos ezúttal nem láttam semmit. Állítólag „Rinaldo” félelmetes volt. De be kell vallanom, hogy amikor két szabadnapom van, akkor is szeretek hazamenni. Különben nincs sokszor lehetőségem.
Személynek
Franz-Josef Selig, aki 1962-ben született Mayenben, egyházi zenét tanult Kölnben, az orgonára összpontosítva, és 1989-ben az esseni Aalto Színház basszusgitárosaként vették fel az ének tanulmányozásának kezdeti szakaszában. 1995 óta dolgozik szabadúszóként és gyorsan nemzetközi karriert tett. Komoly (nagyon mély, impasztos) basszusként a megfelelő Wagner-szerepeket énekli, Gurnemanz a „Parsifal” (2015-ben Frankfurtban tapasztalható) és Marke a „Tristan und Isolde”, de még mindig Sarastro („Magic Flute”), Rocco ("Fidelio") vagy Osmin ("Elrablás a szerájból"). 2012-ben debütált a Bayreuth Fesztiválon Daland szerepében a "Holländer" -ben.