Les Bas-fonds du Baroque ”vagy a romlottság sötét jelenetei; Arkult
Művészet, kultúra, [már] imádat, [hamarosan] imádat.
Provokatív, pazar, világító. Ezek az első szavak, amelyek Pier Luigi Pizzi olasz scenográfus kreativitásából származnak, amelyet a Petit Palais galériáinak javítására béreltek fel. Az előcsarnokon és a nagyszabású színpadon túl azonban a homály a nyilvánvaló kifejezés. És ezt szó szerint és átvitt értelemben is. A félhomályban elmerülve a sötét Róma rosszindulatai és erőszakai között kóborolunk: a dionüszos mámortól a jósok bűbájáig a markáns caravages-i hatású, néha melankóliás és gyakran provokatív művek tárulnak fel.
A küszöbtől a lenyűgöző dekoráció adja meg az alaphangot: a Giovanni Battista Falda által vésett római kilátásokat nagyszabásúan reprodukálják az impozáns folyosón. A teret telítve ezek a metszetek így a bőség és a mámor benyomását keltik, ami olyan jól illik a kiállítás által kívánt dekadenciához. De nem csupán egyszerű díszhatás, ez a bevezető szoba képes kartellként funkcionál: bemutatja a környezetet, az utcákat és a palotákat, amelyekben a művészek fejlődnek; alapjában véve bennünket ezeken a csalóka helyeken. És már frontálisan is áll egy kéjes Fauna Barberini, a combok nyitva és a szex előre: ideje elhagyni a fényt.
Az így költőileg elnevezett szoba - "Bacchus lehelete" - megnyitja a pályát. A termékenység Istene, szabad és tiszteletlen, az eufórikus ünnepek híve vagy akár a bor megalkotója, Bacchus mégis inspiráló figura a művészek számára. Caravaggio nyomán hívei, mint például Bartolomeo Manfredi és Pseudo-Salini, mesterien felmagasztalják az alkohol által okozott hatások minden kétértelműségét: mámor, elhagyás és őrület, mindezek a lelkiállapotok olvashatók és összefonódnak azokon az iváséhes arcokon. Manfredinél ezek a bányák, amelyek szomjúsága soha nem tűnik oltásnak, a sötétségből fakadnak, és ragyognak a chiaroscuro finom játékában - mint Bacchus és egy ivó. Pseudo-Saliniben fiatal Bacchusa ürügyként szolgál a kettős és zavaró elmélkedéshez: természetesen a bakki felmagasztalásé, de mindenekelőtt egy olyan kecses efebééé, amelynek meztelen teste a test felszínén szüntelenül szétterül.
Pseudo-Salini, Young Bacchus, 1610-1620 körül, olaj, vászon, Frankfurt am Main, Städel Múzeum.
De ezek a lelkes extázisok nem a képi térben felvázolt ivók kiváltságai: az isteni alakhoz hasonlóan, akit tisztelnek, a művészeket is beavatják a dionüszoszi rítusokba, és átadják magukat a csalódások által tarkított életnek. Így van ez a Bentvueghellel is: ezek az észak-európai fiatal festők és metszetek 1620 körül Rómában létesültek. Természetesen az a lehetőség, hogy elmélyülhessenek az ősi remekművekben, és hogy ihletet kapjanak a Carracci testvérek vagy a Caravaggio, sok franciát, németet és spanyolot vonzott művészek ebben az időben; de nem mindegyikük választja egyesület létrehozását Bacchus védnöksége alatt. Tünetileg művészetük az isten protea-képében található: ugyanakkor rendetlen, önzetlen, de tisztán tehetséges és kreatív. És a vászonból A Bentvueghels egy római fogadóban előkerül szertartásaik minden romlatlansága; romlottság, amelyet virtuóz keféikkel lepárolnak, olyan kompozíciókban, ahol az orgiák és az édes illatokkal elárasztott ételek látomásai boldogan keverednek.
Itt a muzeográfiai egyszerűség ellentétben áll e lázas karakterek pezsgésével. Az okker színű patinás falakon a Bentvueghels tagok névtelen portréi keverednek Matthys Pool csodálatra méltó - de nem kevésbé licenciás rézkarcával -, amelyet a vonal finomsága és a Bentvueghelek beavatásának rítusainak nevezett metszetek rendkívüli vitalitása elnyel. szinte elhomályosítják az általuk rejtett roncsos részleteket.
Matthys Pool ap. Domenicus van Wijnen, A Bentvueghels beavatási rítusai: A Bentvueghels új tagjának felvételi ceremóniája, 1690-1708, burin és rézkarc, 59,8 x 49,9 cm, Párizs, INHA.
De a sekély nem nyújt haladékot azoknak, akik eltévednek. A szomszéd teremben, a varázslatok és a varázslatok között egyidejűleg durva, magasztos és ezoterikus légkör uralkodik: ezeknek a boszorkányasszonyoknak a kimondhatatlan szépsége, akik egyszerre lenyűgöznek és lázadnak. Angelo Caroselli két faolaja jól kifejezi ezt: így a Vanity-Prudence reagál A tanonc boszorkányra. Szimbolikában gazdag, ha az első valóban felidézi a színjáték hiábavaló illúzióját, mindazonáltal aláhúzza egy fiatal lány bölcsességét, aki tükörét vizsgálva egyetlen pillantással átfogja a múltat, a jelent és a jövőt. A körültekintés antitézise, a második mű a látogató elé nyomul, egy varázslónő, akinek fájdalma vörösödik az általa megidézett démonok arcán.
Angello Caroselli, boszorkánysági jelenet vagy tanonc boszorkány, kb. 1615-1620, olaj a fán. Magángyűjtemény. Angelo Caroselli, Vanité-Prudence, kb. 1615-1620, olaj, vászon, Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi.
Kicsi, ennek a szobának a helye korlátozza és börtönbe vonja, mintha jobban megbűvölne. Szögben két boszorkánysági jelenet rajzolódik ki, olyan mesés, hogy zavarosak; a Salvator Rosa által festett kétségtelenül a legörömtelibben riasztó: az okkult gyakorlatok, most visszataszító nők és felakasztott gyermekek, szemeink elé terülnek, hogy ne hagyjanak kimenetet. A halál mindenütt jelen van. Ennek az utálatos jelenetnek a plasztikus finomságát azonban nem lehet elhomályosítani: és ez valóban a művész zseniuma, hogy telhetetlen egészségtelen kíváncsiságunk szorításában hagyjon bennünket.