LiterNet Agenda Iulia Blaga Gyermekkori trauma; Polanski zongoristája
Iulia Blaga
A Trei Kiadó fordításában megjelent könyvéből tudom, hogy a pszichoanalízisnek még egy új területe van, amely a holokausztot túlélők második generációjának, vagyis a holokauszton átélt emberek gyermekeinek traumáival foglalkozik. Vannak olyan traumák, amelyek akkor is átterjednek, ha ezek a szülők nem voltak hajlandók elmondani gyermekeiknek, hogy volt, vannak olyan helyzetek és viselkedések, amelyek megismétlődnek, és amelyek egyértelműen mutatják, hogy a gonosz továbbterjed. Még a hóhér gyermekeknél is van trauma. Ez egy konkrét példa arra, hogy a nagy események visszhangoznak időben, nem csak a bekövetkezés idején élnek, és minden új eseménynek vannak okai, amelyek jóval korábban kibontakoztak.
Roman Polanskinak van ilyen tapasztalata. Anyja Auschwitzban halt meg, apja túlélte Mauthausent, és egy ideig a krakkói gettóban élt. Hihetetlen, hogy több mint 50 év kellett ahhoz, hogy végre filmet készítsen erről a drámai élményről. Tegyük fel, hogy Polanskinak 50 évbe telt, mire beleegyezett, hogy gyermekkorának traumájáról beszéljen. (Egyébként nagyon csábította az élet. Menyasszonyát, Sharon Tate-et 1969-ben Manson pszichopata szúrta szét, terhesként.) Amikor készen állt a beszédre, ráakadt Wladyslaw Szpilman zongorista önéletrajzára, Párizs. Elolvasta, és azonnal át akarta vetíteni. Szpilman pedig örült, hogy egy honfitársa fogja elkészíteni a filmet. Amikor elkezdődött a forgatás, meghalt. Csillagokban írt egybeesések.
A film zongorista nem, ahogy hallottam, hogy ez a film a túlélés a zenén keresztül. Ez a varsói gettó hideg krónikája, és ezen felül az ember küzdelme az életben maradásért. Az a tény, hogy zongorista, és egy másik nagyon jó, számomra kevésbé fontos elemnek tűnik. És ez csak biztosíték addig a pillanatig, amikor a zene gyakorlatilag megmenti az életét, abban a sorrendben, hogy miután néhány évig élt egy helyről a másikra menekülve, egy egyre pusztább városban, egy német zeneszerető tiszt fedezi fel. és ez annyira lenyűgözi őt, hogy életre kelti. Az egész film, vagyis két óra alatt elkészíti ezt a lenyűgöző pillanatot, főleg, hogy hidegen játsszák. Szinte könnyeim vannak, amikor meglátja ennek a rendkívüli Adrien Brody-nak (ritka szépségű férfi) szomorú angyalfiguráját, Janusz Olejniczak zongorista kúpos ujjait, és amikor meghallja Chopin zenéjét, amely az egész filmet összefoglalja, kirakva néhány energiát, amelyet még soha nem töltöttek le. . Nem csoda, hogy a technikusok könnyeket hullattak a forgatás során.
zongorista sajátos ritmusa van. Indítsa el lassan, halmozjon eseményt esemény után anélkül, hogy dobot verne. A család gettóba költöztetését nem tekintik a vég kezdetének. A vonat indulásának sorrendje, amelyben Szpilman családja van, és amelyből egy jószívű kollaboráns zsidó megmenti, csak az elhagyatottság érzését kelti, nem pedig a Történelem visszafordíthatatlan pillanatát. A zongorista véletlenül, egy idő után megtudja, hogy vannak vonatok, amelyek elviszik az embereket Treblinkába, ahol élve égetik el őket, és a szeme semmit sem mondva könnyekkel teli. Aztán távolabbi sorrendben, amikor már elmenekült a gettóból és a német kórházban rejtőzött, az utcán látta, hogyan égetik a nácik a korábban lelőtt lengyeleket. A kamera éppen felvételt készít. A megjegyzések nem léteznek. Szpilman önéletrajzát éppen az a tárgyilagosság hatotta meg, amellyel beszélt ezekről a fájdalmas dolgokról. Hihetetlen irónia: először jelent meg (cím alatt A város halála) 1946-ban, de a kommunista hatóságok betiltották. Majd 1988-ban Szpilman fia felfedezte a kéziratot, és Németországban kiadta, majd a könyvet más országokban (Franciaországban címmel) jelentették meg zongorista).
Az objektivitásról beszéltem. Természetesen vannak olyan helyzetek a filmben, amikor másod- és harmadosztályú karaktereket mutatnak be, mindegyiküknek megvan a maga drámája (az anya, aki megfojtotta gyermekét, hogy a rendőrség ne tudjon róla, az anya, aki vizet kér, mert gyermeke szomjúságban haldoklik), akinek megjelenését egy bizonyos kísérlet gyaníthatja a néző érzékenységének kényszerítésére. De nem lehet beszélni ezekről a drámákról anélkül, hogy megneveznénk őket, és ezek az anonim egzisztenciák kis szilánkjai nagy összetettségű képet alkotnak (lásd még az együttműködő zsidók, emberkereskedők). Kevésbé kezelik a lázadás pillanatát a varsói gettóban, egy felkelést, amely majdnem egy hónapig tartott, és 40 000 zsidó vett részt rajta, csak 200 fegyveres, mindannyian méltóságteljesen haltak meg. A filmben az az érzésed, hogy csak maroknyi ember vesz részt a felkelésben, és hogy egy órán belül véget ér.
zongorista úgy tűnik, ez nem a történelemről szóló film, arról, hogy ki a bűnös és kinek kell fizetnie. Szpilman és Polanski egy jó és rossz emberekről szóló történetre invitál minket, akiket egy számukra idegen mechanizmus szorongat. Mindenki úgy viselkedik, ahogy a lelkiismerete diktálja. Hihetetlen, hogy egy olyan ember, mint Szpilman, aki egész családját elvesztette és néhány évvel a halál küszöbén élt, miután elmenekült a táborból, kockáztatva, hogy elkapják vagy éhen halnak, 1946-ban, vagyis. szinte azonnal ebből a tisztítótűzből való kilépés után, hogy az eseményeket vádemelés nélkül el tudják mondani. Valójában a holokauszt túlélőinek számos tanúsága írja le a hideg tragédiát. Valószínűleg nem lehet másként leírni. Valószínűleg mások számára írtak, odafigyelve a részletekre és az objektivitásra, hogy mások megakadályozzák a gonosz megismétlődését.