LiterNet Agenda Iulia Popovici Bergman, suttogva és kiabálva - Kiáltások és suttogások

Iulia Popovici

Romániában a 89. decemberi forradalom idején a semmiből nem építettek színházakat. 2010-ben két új előadótér nyílt meg, újabb alapok készülnek. Ha a marosvásárhelyi Ariel Színház új székháza még mindig vázlatfázisban van, a kolozsvári Magyar Állami Színház és a temesvári "Mihai Eminescu" Nemzeti Színház már mind felavatta új stúdióját.

Temesváron a 2. csarnok egykori tornaterem, egykori császári lovarda, amelyből a külső falakat megőrizték, belül pedig egy multifunkcionális és sziderális modern tér épült. Kolozsváron a Stúdióterem egy új épület, a Magyar Színház régi épületének partján, a Someş partján (az üvegfalak álomszerű perspektívát kínálnak a folyóra), viszont nagyon modern berendezéssel.

Az első előadást, amelyet ebben az új teremben rendeztek, az új tér felavatásának fontosságának megfelelően tervezték: Kiáltások és suttogások, Andrei Şerban és Daniela Dima forgatókönyve Ingmar Bergman után (az 1972-es film és az azonos nevű novella és az emlékirat) Varázslámpa).

A filmbeszédek színházi átültetésének más megközelítéseivel ellentétben (Radu Nica sorozata, Felvettem egy profi gyilkost nak nek Hullámok megtörése, Évforduló/Festen (Massaci elnök), Kiáltások és suttogások Az Şerban című film metareferenciális megközelítése a film: a műsor színészeket és a rendező csapatot állítja színpadra, akik megismétlik és rendezik az operatőri produkciót, az alkotói folyamatot pedig maga a tényleges alkotás, a művészek, akik művészeket játszanak, akik néhány karaktert alakítanak. A dráma előadása így több narratív szálat és témát kezel, keresve az élet művészetének „hogyan lesz belőle” játékának koherens szerkezetét. Az ötlet zseniális, a javaslat - izgalmas, és megvalósulása Románia talán legjobb színházában, amelyet egy legendás rendező rendezett, a kezdetektől fogva egy művészeti esemény időpontja.

A film leadásának konvenciója Şerban-ban csak egyezmény: hogyan lehetne másképp értelmezni a látható lavalierek mindenütt jelenlétét, amikor senki sem tudja elképzelni, hogy ezek a lavalierek megjelenhetnek a filmben (kivétel a rendező és az asszisztense), de Bogdán Zsolt akkor is tartja a mikrofont, amikor "ő" az orvos, a pap, az egyik vagy másik házastárs - mert a műsor összes férfi karakterét eljátssza, többek között egy olyan jelenetben, amelyben mindkét házastárs megjelenik, színházi megoldást kínál a színész számára, de filmkészítés szempontjából valószínűtlen)? Ráadásul egy ilyen kis jelenethez tulajdonképpen nem lenne szükség a hangok erősítésére, hacsak nem torzulnak el (ami bár a műsor szemantikájában működne, a rendező nem). Ami a világítást illeti, az a tény, hogy a kitalált vágásokat - a próbák valóságát, az előadás fényét - a teljes fény nem nagyon következetesen jelöli meg, nem jelent problémát a követési pontokhoz képest, amelyek időszakosan "céloznak", a színészek arca foszforeszkáló zöld, sárga vagy intenzív vörös robbanásokban igazán vidám hatással.

A színpadiasság kifejezetten színháziasságot részesít előnyben - beleértve a sminket is, amely a haldokló Agnes (Pethö Anikó) esetében addig sűrűsödik, hogy a kor fintorának tűnjön, de a színészi játékban és a rendezési irányok kezelésében is Bergman adta, akinek folytatása a gesztusnak és a hangnak színházilag a redundancia, a művészi szempontból nem kínált duplikáció hatása van.

A színészek játéka ehelyett nagyon nagyvonalú vitafórum a kolozsvári show körül. A rendezőasszisztens szerepében (és más, nehezen beazonosítható kisebb pontszámokban) Albert Csilla nem nagyon találja meg a helyét (csalódottsága még eljátszandó), mert észrevehetetlenül a rémálomba csúszik a beteg Agnes haláljelenetének filmre készülő színésznők próbája a halállal való konfrontáció "igazi", a fikciót összekeverik a színházi valósággal. Kézdi Imola (Maria), Varga Csilla (Anna) és Bogdán Zsolt (Bergman és társai) sajátítják el legjobban az identitásátalakulások (a színész, aki játszik egy színészt, aki játszik.) Kétértelműségét, azt a játékot, amelyet természetesnek vesznek. Az a látszólag felszínes szépség, amely szenved és nem képes azonosítani ezt a szenvedést, hogy véget vessen annak, és a lemondott, néma, abszolút odaadás a Szűzanya iránt, azok az margók, amelyek között az emberiség a Kiáltásokban és a Suttogásokban ingadozik, átjutva a megbékéléssel a halállal, de nem félelmei (Agnes - Pethö Anikó) és a házasság válságának pszichés hatású mazochisztikus hisztériája (Kató Emöke). Minden a teremtés mesterének szeme láttán, amely a pusztítást irányítja.

Kolozsvári Magyar Állami Színház
Kiáltások és suttogások Ingmar Bergman után
Andrei Şerban és Daniela Dima adaptálta
Scenográfia: Carmencita Brojboiu
Dramaturgia: Kovacs Kinga
Vele: Kézdi Imola, Pethö Anikó, Kató Emöke, Varga Csilla, Bogdán Zsolt, Albert Csilla

Szavazás erre a műsorra/eseményre:

• Jelenleg 4.41/5
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5.

---