LiterNet Agenda Lucian Maier Friss román rövidfilmek - Fekete péntek, 0068-as készülék,
Lucian Maier
Fekete péntek (r. Roxana Stroe, 2015) visszatérés a 80-as évekbe, Ceausescu vezetésével. A cím kettős jelentésű, iróniás strandra viszi a filmet, ahol a nyugati fogyasztás csökkenésének napját románul bűnözőként értelmezik, eredménytelen ételsor után. A kötelező vásárlási rituálék (azokban a román időkben) átalakítják a film központi karakterét (akit Gabriel Spahiu alakít): a rádió-TV hibakeresők sajátos műszerét puskával cseréli, amelyen mesterlövészpuska és lengéscsillapító van. A film a karakter keresőjébe belépő emberek tanulmányává válik (a film mögött Vlagyimir Sorokin szövege áll), egyfajta metaforikus szemléletben a új ember (a kommunista rendszer ideálja) mint ember-halott. Egy megjavított Dacia, egy backgammon készlet, egy mosott szőnyeg, egy kerékpár, szódásüvegek, tejpalackok - az elesett emberek kiadják a korszak emblémáját.
Még ha vissza is térünk 2008-ra, nehéz elhinni, hogy talál olyan embereket Bukarestben, akik ilyen ártatlanul meghívnák a helyzetbe lépő terrorellenes alkalmazottat egy borzba - a fővárosunk kongresszusán jelen lévő NATO-elnökök útján. És még ha megtalálja is, ez egy kivétel, amelyen érdemes lenne segíteni (a valóságban), nem igényelni (a filmben). Vagy ha ez az a vonal, amelyen a film megjelenik a képernyőn, a történet realizmusa (sőt komikus realizmusa) csökken. Még akkor is, ha a vége intenzív, még akkor is, ha az emberi szereplők szépen és hihetően nőnek, miután legyőzték a fűszereket a kezdetektől fogva - egy jó színészi játék révén, jó fokozatú feszültséggel és támogatással a tervek hosszában, és a terem elhelyezésében a történetben szereplő emberek számára -, a kezdeti beruházás rîsu'-plînsu ' nehéz elfelejteni. 0068-as eszköz (r. Radu Bărbulescu, 2015) következetes film lehetett volna, ha feladta az emberek egyszerűségének túlzott meghatottságát és azt az elképzelést, hogy nem lehet jó filmünk, ha nem találunk nevetnivalót.
Ramona (r. Andrei Creţulescu, 2015) egy stilizált film, amely Lynch-től kölcsönöz elemeket (a kreditek, kreditek grafikája, hasonló a Elveszett autópálya), Tarantino (az a nő, aki beteszi a lábát az ajtóba), és összekeveri őket egy meghatározott filmes kontextusban - noir (Lynch) és posztmodern akcióban (Tarantino), társadalmi terekkel föld alatt, ahol az erőszak szélsőséges. A két szerző nemi kontextusban említette a munkát, amelyben a nőt kiemelik - mint neo-végzetes nő (titokzatos, sokoldalú, pornósztár-házibaba - Patricia Arquette a Lynch-ben) vagy újharcosként, Tarantinóban, a heves bosszút álló nő-gyermekben (Uma Thurman Kill Bill). Természetesen van idejük megfogalmazni és fenntartani karaktereik epikus-intertextuális jellegét. A kisfilm ebben az értelemben nem túl gyengéd (az Ön idejében), de Andrei Creţulescu vállalkozása nem ez teszi kérdésessé. Vitatható, hogy női karaktere (akit Rodica Lazăr alakít) inkább képmás, deus-ex-gép. Egy este, két és három cigaretta elõtt és után, három esetet old meg - megöli a barátnőjét bántalmazó fiúkat. Mindegyik olyan összefüggésben, amely elvágja a jelenlegi machoizmus egyik ágát (ágy, autó, strand).
Erős, messzemenő javaslat, de sajnos gyenge javaslat. A műfaji film összefüggésében a filmből hiányzik a feszültség. Attól a pillanattól kezdve, hogy meglátja a hősnő által vezetett Mercedes jobb ülésén a (férfi) karaktert, és észreveszi, hogyan dobja a cigarettát az ablakra, teljesen egyértelmű, hogy minden a nő által gondolt keretek között fog menni. Minél világosabb, hogy minden úgy fog véget érni, ahogyan (előre) beállították, annál nagyobb a film arroganciája. Másrészt a műfajjal folytatott játék (posztmodern) kontextusában a film ígéretes bejegyzéssel rendelkezik - a kamera és a karakter más és más elemeket foglal magába a történetben: a karakternek eleget kell tennie, a fényképezőgépnek meg kell játszania a nézővel. amely jellemzi az általa felkeresett emberek munkaterületét, de nem mutat meg mindent Tűz akció; aztán eleinte egy egész ironikus zárójel jelenik meg, amelyet az asszony (komoly a) küldetésének ütközése nyitott meg a Brigitte Bardotról szóló francia dallal az első áldozat szobájában, amelynek ritmusain szüretelik a férfit. Útközben ez a dolog megszakad, a kamera egyre jobban elkapja az akciót (azzal a céllal, hogy növelje a feszültséget), és végül az akció-zene kapcsolat elvész.
A film utolsó megölése és a kreditek megtörténnek Bulikban van a Bauhaus. A dal teljes egészében jelen van a filmben, és az a tény, hogy a képernyőn vannak olyan képek, amelyek a dalban vannak, akkor az a tény, hogy a dal a kreditek számára is támogatást nyújt, egy diegetikus elemből alakítja át, amelyen keresztül a filmet önreferenciálisan (cselekvés) értelmezik., A Loonatik különleges hatásai és italai, a temetői jelenet/az aranyévek) egy hagyományos zenei illusztrációban, közelebb a giccshez, a lángok elnyelik a szalmán a napernyőt a tengerparton, és új cigarettát gyújtanak. Így, Ramona szörnyű ajánlat, nem hiteles tartalmú film.
Állandósága Ebben a világban nem létezik (r. Andreea Vălean, 2015) a meleg kép és a manó találkozásakor növekszik, a tisztességes díszlet láttán - amely nem jelenti be sem a hangszórókban hallott zenét, sem az azt követő botrányt -, és Alexandru Potocean kiváló játékát támogatja (különösen ) és Conrad Mericoffer. A filmben ketten a művészettel és az élettel kapcsolatos különböző látásmódú barátok, sokáig nem látták egymást, a találkozás pedig antagonista reakciók sorozatát váltja ki Potocean alakításában. Harag, leereszkedés, kötelességből fakadó szeretet és nyugalom. Végül is a film szerint a manea valóban a legtisztább emberi élmény, a lehető leg ironikusabb és reálisabb egyszerre.!
LEMARADÁS (r. Anton Groves és Bogdan Orcula, 2014 - a film a vimeón látható) egy műfaji sorozat (horror), amely megkérdőjelezi az emberi percepciót a mozival kapcsolatban. Néző-karakter azonosítás, intenzív élmény, feszültség. Rövidfilm (legfeljebb négy percig), hatékony és (didaktikai összefüggésben) ebből a szempontból oktató.