Mit várunk a jövő művészettől a reflexióhoz - Latin-Amerikára összpontosítva

várunk

Hogyan képzeli el Brazília és Latin-Amerika egyik legfontosabb kortárs művészének műtermét, aki olyan szobrot készít, amely fa formájában megtölti Zürich főpályaudvarát? Leandro végigvezet a házon Rio de Janeiro központjában, amíg Ernesto Neto (54) nem tér vissza ebédelni fél órával később, mint megbeszélték.

A földszint egy raktárhoz hasonlít, az első és a második emeleten szabás, iroda és adminisztráció található, amelyek mögött a tényleges stúdió található. Ez magyarázza az „Atelier Nave” elnevezést is, az építkezés hajóra emlékeztet.

Ernesto Neto részt vett a velencei biennálén, és világszerte olyan kiállítások révén vált ismertté, mint a bázeli Fondation Beyeler, a bécsi TBA21 vagy az Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Neto keresztben ül egy karosszékben, levette a cipőjét. Nyugodtnak tűnik, szinte olyan őslakosokhoz hasonlóan, akikkel 2013 óta dolgozik, többek között a „Gaia Mother Tree ? A Rióban kötelező papucsok egy függőágy előtt állnak az ablak mellett.

Az esély meghatározza az életét

"Véletlenül, mint minden az életemben" - mondja Ernesto Neto, létrejött a kapcsolat az amazóniai Huni Kuinnal. Megkérdezi, hogy ismert-e Vinicius de Moraes mondata a "cariocákról", Rio lakóiról. "Az egyetlen program az, hogy ne legyen programja." Fiúként a bennszülöttek fényképe volt a falon - emlékszik vissza Neto. Ma Eduardo Viveiros de Castro antropológus szövegeit olvassa az őslakosok kultúrájáról. Egy barát írt egy könyvet a Huni Kuin-nel a gyógyítási módszereikről. Addig beszélt róla, amíg ő maga Acre államba nem ment.

Úgy lehet felfogni, mint egy műsort, amikor a Neto ma videókat vetít a szőrzetre, amelyeken a Huni Kuin tagjai mítoszokat mondanak a technoid enyhítése érdekében. Vagy a Huni Kuin, amint ez Németországban történt, Hans Arp szobrát áldotta meg. De az Amazon valóban benyomást tett. Ernesto Neto városlakó volt, aki szeretett bárokban járni, sört inni és beszélgetni. Ezt már ritkán csinálja. Ehelyett szent gyógyszert kezdett szedni a Huni Kuintól, hogy kapcsolatba lépjen Istennel, a Földanyával. Fogyott, gyakran elmélkedik és tombol az őslakos emberek mítoszain. Nem csak arról van szó, hogy összekapcsoljuk Európát a természettel. De Brazília is vele.

Neto: Brazília nem tartozik nyugatra

Sok brazil és latin-amerikai művész Buenos Airesen vagy Latin-Amerika vagy az Egyesült Államok másik városán keresztül utazik Európába. Amikor Ernesto Neto, akinek művészetét a hatvanas évek neokonkretizmusa, a Minimális művészet, a konceptuális művészet és az Arte Povera formálja, olyan anyagokkal és technikákkal kezdett dolgozni, amelyek nem voltak jellemzőek a művészetre, Európát Németország újraegyesítése foglalkoztatta. Az USA először tudatosult benne. Munkái ma a Modern Művészetek Múzeumának és a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeum, a londoni Tate Galéria és a párizsi Pompidou Center gyűjteményeihez tartoznak.

Európából visszatérve Ernesto Neto rájött, hogy Brazília, ellentétben az itt tanultakkal, nem nyugati. "A brazil először az őslakosok fia, majd az afrikai?" - mondja Neto. „Brazília a keverékben született.” De a mai napig próbálkoztak a „fehérítéssel”. "Ez a probléma Brazíliával van ? - mondja Ernesto Neto. „Brazíliában identitáskonfliktus van. Ez azt jelenti, hogy az őslakos népek a társadalom legalján vannak, nyomorban élnek, földért harcolnak. A huni kuinokat szinte kiirtották.

Ernesto Neto ötvözi mindkettőt, a visszatérést a brazil történelembe és az őslakos ismeretek terjesztését, amikor Európába utazik. Neto a mennyezetről függő virágszerű szerkezetre mutat. - Látja, a természet kezdetére gondolok. A szobor virágnak tűnik, de a gravitációnak köszönhetően közvetlenül kapcsolódik a kozmikus, biológiai mátrixhoz. „Minden kapcsolatban áll.” Ernesto Neto a szobrot bezáró gömböt a kezébe veszi, és előre-hátra ringatja. Az őslakos népekkel szerzett tapasztalatok olyan dolgokat eredményeztek, amelyek előtte léteztek benne. - Tudatosította a szentet.

Megérinthető művészet és tapasztalat

„A Gaia anyafája ?, amely a zürichi állomás teremének 20 méter magas mennyezetéig terjed, szintén a gravitáción alapszik. A monumentális szobor, akárcsak Neto kanapéjának takarója, kézzel csomózott színes pamutszalagokból. Képes lesz hozzáérni, szagolni és még belépni is. A Gaia név visszatér egy szöveghez, amelyet Ernesto Neto fia írt az iskolába, miközben építette a fát. Odabent egy Gaia nevű lányt találnak egy óriási fában. Életfája ma már nagy helyet biztosít a látogatók számára. Találkozási pont az átutazás helyén.

A Huni Kuin kultúrája, nyelve, ismerete, értékei és szellemisége oly módon változtatták meg Ernesto Neto művészetét, hogy a Gaia Anyafához hasonlóan arra is felhívja Önt, hogy szünetet tartson és önmagába nézzen. Olyan témák kezelésére, mint: „Mi és a természet, milyen rendszer ez, amelyben mindenekelőtt elválunk és ezáltal konfliktusokat okozunk? Milyen világ az, amelyben nagyon kevesen rendelkeznek ennyivel és nagyon sokan ilyen keveset ? A Gaia anyafa tehát szintén társadalomkritika Latin-Amerika egyik legjobban fizetett művészétől.

A megnyitó június 30-án van

Neto már tudta, hogy áthalad a zürichi vasútállomáson. Amikor Sam Keller ügyféllel, a Fondation Beyeler igazgatójával és Michiko Koni kurátorral újra meglátogatta, másképp nézte a gigantikus neoreneszánsz épületet. "A kreativitás sokkal kevésbé racionális utat jár, mint azt sokan gondolják" - mondja - éreznie kell a légkört, a légzést, a feszültséget. "A kávé és a forró csokoládé mellett Ernesto Neto papírra vázolta az ötletet. Neto szerint az is, hogy a monumentális életfa képe már régóta benne volt - mint az őslakosokra való hivatkozás. Vannak azonban akadályai is: "Hatalmas akadályok - spirituális természetűek. A Gaia anyafa" egy összetett munka, a legnehezebb munka Eddig készítettem. ? De a szobrot még nem állították össze. Az utcai árus stratégiájának köszönhetően az „estratégia do camelô ?” segítségével könnyedén mozgathatja műveit. A Gaia anyafát öt dobozban szállítják.

De egy kézzel csomózott, több részből álló szobrot nem lehet itt levenni és felakasztani, mint egy festményt. "Ez egy erős energia, amelyet magunkkal hozunk, egy nagy kérdés, amelyet felteszünk: ? Mit akarunk még a jövőben ? Az őslakos emberek, a tudomány, a művészet és a vallás képviselőivel összejövetel követi életfáján június 30-án.

Szerző: Martina Farmbauer, Rio de Janeiro