Oké, kérem, csak hadd veszítsen el ”- Staatstheater Hannover
Meg akarja változtatni a világot és áttörni a határokat. Itt senki sem nyerhet. Clare Barron Dance Nation német nyelvű premierjeként tekinthető meg a Schauspielhausban. Stephan Kimmig a rendező.
Tizenhárom éves vagy. Táncosok. Ambiciózus vagy. Ők barátok. Versenytársak. Felfedezik testüket és testük felfedezi őket. Tele vagy erővel. Nyerni akarsz. Együtt ők egy kis sereg. Zuzu, Ashlee, Amina, Conny, Sofia, Maeve és Luke. Meg akarják változtatni a világot, és lehetne. Hogy sikerül-e - nem tudjuk.
Még mindig valahol bennünk van, ez a tizenhárom éves én, akkoriban radikálisabb, érzékenyebb, ártatlanabb, dühösebb és impulzívabb, mint ma. Clare Barron előkotorta és megsokszorozta. Közülük hetet gyűjt össze a verseny, a teljesítmény, az ébresztő szexualitás és a barátság világában. Első pillantásra a Dance Nation klasszikus, nagykorú drámaként olvasható. De ez túl rövidlátó lenne, mert Clare Barron valójában támadást ír a neoliberális rendszerünk ellen.
Mindez rettenetesen feltűnő, ismerős és unalmas lehet, de nem az, mert ettől a rövidített összefoglalótól eltérően Barron megragadja a helyzet és a szereplők összetettségét. Torz és eltúlzott, élénkít és elmélyít. Például, amikor Pat felkiált: "Hagyjuk, hogy ez az esküdtszék érezzen valamit hideg, elhalt, romlott szívükben!", Nem szarkasztikus, hanem komoly és hihető szükséglet határozza meg mindet. Mindannyian vágyakoznak bennük. Élni akarnak a farkasokkal, szeretni akarnak, barátok vannak, meghódítani, határokat feszegetni, tökéletességet elérni, férfiakat befejezni, megolvadni, egyek lenni önmagukkal és a világgal.
A Dance Nation felszabadítója, hogy Clare Barron soha nem tervez tényleges tizenhárom éves gyerekeket. Szövegének előszavában így ír: „A darabot (javarészt) felnőtt színészeknek és színésznőknek kell játszaniuk, életkoruk tizenkét-hetvenöt éves és annál idősebb.” A hannoveri színházban a korosztály csak a húszas évek közepén kezdődik, de folytatódik majd a generációk során, és látjuk, hogy a gyermek a felnőttben van, és a gyermekben lévő felnőttek ragyognak - emlékeztető arra, ami lehetséges lett volna, egy előnézet, ami lehet. A tudatlanság és a tudás egyesíti és ellenáll annak a világnak, amelyben mindig vágyakozik a valódi közösség megtapasztalására, amelyben soha nem fog kielégülni az önmagának való igény. Megható, ahogy Barron hagyja, hogy sztártáncosa, Amina (Katherina Sattler) elmondja:
„Néha azt gondolom, hogy veszíteni akarok./Nos, mert valószínűleg másokat bántottam/csak a létezésem révén/És azt gondolom: Oké, kérem, csak hadd veszítsen el .../De aztán színre lépek/és hirtelen csak nyerni akarok./Annyit akarok nyerni/hogy nagyon imádkozom érte. "
A szégyen a nyakukon ül. Nem számít, hogy a vesztesek között való szégyen vagy a győztes más megalázása. Itt senki sem nyerhet.
Stephan Kimmig a német nyelvű premieren közelíti meg ezt a szöveget. Nils Strunck koreográfussal és zenésszel együtt felébresztik Barron szövegét. Az együttes egy estén keresztül táncol, szeret és szenved, és azonnal legyőzi az internalizált rendszert. Nem lehet tudni, hogy ez kitart-e, de a pillanat, a felnőttkor határán ingadozva, az ön megragadása, az egyesülés, a transzcendencia, a vándorlás, a hullámzás és a szép érzését kelti.