Olyan emberek történetét követem, akiknek van ideáljuk, de kudarcot vallanak ”- 9. jelenet
Eugen Jebeleanu 15 évesen kezdte színészi karrierjét, és nem sokkal később elhatározta, hogy Franciaországba költözik, és elkezd rendezni és dramaturgiázni. 2010-ben Párizsba távozott, abban a hónapban, amikor az UNATC-n végzett nem szereti halogatni a dolgokat. Ő azonban nem szakadt el Romániától, és jól teljesített. A színészi pályára lépés előtt már volt tapasztalata a televízióban, táncolt és játszott a temesvári Nemzeti Színházban, Radu Afrim, Radu Apostol, Ada Lupu és Alexander Hausvater műsoraiban.
Temesváron találkozott Velica Panduruval is: mindketten az Af Family által rendezett M Family Disease című műsorban dolgoztak. Játszott, a lány aláírta a díszletet - amiért Velica megkapta az Uniter-díjat, és ami valóban rendkívüli. Ez a szoros barátság, de a hosszú szakmai együttműködés kezdete is volt. "Nagyon ragaszkodtam hozzá, anyai ösztön volt, hogy vigyázzak rá" - mondta a minap Velica a nagyszebeni Nemzetközi Színházi Fesztiválon (FITS). "És ezek után, amikor már Párizsban jártam, jött Eugen, és azt mondta nekem: Tudod, folyton arra gondolok, hogy nem érzem magam annyira kiteljesedettnek, ha csak színészkedem, inkább a rendezés érdekelne."
Miután Franciaországba érkezett, Eugen rendező-dráma mesterképzést végzett és Yann Verburgh-nal megalapította a Compagne 28-at. Azóta Velicával számos műsort készítettek együtt, egyeseket Franciaországban és Németországban, másokat Romániában: Small Fictions from Romania, Hotel, Retox, Don’t cry baby, stb. Vannak műsorok a hétköznapi életről és az identitáskeresésekről - nők, transzneműek vagy tinédzserek sorsáról stb. -, társadalmi és politikai realitásokat tükröző történetek, amelyeket általában különböző narratív síkok egymásra helyezésével építenek fel.
Néhány évvel ezelőtt Velica Panduru díszlettervezővel találkoztam, szintén Nagyszebenben, és azonnal elragadott a melegsége és varázsa. Együttműködött a legfontosabb romániai színházakkal, és néhány fontos rendezővel dolgozott együtt Avignonban, de korántsem olyan ember, aki öklével küzdene. Valami atipikus a színház világában, akárcsak az Eugennel fennálló horizontális munkakapcsolat, egy nem hierarchikus együttműködés, amelyben a kölcsönös intuíció és empátia alapvető szerepet játszik.
A most lezárult FITS-nél Jebeleanu (28 éves) megkapta a "Iulian Vişa" díjat a fiatal generációs művész egyedülálló hangjáért. Jelen volt a fesztiválon a Familii című előadással, amely a nagyszebeni Nemzeti Színház és ugyanazon város "Lucian Blaga" Egyetem koprodukciója, az általa írt szöveg szerint: három családi helyzet zajlik három év alatt, és amelyek valamikor összefonódnak. Számos csere a tévé előtt zajlik: ott a nap témáit vitatják meg, ott a családról - beleértve a "hagyományos családot" is -, arról, hogy ki kit szeret, és az idegenekről, "akik átjönnek rajtunk". Nagyszebenben, a fesztivál utolsó napján találkoztam Eugennel és Velicával, és beszélgettünk a bemutatókról és együttműködésükről, mielőtt mindegyik más irányba repült volna.
Hogyan viszonyulnak a családok a "hagyományos család" körül folyó jelenlegi vitához?
Eugen Jebeleanu: Amikor a műsort csináltuk, 2016 őszén a vita nem volt annyira heves a nyilvános térben. Ebből a törvényjavaslatból indultunk ki, abból a javaslatból, hogy az Alkotmány megváltoztassa a család meghatározásának módját. De nem akarom, hogy az előadás csak a homoszexualitás kérdésére összpontosítson, ennél nagyobb. Ez egy tágabb értelemben vett műsor is a többiekről, és itt a menekültekre is gondolok. Az identitáskeresés minden műsoromban közös nevező. Érdekel egy férfi életútjának követése félelmeivel és szorongásaival együtt.
Mennyi munkát végeztek az improvizációkon?
Eugene: Amikor elkezdtem a próbákat, kitaláltam néhány saját magam által írt jelenetet, de ez nem volt végleges forgatókönyv. Csak az volt az ötletem, hogy kövessek néhány helyzetet, néhány család történetét, amelyek keresztezik egymást. Meghatározott írás volt. Ez azt jelenti, hogy a műsort és a szöveget egyszerre írták, kezdve attól, ami a próbákon történt. De nem sok időt töltött improvizációkkal. A munkám így alakult: például cseréltem 10 sort, amit írtam, utána azt mondtam, hogy "jó, most folytatódik a párbeszéd". És a színészek előterjesztettek egy javaslatot, én pedig azt mondtam, hogy "nem, előjön még egy". És így tovább, amíg nem volt olyan, amelyik nekem helyesnek tűnt.
Milyen volt az együttműködés a nagyszebeni iskolával és színházzal?
Eugene: Jó dolgok történnek itt, Nagyszebenben. Ennek az iskolának a sajátossága az a tény, hogy a fiatal rendezőket a diákokkal együtt dolgozzák. Szerintem ez egyedülálló Romániában, a színházi iskolákban. Az osztálytermi órák mellett vannak olyan műsorok is, amelyek közvetlen professzionalizációhoz vezetik őket, főleg, hogy a Színház néhány produkciójáról van szó. Jól dolgoztam itt, és azt gondolom, hogy ez egy iskola, amely egyre inkább növekedni fog.
Észrevettem, hogy van egy közös pont a Családok szereplői között: az új élet álma. Az anya, aki abbahagyja az ivást, a tinédzser, aki az Egyesült Államokba akar menni és zenélni stb. Ha megnézzük a Család Koalíció beszédét, észrevesszük, hogy ők inkább korlátokról és korlátozásokról beszélnek, míg itt a szabadságról szól, ideértve azt a szabadságot is, hogy megváltoztathatja az életét, és kiválaszthatja, kit szeretjen.
Eugene: Így van, valahogy erre az ötletre építettem a forgatókönyvet. Olyan emberek történeteit akartam követni, akiknek van álmuk, ideáljuk, de kudarcot vallanak. Olyan emberek, akik próbálkoznak, de kudarcot vallanak. A dramaturgiai konstrukció a kényszer problémájához kapcsolódik.
Mit jelent a kényszer a színházban?
Eugene: A korlátozásokat a műsor témája, esztétikája feltételezheti, vagy társadalmi kontextus szabhatja ki. Például minden alkalommal, amikor visszatértem Romániába az elmúlt években, és független bemutatókat tartottam, a pénzhiány arra késztetett, hogy máshol keressem a megoldásokat, mind formában, mind tartalmában. Mi is csináltunk műsorokat nulla költségvetéssel. Megismételtem a Velica lakásában található szállodát, ami apró volt. Ott aludtam, ott ismételtem egy hónapig. Ezt követően, amikor egy párizsi színházigazgató eljött megnézni a bukaresti előadásainkat, azt mondta, hogy nagyon szeret dolgozni egy kényszerszínházban. Ekkor értettem meg, hogy mit csinálok, mert nem gondoltam rá. Nem akarom, hogy kijelentéssé váljon, de segített megértenem, merre tartok.
Milyen volt távolról dolgozni a Családoknál?
Velica Panduru: Kezdetben nem vettem részt a show-ban, Franciaországban voltam, elkapott egy másik projekt, és nem tudtam eljönni. De mivel Eugene rendezésének megkezdése óta együtt dolgozunk, eljutottunk egy olyan ponthoz, ahol nem is kell sokat beszélnünk. Vannak nyilvánvaló dolgok, amelyek szervesen érkeznek, és amelyeket mindketten úgy érzünk, hogy nem feltétlenül verbalizáljuk őket. Ez egy különleges kapcsolat. Tehát nem volt bonyolult távolról dolgozni. Nyilvánvalóan e-mailben dolgoztam, vázlatok, fotók, mindenféle próbák cseréje zajlott, Eugen videókat is küldött nekem a próbákról. Ezért volt nagyon izgalmas itt látni egy olyan műsort, amelyet nagyon jól szem előtt tartottam, de amelyet távolról dolgoztam.
Hogyan ismerkedtek meg?
Velica: Találkoztunk Temesváron, amikor Radu Afrimmel dolgoztunk M. Eugen családi betegségén, ő a műsorban játszott, és 18 éves volt. Nagyon ragaszkodtam hozzá, anyai ösztön volt gondoskodni róla. És ezek után, amikor már Párizsban éltem, Eugen idejött és azt mondta nekem: „Tudod, folyton arra gondolok, hogy nem érzem magam annyira kiteljesedettnek, ha csak színészkedek, inkább a rendezés érdekelne. Mit gondolsz?". Kicsit elakadtam és megijedtem, mert szerintem rendkívül tehetséges színész, olyan igazsággal, amellyel ritkán találkozhat. De láttam, hogy nagyon szükség van rá. És azt mondtam: "Igen, veled vagyok.".
Eugene: Azóta együtt dolgoztunk az összes műsoron.
Velica: Egyszer azt mondtam neki, hogy talán megpróbál más művészekkel együttműködni, nemcsak velem. Párbeszédet folytatni más scenográfusokkal is.
És mi volt a reakciója?
Velica: Aztán nem akart hallani, azt mondta: "Á, te hagysz engem". És azt mondtam: "Nem, nem hagylak el, de talán érdekes lenne számodra utazásként." Valószínűleg valamikor megtörténik.
Eugene: Ez elkerülhetetlenül az idő miatt fog megtörténni, túl sok projektet gyűjtünk mindkettőnk számára. De nagyon jó, hogy ez megtörténik, hogy más megbeszéléseket tartanak. Szükséges.
Honnan származik a készletek megtagadását?
Velica: Régóta nem tekintem magam díszlettervezőnek. Néhány előadáson voltak olyan helyzeteim, ahol mindent megtettem, hogy megszabaduljak néhány tárgytól a színpadról. Azt mondtam: "Menjünk ki." Jó fiú, csak boxzsákom volt. Már nem érdekel az olyan rendezőkkel való együttműködés, akik csak színházi díszleteket akarnak létrehozni. Ez egy újabb korszak számomra. Nyilvánvaló, hogy a Franciaországban töltött időszak mindkettőnket is befolyásolt, az ottani művészettel való kapcsolat, az Avignonnal való kapcsolat sokat változott. Dokumentációmat más irányokban, építészetben és a kortárs művészeti kiállítások területén végzem. Vettem mindenféle albumot a jelmez történetével és ezekből (nevet).
Miben különbözik a különböző generációk színészeivel való együttműködés tapasztalata?
Eugene: Valaki még azt is megkérdezte tőlem, hogy van-e különbség a romániai új színészgeneráció és a "régi gárda" között a hatékony együttműködés értelmében. És azt mondtam, a különbség abban van, ahogyan a szövegről folytatnak megbeszéléseket. Hogy vannak például a családok. Egy itt játszó fiatal színész soha nem fogja megmondani, hogy meleg férfit játszik. Ehelyett egy másik generáció egyje azt mondja, hogy meleg férfit játszik, mert még mindig kompozíciós karakterként tekintenek rá. Mintha ez határozná meg a karakter kilétét. De a dolgok megváltoztak, és a romániai próbákon folytatott megbeszélések nem sokban különböznek azoktól, amelyeket Franciaországban folytatunk. Ilyen helyzetekben nem beszélünk próbákról arról, hogy milyen meleget játszani. Mit jelent? Az az ember lehet újságíró, lehet tanár. Egyszerűen ember lehet. A homoszexualitás nem szakma.
Miért kezdtél el rendezni?
Eugene: Saját hangot akartam találni, úgy éreztem, nem tudok betelni azzal, ami velem történik. A tapasztalatokhoz kapcsolódó második ok az, hogy meg akartam tanulni színészekkel dolgozni. Főleg, hogy láttam néhány rendezőt Romániából, akik nem tudták, hogyan kell színészekkel dolgozni, de egyáltalán nem. Mármint rongyot fognak csinálni belőle.
Mit jelent a ruha?
Velica: Erőszakon keresztül dolgozni.
Eugene: És nyomással. Ez a módszer, még ha meg is térül, rövid távon megtérül. Vagyis a bemutató pillanata után egy színész megkérdezi magától: „És mit tegyek? Nincs alapom, nem tudom, mit játszok itt. "
Nemrégiben szerkesztette Fassbinder, Katzelmacher szövegét Stuttugartban. Milyen volt az élmény?
Eugene: Ott dolgoztam Armin Petras meghívására, akit két évvel ezelőtt ismertem meg, szintén Szebenben, egy műhelyben. Az ottani Színházi Akadémia és a Nemzeti Színház koprodukciója volt. Nagyon jó volt, egy fiatal csapat volt, nagyon odaadó emberekkel, minden nagyon simán ment, és nem éreztem semmi határt.
Velica: Ez nem azt jelenti, hogy korlátlan gyártási költségvetésünk volt. De a színházban minden nagyon jól volt megszervezve. Minden műhely ott volt, amit el tudsz képzelni, ilyen szerkezetet még soha nem láttam. Az első találkozón megijedtünk: esküvőszerű asztal volt, körülbelül 30 fővel, mindenféle asszisztenssel, a drámaosztálytól és így tovább. Eugen és én azt mondtuk magunknak: "Istenem, mit kezdjünk ezzel az egész sereggel?" Eltartott egy ideig, amíg megszoktuk, de rendben volt.
Katzelmacher és a Családok is idegenekről beszélnek. Fassbinder szövege egy görög bevándorlóról szól, aki Münchenbe költözik, és végül a szomszédságában élők bántalmazzák.
Eugene: A Katzelmacher ma is visszhangzó szöveg. Számomra a legfontosabb hivatkozás Pasolini tétele volt. Érdekelt ez az idegen téma, aki eljön és megváltozik mások életében. Amikor a szándéknyilatkozatot tettem Katzelmachernek, franciául írtam - és ott beszéltem az étrange-ról és az étrangerről, mint a szavak játékáról, de ez ennél több: furcsa és idegen. Hogyan viszonyul a két kifejezés? Miért furcsa az idegen és mi a furcsa a különbség? Katzelmacher erről szól: ez a srác megjelenik, és mindenki megváltozik, de ez az ember nem tett semmit.
Velica azt szokta mondani nekem, hogy nagyon kedveled a stuttgarti színészeket. Hogyan jellemezné a velük való együttműködés módszerét?
Eugene: Sok igazságon alapul, a színészekből és a rendelkezésükre álló eszközökből indul ki. Sokat beszélek a karakterekről, de nem igazán tudom, mennyire hiszek a karakterben. A Családokban nincs karakter, de én sem akarom őket tipológiának nevezni. Vannak emberek, akik bizonyos helyzetben vannak. Őszinteség és igazság, ez számít.
Fő fotó: Radu Nechit, a "Családok" című műsorból.
Eugen Jebeleanu műsora
„Radu Stanca” Nemzeti Színház Szeben és „Lucian Blaga” Egyetem Nagyszeben
Scenográfia: Velica Panduru
Hangterv: Claudiu Urse
Videó: Andrei Cozlac
Rendezőasszisztens: Ștefan Tunsoiu
Projektmenedzser: Luminița Bîrsan
Projekt asszisztensek: Eliza Ceprăzaru, Maria Popovici
Szereplők: Marian Bureață, Ioana Cosma, Oana Marin, Vladimir Petre, Gabriela Pîrlițeanu, Ștefan Tunsoiu, Iustinian Turcu, Claudiu Urse