Rekviem egy álomért; (USA 2000) Szemle - Felejthetetlen kábítószer-tanulmány - CinemaForever
"Veled az az érzésem, hogy ember vagyok"
Lenyűgöző „Pi” debütáló filmje után Darren Aronofsky kivételes tehetségként sokak körében nagyon népszerű volt. Második filmjével még mindig be kellett bizonyítania, vajon megfelel-e ennek a nyereg hírnévnek. A 2000-es „Requiem for a Dream” alkalmazással akkor egyértelmű volt. Darren Aronofsky tehet valamit. És tényleg. Ő állítja az egyik legfájdalmasabb, legmaradandóbb és legkísértetiesebb mestert, mint a drogfogyasztásról szóló műalkotásokat.
Gyors, sorba vágott vágások és zavaros, de erőteljes képek teszik teljessé a vizuális hatást. Az operatőr Matthew Libatique ragyogó munkát végez, és kompromisszumok nélkül egyenesen a cselekvésbe vonzza a nézőt. Páratlan képzápor. Nem kevésbé fantasztikus a Clint Mansell filmzene, aki ma korunk egyik legnagyobb zeneszerzője. Amikor Lux Aeterna változata aláhúzza a filmet, abszolút kísérteties hangulat alakul ki. Egyik dal sem lett volna jobb a „Requiem for a Dream” számára. Az itteni légkör nem tartozik a legnyomasztóbbak közé, de rémisztően elnyomó és rendkívül kényelmetlen, de egyik pillanatról sem lehet megúszni.
Itt nincs egyértelmű vezető színész. Minden egyes szereplő felhívja a figyelmét, és egyformán ki van emelve. Kezdve az Oscar- és a Golden Globe-jelölt Ellen Burstyn-nel. Burstyn egyedülálló anyát, Sarát alakítja, aki egyre inkább rabja a tablettáknak. Az ábrázolásod annyira hiteles, hogy időnként nagyon megijedsz. Csakúgy, mint egyértelmű külső változása, ami csak megdöbbentő. Továbbá Jared Leto, más néven a 30 Seconds to Mars együttes énekese. Harry fiaként Leto következetesen meggyõzheti és ragyoghat az önfeláldozó színészi játékkal, de zavarhat is. Pontosan úgy, mint Jennifer Connelly, mint Harry barátja, Marion, aki semmiképp sem marad el a többi színésztől, és fantasztikusan tölti be szerepét. Még Zotenheini Marlon Wayans is meg tudja győzni Tyrone néven, és következetesen jó teljesítményt nyújt Harry haverjaként.
Harry drogos, és mindig a következő utat keresi. Amikor ő és Tyrone haverja üzleteléssel akarják megszerezni a nagy dollárokat, a káosz magától megy ...
Sarát meghívták kedvenc műsorába. Természetesen különösebben elegánsnak akar lenni, de már csak nem illik a gyönyörű vörös ruhájába. Tehát fogynia kell. A fogyókúra kizárt, mert túl sok időt vesz igénybe. Tehát orvosa felírja az étvágycsökkentőt, és a káosz lefut ...
Aztán ott van Marion, Harry barátja. Szintén kábítószerfüggő és régen, hogy eladta testét a következő lövésre, és egy kibaszott hátsó szobába került, ahol csak játék volt más férfiak számára. A káosz itt is lefut ...
Aronofsky nem hív meg minket a történetével. Nem akarja elárulni vagy tájékoztatni, hogy néha milyen rossz a világ. Irgalmasság nélkül csapja elénk filmjét. Az elején még egy nyugodt, meglehetősen gondtalan benyomást keltünk. De minden csak egy homlokzat, és egy kegyetlen lavina már régóta felénk tart. Amikor maga az élet már nem számít főszereplőinknek, hanem csak a következő lövés, amely magunkat katapultálja ebből az életből, akkor mi mint nézők is régóta el vagyunk ragadva ebben a szakadékban. A szereplőket soha nem tárják fel azonosító alakként, még szimpátiákat sem tulajdoníthatnak nekik. De szenvedünk. Szenvedünk velük, körülményeikkel és azzal, hogy mi lett belőlük. Reméljük, hogy jobbak leszünk, kívánjuk, hogy minden valahogy jól végződjön. Ehhez azonban rossz filmet választottunk, és a fejlesztésre való minden gondolat pazarlás. Csupasz kontaktusban szétesünk ezzel a majdnem végtelen radikálissal.
A jégvíz, amelybe a film belénk taszított, állandóan dideregni kezd bennünket. Aronofsky ebben a szörnyű állapotban akar minket tartani, és egyre jobb és jobb. Ha úgy gondolja, hogy ennél rosszabb nem lehet, akkor bebizonyítja, hogy tévedünk, és darabonként szétszed bennünket. A filmben szereplő embereket elbűvöli függőségük. Egy függőség, amely egyre szörnyűbbé válik, és függőként már nem tudja, hol áll. A saját függőségedet nem veszik észre. Mindnyájan múlt és perspektíva nélkül vannak, ahogyan számukra sem lesz előre meghatározva a jövő. Minden kapcsolat a valósággal és a valódival való kapcsolat elvész és feledésbe merül.
Aronofsky megmutatja nekünk a sikertelen egzisztenciákkal teli világot. Világ remény, nevetés és öröm nélkül. Mi magunk is részesei leszünk ennek az elhagyatottságnak, és a függőség, a hidegség és a hamis remények mocsarába süllyedünk. A film egy pillanatra sem akar minket tanítani, vagy felemelni a felesleges mutatóujjat. Az eső emberek tiszta helyfelvételei. Olyan emberek, akik már nem fognak felkelni. Szinte mintha transzban járnánk a romokat és a sötétséget. A mélységek megnyílnak, és a vége felé biztonságos út vezet. A „Rekviem egy álomért” egyike azoknak a filmeknek, amelyeket újra és újra meg kell nézni. Bármennyire is bántott minket a film. Minden alkalommal, amikor újból tudja, hogyan kell elpusztítani és összetörni a nézőt, és minden jelenetet, egészen a fájdalmas végéig, beégeti magát a memóriába, és soha nem engedi el, mint egy traumát.
Következtetés: Darren Aronofsky a „Rekviem egy álomért” című filmben egy rettentően őszinte, valósághű és rendkívül érzelmes filmet rendez a kábítószer-függőség hatásairól, és nemcsak teljes arccal üt meg minket, hanem a szívében is. Ahol a legjobban fáj. A remek színészek, a látványosztály, a tökéletes filmzene, valamint a megragadó és kemény légkör teszi a „Requiem for a Dream” -t egyszerűen felejthetetlenné és olyan filmvé, amely soha nem veszíti el fárasztó hatását.