Ruxandra Donose, szoprán „Romantikára van szükségünk
Nemzedéke leghíresebb hangjai között Ruxandra Donose a legnagyobb koncerttermek színpadán vonzotta a közönség és a kritikusok elismerését.
Szeptember 2-án láthatja őt a palota nagytermében, George Enescu "Oidipus" operájában, koncert formájában, a "George Enescu" fesztivál új művészeti vezetője, Vladimir Jurowski vezényletével, a Londoni Filharmónia vezetésével, a Filharmónia kórusával Bukarestben és a nemzetközi lírai színtéren elismert kollégákkal együtt.
Milyen volt az együttműködés Vladimir Jurowskival és Iosif Prunnerrel?
Vladimir Jurowskival többször dolgoztam együtt, olyan operaprodukciókban, mint a "Hamupipőke" a Glyndebourne-i Fesztiválon, valamint szimfonikus vokális koncerteken, amelyek különböző CD-ken hallhatók, a Londoni Filharmonikus Zenekarral. Nagyon csodálom ezt a mély, összetett zenészt, aki olyan zenék felfedezésében érdekelt, amelyek nem feltétlenül tartoznak a "trendhez", de kíváncsisággal és frissességgel közelítenek a klasszikus és jól ismert repertoár bármely darabjához. Zenész, de egyben átható ember is, akit a filozófia és az emberi lényeg foglalkoztat. Mindig nagy öröm volt vele dolgozni. Iosif Prunner a Bukaresti Filharmonikus Kórus csodálatos karmestere, kiváló zenész, akit hallgató korom óta ismerek. e két karmester és az általuk vezetett kivételes gyűlések találkozása számomra örömteli alkalom.
Ön egyaránt sikeres Európában és a tengerentúlon. Mi a különbség a közönségben és a megközelítésben, és hogyan sikerült ovációt kapnia mindkét kontinensen?
A tengerentúli közönség, Észak- és Dél-Amerikából, de Ázsiából is, fiatalabb közönség, spontán, kíváncsi, tele tisztelettel, ugyanakkor a közönség frissességével is, amely nem mélyen gyökerezik a hagyományokban. lírai jelenet. Gyakran örülök, és érdeklődésem, közvetlen, szűretlen reakcióik ösztönzik őket, szinte úgy, mint a moziban. Úgy tűnik, hogy az európai közönség az opera teljes alkotását az olaszországi kezdetektől az 1600-as évek Monteverdijével kezdve egészen a mai napig Händel, Mozart, Bellini, Verdi, Strauss, Wagner, Stravinsky, Britten… útján viseli. Mindezek a nagyszerű operaszerzők, valamint sok más, akit nem említettem, itt éltek és alkottak Európában. A lírai jelenetek és színházak a barokktól és a romantikától a mai napig olyan "közönséggé nőtte ki" magát, amely lényegében ismer és érez. Az európai néző tájékozott néző. Hogyan érvényesülhet mindezen közönségek előtt? A válasz meglehetősen egyszerű és kézenfekvő ... professzionalizmus, minőség, művészi és festői odaadás, őszinteség. Ezt mindenki, teljesen mindenki értékeli.
Mi a munkád kevésbé ismert része?
Azt mondanám, hogy sok olyan szempont van, amelyet az emberek nem ismernek ... a szállodai szobák magányától kezdve a koncertruhák vagy diéták utáni "futásig", amelyeken folyamatosan illeszkedik, haha, vagy akár… válasz az interjúk kérdéseire . Mindannyian részei ennek a munkának.
Ruxandra Donose. Fotó: Nicolae Alexa
Úgy gondolom, hogy bármely szoprán nemcsak a hanggal, hanem az érzelmekkel is működik. esetedben hogyan fonódik össze a kettőbonyolult?
A kettő összefonódása az ének lényege. Érzelem nélküli dalnak nincs értelme. Az ének nélküli érzelem talán a nyilvánosság előtt van, de a színpadon nem. A hivatásos énekes színész is. Ezért célja és megvalósítása az érzelem közvetítése. A saját érzelmedet végül ellenőrizni kell, mert alááshatja a képességedet, hogy továbbítsd azt a hallgatóiddal. Mire jó az a színész, aki sír a színpadon, ha érzelme nem hatol át bennünket a szobában? A színpadon lévén át kell adnunk, kommunikálnunk, meg kell mozgatnunk azokat, akik bizalmat adnak nekünk a nyilvánosság előtt. Ezt a hangszerünkön keresztül, az én esetemben a hangján keresztül tesszük, ehhez pedig a lehető legjobban el kell sajátítanom a hangomat technikai szempontból. Személy szerint azonban úgy gondolom, hogy a dadogó beszélő még mindig képes néhány remek ötletet közvetíteni, míg egy másik, aki tökéletesen és csiszoltan beszél, üres és hideg szavakat mondhat. Végül a szellem, a kommunikációs vágy, az élet őszintesége azok, amelyek eljutnak a nyilvánosság elé és mozgatják azt. Ezután létrejön az igazi érzelem, amely magában foglalja a művészet és a nézőt is.
Az operaénekelés előtt hosszú évekig tanult zongorát, és zenész családba született. Milyen volt a gyerekkorod?
Szép gyermekkorom volt, sok kedves barátommal és néhány szülővel, akik mindent megtettek az oktatásért. Ehhez azonban órákon át kellett tanulni, és fel kellett ismerni, hogy soha nem lehet rendkívüli teljesítményt elérni rendkívüli erőfeszítések nélkül. Igen, amíg én zongorát tanultam, más gyerekek az utcán játszottak. Másrészt, ha van benned egy forrás, amelynek áramlania kell, egy virágnak, amelynek növekednie kell, és egy igazságnak, amelynek születnie kell, akkor semmilyen erőfeszítés nem túl nagy, pontosabban az erőfeszítés szükségszerűség, és engedelmeskedsz.
Román vagy, de férjed német, és Bécsben, a komolyzene fővárosában élsz. Koncertjeid/turnéid vannak a világ minden tájáról. Hogyan lehet megosztani ezeket a helyeket és szerepeket?
A válasz ... nagyon óvatosan (nevet). Ez nem felszínes válasz. Ez egy igazi. Minden lépés, bármilyen irányba, kiegyensúlyozottságot, gondoskodást, mértéket, erőfeszítést, figyelmet és odaadást igényel. Szenvedély és szeretet. Mindenért, amit csinálsz.
Miért van szükség opera, mi különbözteti meg az operát minden más művészettől?
Ez egyszerű. Mindannyiunknak szüksége van romantikára. Intenzív érzések. Libabőrös. Sírjunk és nevessünk, esetleg egyszerre. Érezzük, hogy valami felettünk hordoz és boldoggá tesz minket. Egy olyan műsor, amely egyesíti a zenét a színházzal, a fényekkel, a balettel, a hangszerekkel, a hangokkal és a varázslattal, és úgy tűnik számomra, hogy mindannyiunknak szüksége van operára. És nem, nem kell tudnod, csak fel akarsz fedezni valamit, előítéletek nélkül.
Ha ma este teleportálhatnánk a világ egyik legnagyobb operaházába, hol ajánlanád, hogy legyünk?
A salzburgi fesztiválon Verdi Traviata Anna Netrebko és Rolando Villazon című alkotása, 2005-től szenzációs produkció. Ha a teleportálásról van szó, akkor is számít az év? (nevet) És valójában nincs szükség teleportálásra, a YouTube teljes egészében kínálja a műsort. Egyébként tökéletes alkalom az operával való első találkozásra, minden életkorban.
Olvasson el más interjúkat olyan nőkkel, akik a komolyzene terén építették karrierjüket az UNICA magazin szeptemberi számában!
Utoljára módosítva: 2017. augusztus 23., 12:48