Szükségünk van a digitális kornak megfelelő vitára; a szellemi tulajdonról; bpb
"Szükségünk van a digitális kornak megfelelő szellemi tulajdonról szóló vitára"
Interjú Dieter Gornyval
A kreatív ipar a jövő vezető piaca. Dieter Gorny, a Bundesverband Musikindustrie e.V. igazgatótanácsának elnöke szerint azonban a mai "szabad kultúra" a zene és más szellemi tulajdon kezelésével fenyeget.
Dieter Gorny (& másolja a képet: dieSach worker.de, cc by-nd-nd/2.0/de)
Mr. Gorny, mit csinál pontosan a Zeneipar Szövetségi Szövetsége?
Dieter Gorny: A Bundesverband Musikindustrie e.V. a felvételi ipar szövetsége, amelyben mintegy 350 kis, közepes és nagy kiadó szerveződik, amelyek a német piac mintegy 90 százalékát képviselik. Ez képviseli a kreatív ipar ezen területének érdekeit, amely lényeges láncszem a művészi termékzene kiaknázási láncában. Ma több zene hallható, mint valaha, de a fizetési hajlandóság még soha nem volt ilyen alacsony. De a művészek nem élhetnek másolásból. Ezért látom feladatomnak, hogy elősegítsem a zene gazdasági eszközként való elfogadását a társadalomban. Ellenkező esetben előbb-utóbb a zenei sokszínűség csökken.
Milyen szerepet játszik ebben a szerzői jog?
Szinte több mint központi, úgy gondolom, hogy a jövőbeni vitában kiemelkedő szerepe van. A kreatív iparágak - a kreatív iparágak - kreatív tartalmat fejlesztenek és készítenek, és így olyan termékeket állítanak elő, amelyeknek szellemi tulajdonként védhetőnek kell lenniük. Ezen „szellemi tulajdonságok” kiaknázása gazdasági hozzáadott értéket teremt. A szerzői jog és a szellemi tulajdon védelme az egész kreatív gazdaság alapja, a filmtől és a zenétől a kiadókig és a szoftverekig.
Miért fontosak ezek a piacok?
Ha követi az európai gazdasági vitát, láthatja, hogy egyrészt szembesülünk a globalizációval, másrészt a hagyományos iparágak növekvő csökkenésével Európában. Ha elfogadjuk azt a kihívást, hogy összekapcsoljuk az európai tudásalapú társadalmat a technológiai jövővel és a globális kihívásokkal, akkor mindenki egyetért abban, hogy a jövőnk egyik vezető piaca, amely biztosítja jólétünket, a „kreatív ipar”.
Hogyan védi a szerzői jog ezeket a piacokat?
A művész szabadon dönthet arról, hogy műveit ipari célokra használja-e vagy sem. De ha azt akarjuk, hogy gazdaság alakuljon ki a kreatív alkotásokból, akkor szükségünk van a szerzői jogokra. Ellenkező esetben az úgynevezett kreatív tulajdon annyira széles körben elérhető lenne, hogy a gazdasági folyamatokat már nem lehet elindítani. Végül ez arra késztetné a művészet, hogy ezt mondja: "Ha nincs esélyem művészetemmel megélni, akkor már nem csinálom."
Ha a rögzített zenére hivatkozunk, van egy szép mondatunk: "Soha nem vásároltak annyi CD-t, mint manapság." Hátránya, hogy csak a negyedében van zene. De nem sokkal később a másik három negyedben is szól a zene. Ez azt mutatja, hogy a zene iránti érdeklődés töretlen.
A zene CD-n vagy MP3-lejátszón keresztüli felhasználása 1995 és 2005 között több mint megháromszorozódott, 14-ről 45 percre. Az emberek nagyon intenzíven foglalkoznak a zenével, szükségük van a zenére a mindennapi életben, tudatosan fordulnak a zene felé. A zene nagyon elemi jó.
Hiányzik a tisztelet azok iránt, akik gondoskodnak arról, hogy ilyen szép pillanatokat élhess át. Ha a zene ilyen központi jelentőségű, akkor azt kell mondanunk: "Ez ér nekem valamit." Akkor „tiszteletvitát” kell folytatnunk, különben a zene a jelenlegi formájában már nem lehetséges. Ezért új, a digitális kornak és a társadalmi változásoknak megfelelő vitára van szükségünk a szerzői jogokról és a szellemi tulajdonról.
Hogyan képzeli el konkrétan ezt a vitát? Hol kell lebonyolítani?
Számomra ez oktatás kérdése, és az iskolában kezdődik. Világosnak kell lennie - a gazdasági megbeszéléstől függetlenül - mennyire fontos értékelni a kreatív teljesítményt. Mennyire fontos olyan társadalomban élni, amelyben a kreatívok, bármit is csinálnak, fontos szerepet játszanak.
Németország ma is élvezi a költők és gondolkodók országának képét. A zene, a színház vagy a művészet erős integrációs funkcióval rendelkezik az egyre multikulturálisabb és globalizáltabb társadalomban. Úgy gondolom, hogy jobban ki kell hangsúlyoznunk a társadalmi-művészeti oldalt, hogy abból a gazdasági dimenziót levezethessük. Ez oktatási kérdés. A dolgok megváltoztatásakor ez csak akkor lehetséges, ha megbeszélést folytat az értékekről az iskolában és a képzésben.
A jogkihasználók és a felhasználók vitájában központi kifejezés a magáncélú másolás.
A ma létező technikai lehetőségekkel a magáncélú másolás más értéket nyert. Régen egy-egy munka volt. Ha valamit fel akarok venni, az annyi időbe telik, mint a hallgatás. Tehát a rendelkezésre álló időnek természetes korlátja volt. Ez gyökeresen megváltozott a digitalizálás révén. Villámgyorsan és veszteség nélkül átviheti a zeneszámokat. Ennek kompenzációs illetékei vannak - az üres média és a másolási illeték -, de ez csak alacsonyabb rendű helyettesíti a kreatív közvetlen díjazását. Inkább az a célom, hogy általánosságban elmondjam, hogy az ötlet fontos, védeni kell. Ha nincs ilyen megbecsülésünk, akkor beleakadunk az egész vitába.
Gyakran beszél a "free is cool" vitáról. Mit értesz ez alatt?
Szép beszélgetést folytattam Ulrike Haage-vel, az Esőmadarak volt billentyűsével egy hamburgi kongresszuson. Ott művészként elmondta, mit érez a zenélés iránt, és nagyon költőileg ábrázolta. Az előadás után mindenki egyetértett abban, hogy Ulrike Haage zenei és művészeti hozzájárulása mennyire fontos a társadalom számára, milyen nagyszerű és mennyire van szüksége erre. De bárkinek, aki a „szabad kultúrát” hirdeti, bátran fel kell lépnie arra, hogy ezt mondja: "A zenéje remek, szeretnénk. De nem akarunk semmit fizetni érte. Ha zenélni akar, akkor csak takarítani kell. " Így fogalmazva, mindenki hirtelen hátradől, és azt mondja, hogy nem gondolták ezt.
Egy másik beszélgetés során valaki azt mondta nekem: "Ha azt gondolom, hogy a művészek valóban nagyszerűek, akkor megveszem a dolgaikat, akkor segítek nekik." Ezt az érzést, tiszteletet újra le kell horgonyoznunk az emberek tudatában. Ellenkező esetben a „szabad kultúra” oda vezet, hogy a végén megfosztjuk magunkat egy nagyon fontos kulturális értéktől, mert a zenét már nem lehet eladni, és sok művésznek más dolgokra kell koncentrálnia a túlélés érdekében.
A DRM - Digital Rights Management - számos zenei vállalat használja a nem kívánt felhasználások megakadályozására. De a zenehallgatók elégedetlenek, mert nem tudnak mindent megtenni a vásárolt zenével, például azért, mert a megvásárolt CD nem játszik le a számítógépen vagy az autóban.
Itt sikeres egyensúlyt kell kialakítanunk a fogyasztók és a művészek és a zeneipar érdekei között. Az ügyfelek azt mondják: "Azt akarom, hogy a vásárolt zenével azt csinálhassak, amit akarok." Másrészt minden kreatív jogos állítása szerint a termékét nem másolják korlátozások nélkül és ingyenesen.
A DRM az érdekek ezen egyensúlyát azáltal teremti meg, hogy a fogyasztóknak széles, de korlátozott számú lehetséges felhasználást engedélyezzen. Egy másik alternatíva a zene sokkal drágábbá tétele lenne. A másolásvédelmi technológiáknál az a legfontosabb, hogy a rendszerek kompatibilisek legyenek egymással. Többször kértük ezt, de itt hívják fel a letöltés szolgáltatóit és a lejátszó eszközök gyártóit. Véleményem szerint azonban a DRM-probléma nem annyira robbanékony, mint a zene égetése vagy illegális beszerzése fájlmegosztó hálózatokból.
A Bundestag nemrég fogadta el a szerzői jogi törvény, az úgynevezett második kosár reformját. Az IFPI sajtóközleményben jelentette be, hogy alkotmányossági pert fontolgat. Miért elégedetlen az elfogadott törvénnyel?
Mivel a második kosár a régi szerzői jogi gondolkodásból származik, és nem tesz igazat ennek a szellemi tulajdonról folytatott egész vitának - beleértve azt is, amit ebben az interjúban tárgyalunk. Alulmarad, mert régi eszközökkel szeretné kordában tartani az új kihívásokat.
Vegyük a privát példányt, amiről korábban beszéltünk. Számomra a magánmásolás azt jelenti, hogy veszek valamit, és saját használatra másolom. Ez teljesen más, mint ha olyan szoftvert telepítettél a számítógépedre, amelyet este lefekvés előtt mondasz: "Nézd meg az összes internetes rádiót Robby Williams, Tokio Hotel és Madonna dalaihoz" és másnap reggel Ezután egy teljesen új zenegyűjtemény van a számítógépén. Már nincs semmi köze ahhoz, amit egykor privát másolatként definiáltak.
Itt a magáncélú másolás leple alatt elhallgatják azt, ami valójában történik: olyan zenét kapok, amely valójában nem hozzám tartozik, és ezzel fokozatosan tönkretesz egy ipart. A jogszabályok itt elmaradnak a technológiai fejlettségtől. A törvényhozásnak szembe kell néznie ezzel, és azt kell mondania: "Ezen a ponton újra kell alkalmazkodnunk, hogy a rendezett gazdasági struktúrák még egyáltalán megvalósulhassanak."
A sajtóközlemény a politikai vita bosszúságát mutatja, amely még mindig elmarad a technológiai valóságtól, a fogyasztói valóságtól és egy egész gazdasági ágazat érték valóságától. Túlságosan rövidlátónak tartom a reformot, mert semmiképpen sem veszi kellőképpen igénybe a kreatív gazdaságok gazdasági lehetőségeit és fejlesztési képességeit a jövőre nézve.
Interjú: Valie Djordjevic
Ez a szöveg a "CC BY-NC-ND 2.0 DE - Hozzárendelés - Nem kereskedelmi - Nincs szerkesztés 2.0 Németország" Creative Commons licenc alatt jelent meg.
A képekre/grafikákra/videókra vonatkozó szerzői jogi információk közvetlenül a képekkel együtt találhatók.