TEATRO ALLA SCALA 2014-2015 TURANDOT Giacomo PUCCINI, 2015. MÁJUS 8. (Riccardo CHAILLY; Ms en
A hiányos kérdése Turandot mélyebben felteszi Gozzi meséjének felbontását és a történetet, amely a hősnő humanizálását jelenti. Miután szerelmes nő lett, elvesztette távolságát és ridegségét, Liù szeretetlátása alapján nem Izolda, sokkal inkább Brünnhilde, Siegmundban és Sieglindében fedezi fel a szeretet erejét, és ugyanezzel a csapással lemond a szüzességről és a halhatatlanságról. hogy emberi szeretetet éljek. Van valami nagyon hasonló a Turandot folyamán. De Puccini nem fejezte be a munkát, és zeneileg sem fejezte be, és sem Alfano, sem Berio nem teljesen meggyőzőek, mint látni fogjuk. Ennek a finálénak a tétje a Turandot átalakulása a rocktól a törékenységig, még akkor is, ha ez a törékenység már meglátszik a rejtélyes jelenetben, amikor Calaf egymást követő válaszai lökdösik és hiszterizálják a hercegnőt, amely a zene szintén olvasható eleme. Turandot kérdéseket tesz fel.
Mivel az opera ma létezik, az opera egy távoli és szörnyű hercegnőt mutat be, nyers pszichológiával, egy egocentrikus herceget, aki kész mindent feláldozni, hogy meghódítsa őt, és aki ezért feláldozza az apát és a rabszolgát is, vagyis ez megmarad családjának és nevének adott valószínűleg arab származása kétségtelenül a kalifa szóból származik. De Calaf hajthatatlan, annál jobb, ha lebuktatja a hercegnőt, és végül tudatja vele, mi az emberi erő ... Az egyetlen karakter, akinek kezdetben embersége van, Timurnak és különösen Liù-nak áldozzák fel. Nem véletlen, hogy az 1970-es évek óta a legtöbb La Scala disztribúcióban a leglegendásabb Liù, Tebaldi, Freni szerepel. A legendák (Nilsson) és a pillanat nagy hangjai (Mastilovic) között váltakozó turandókkal szemben.
A Turandot számára valójában Birgit Nilssont, a háború utáni időszak vitathatatlan referenciáját és Caballė-t is ugyanolyan hihetetlenül jeleníthettük meg ... ma elfelejtjük, hogy Caballé Sieglinde vagy Salomé volt, és csak a bel canto, de Caballé hangjának ez a hajlékonysága képes volt a legkülönfélébb szerepeket betölteni. És Turandot volt, ezt igazolhatom, mivel Párizsban láttam őt ebben a szerepben, a Margherita Wallman 1981-es produkciójának folytatása során (Ozawa irányításával), láttam Eva Marton (és Maazel) Ghenát is Dimitrova (és ismét Maazel), és Nina Stemme a legújabb a nagyszerű hangok hosszú sorában. De kellemes meglepetést tartok a előtt Turandot néhány évvel ezelőtti váratlan Genovában, Raffaela Angeletti alakította, aki belső törékenységével megdöbbentett, ami más jellegűvé tette a szerepet.
De a hagyomány szerint a decibelek szeretőjének adjuk a szerepet az in questa reggia hihetetlen magasságaiért.
Calaf számára ez egy kicsit más, minden bizonnyal csak egy nagyszerű híres levegője van, a nessun dorma, amelynek referenciája továbbra is Luciano Pavarotti marad, de amely repertoárjában az összes nagy tenor szerepelt Carreras, Domingo, Lucchetti, Alagna és hamarosan valószínűleg Kaufmann. A szerepet különösen az első felvonásban feszítik, hogy uralja a zenekari áramlást.
Alekszandr Antonenko itt a hang választása, több mint előadó, de ez egy benchmark hang.
Alexandre Tsymbaliuk, aki népszerű Borisz, Timurban, szinte alulméretezett, Timur másodlagos szerep marad, de ez annál nagyobb súlyt ad a karakternek, a Timur/Liù párnak, majd a Turandot/Calaf párral szemben.
Ami Liù-t illeti, Maria Agresta, az olasz éneklés fiatal sztárjának választása folytatja a Liù referencia nagy hagyományát .
Turandot zenéje egyedülálló a Puccinian-produkcióban. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy ez korabeli Wozzeck, ahogy Puccinire hallgatva soha nem szabad elfelejteni megbecsült kölcsönös kapcsolatait Schönberggel és a Lunar Pierrot. Sőt, Puccini verizmusba sorolásának módja gyakori hiba azoknak, akik nem hallgatnak, még az első sikerek is, kezdve Manon Lescaut. Nem véletlen, hogy ez az egyetlen Puccini-opera, amelyet Abbado szeretett volna dirigálni. Sőt, ugyanolyan problémás Zandonai számára is, akinek Francesca da Rimininek nem verista műve van, de hangsúlyaiban sokkal közelebb áll egy Fauréhoz vagy egy Debussyhoz ...
A 20. század első éveinek zeneszerzői számára a második bécsi iskola felfedezése kulcsfontosságú elem, mind pozitív, mind negatív, de mindannyian pozícionáltak. Puccini a kor számos zeneszerzője (azok, akiket a nácik degeneráltnak minősítenének, de Janacek is) referenciaértéke marad. El kell olvasnia Turandot századi mű, mint a kortárs zene, és elmerül a pillanat zenei vitáiban, beleértve a huszadik század elejének átdolgozott Wagnerizmusát (Turandotban vannak nyomok), és nem maradéktalanul a XIX. Ebben az értelemben értelme lehet Berio fináléjának. Emlékszem, Ingo Metzmacher azt mondta nekem, hogy szeretné meghívni Olaszországba Puccini vezetésére, mert úgy csinálná, ahogy mi vezetjük Schönberget ...
Ez a meglepő zene, összetett hangszereléssel, disszonanciáival, zenekari agresszivitásával, hamis chinoiseries-jével, még akkor is, ha Puccini aggódott a hitelesség miatt, az ütőhangszerek nagyon markáns szerepével, amelyek egyszerre természetesen erre az első XX. Stravinsky-ra utalnak, de Bartok is, de az amerikai zene is, amelyet Puccini New Yorkból jól ismer, vannak olyan pillanatok, amelyek Gerschwinnek hangzanak, és amelyek beharangozzák Bernsteint. Végül a Turandot szerepének megírása elveti az olasz dal dallamát, a hang szélsőséges elérésének módját, természetesen eltávolítja Turandotot az embertől, de vokálisan közelebb hozza más, germánabb hősnőkhöz: Puccinit érdekelte Strauss ...