Thesszaloniki, 2018 Soul food stories - Docuart
A történetek a lélek táplálékaként: Az idei igazán buja válogatás bemutatásához kölcsönveszem a néhány évvel ezelőtt látott egyik legjobb dokumentumfilm címét, itt, Thessalonikiben. De bármilyen finom is volt, a programnak komoly versenyzője volt nagyszerű időben. Két napig magával ragadó tavaszi nap élénkítette a várost, és zsúfolásig megtelt a tengerpart és a tavernák. Nekem, aki a hideg miatt jöttem, szinte kíméletlen volt belépni a moziba, ezért ezúttal könnyű diétát fogadtam el, napi maximum 2 "pour la bonne bouche" dokumentumfilmmel. Hogy moziba akarjak menni, a kulináris részből előételekkel kezdtem, a vegetáriánus harciasságot pedig kiküszöböltem az étlapról. Nem akartam megkockáztatni a torkomon ragadt isteni "nagymama húsgombócait" a Negroponte kocsmából.
És az étel megy
A Food on Go (a hivatalos cím) csak arra jó, hogy ingerelje az ízlelőbimbóimat, mert az edényekben vagy a grillen sütött fűszeres húst mutat nekem. A dokumentumfilm arról beszél, hogy az olasz és argentin emigránsok az Egyesült Államokba hozták a kulináris forradalmat, és arról, hogy az olasz gasztronómiának hogyan sikerült túlélnie az országon kívül. Hogyan fordították le az ízletes kultúrát olyan helyekre, ahol kevés volt a nyersanyag, és az emberek figyelmen kívül hagyták az étel mint társadalmi tér fontosságát? Hagyományos formátum a kellemes és étvágygerjesztő könyörgésért a nemzeti kulináris hagyományok megőrzéséért, még a tengerentúlon és az országokban is.
A határon túl
A szellő és a gasztronómiai élvezetek által okozott komolytalan hangulatot az orosz bakancs ereje leveri a rendkívüli Over The Limit című dokumentumfilm, amely kitartásom határait kényszeríti: el kellett takarnom a szememet és főleg a fülemet, mert a visszaélések szintje szóban egyszerűen tűrhetetlen volt.
Marta Prus igazgató csaknem egy évig figyelte a riói olimpiára készülő ritmikus torna bajnok alakulását. Nagyon sok kegyelem van itt, a magasztos koreográfia, ugyanakkor egy kegyetlenség is, amelyet nehéz elképzelni. A tornáról szóló dokumentumfilmek általában az edzések keménységét és a sportolók által elviselt testi büntetéseket tárják fel, de az elegancia és az intenzív Margarita „Rita” Mamun viszonya, mindig könnyes szemmel, mindig az összeomlás küszöbén, edzői a sértések végtelen sorozatán alapulnak, amelyek csak egy irányban folynak.
A határon túli thrillert szánják, csak a szörnyű jelenetek nem szőnyegekkel a falakon, hanem lelki kínok. "Te sportoló vagy, nem ember" - kiáltja az egyik edző, aki mindig megfélemlíti, megalázza és nem habozik érzelmileg zsarolni azzal, hogy apja rákban haldoklik. Ezeket a süteményeket csillogó jelmezekbe és hamis mosolyokba csomagolják egy pszichológiai játékhoz, amely méltó az agyadat megmosó vallási kultuszhoz. De semmi sem készít fel arra a befejezésre, amely kihúzza a szőnyeget a lábad alól, és átértékeli mindazt, amit eddig láttál. Adam Suzin kezelőnek nagy érdeme van, aki nagyon közel áll a sportolónőhöz, és paradox érzést ad a teljes meghittségről egy kifürkészhetetlen alakkal. A filmről azt mondták, hogy egyfajta fekete hattyú a sportdokumentumokról. A versenysport könyörtelen, szörnyű világa még soha nem volt ennyire magával ragadó és gyűlölködő. Mindenképpen az egyik legintenzívebb és legforgalmasabb dokumentumfilm, amelyet az utóbbi időben láttam: attól szédülsz, mint a vodka éhgyomorra.
Delfin ember
A thesszaloniki dokumentumfilm-fesztiválra való eljutásom 8 éve alatt megtanultam elkerülni a görög produkciókat, ritkán többet, mint a hétköznapi riportok. De a lokálpatriotizmus itt erősebb, mint a művészi kritériumok, ezért a termek mindig zsúfoltak. Ezúttal a Delfin ember témája érdekelt, ezért megkockáztattam és nem bántam meg. Egy zsúfolt, több mint 1000 férőhelyes teremben rájöttem, hogy (néhány) görög rendező megtanult nyilvános dokumentumfilmet, "képletet" készíteni, érdekes módon, mint az HBO legtöbb terméke.
A Dolphin Man, a Lefteris Haritos rendezésében, a történelem legnagyobb szabadúszójának, Jacques Mayolnak az életét és örökségét meséli el, akinek élete inspirálta Luc Besson kultikus filmjét, a Le Grand Bleu-t. A 90-es években beleszerettem a Jean Marc Barr által játszott hősbe, egy jazsi moziban rosszul fűtött, de gyújtó hangulatú, mert gyönyörű volt, inspiráló, sőt felvidító is volt. Az igazi karakter valamivel összetettebb és hősiesebb volt: hihetetlen merülési rekordjai oxigénmaszk nélkül személyes tragédiákkal és mély depressziókkal voltak megszórva (amelyek összefüggésben állhattak azzal a hatalmas fizikai kihívásokkal, amelyekkel engedelmeskedtek). Végül tragikus élet, sok merüléssel a szakadékban, öngyilkossággal végződött. Az a tény, hogy Mayolt, a rendkívül versenyképes nárcisztust, legtöbbször 8 mm-es kamerával, versenyeken és zártkörűen vették fel, rengeteg érdekes videóanyagot ad a dokumentumfilmnek, csökkentve az ismerőseinek vallomásait a feltétlenül szükségeshez. És a mai gyönyörű víz alatti felvételek hozzáadják a "wow-tényezőt" egy időnként lenyűgöző, néha józan arcképéhez, amely egy határaival és démonaival küzdő ember portréja.
A herceg és a Dybbuk
A folklór szerint Dybbuk élőhalott, de egyben egy zsidó történet ihlette első szellemfilm címe is, amelyet az 1930-as években rendezett a lengyel Michał Waszyński. Ezután Waszyński Hollywoodba emigrált, és akkoriban az egyik legfontosabb producer lett. Élete rejtély volt, mert az álherceg nevét, vallását és életrajzát az életnél nagyobb fikcióvá változtatta. És hol tudta volna jobbá tenni ezt a sorsot, mint az "álomgyárban"? Ami érdekes biográfia lehetett, de egy jól ismert mintára szabva, sokkal többé válik, mint "Waszyńskit keresve", a kísérleti esszé pillanatainak köszönhetően, amelyben a rendező naplói, archív filmsorozatai és impresszionista kollázsai kombinálódnak furcsa, titokzatos, hallucinációs érzés. Ez a kiváló életrajzi film képes megragadni egy "menekülő művész", a gyökereitől elmenekült ember, a vallás, a saját szexualitása (grófnővel házas homoszexuális volt), a megszokott zsidó szellemét. mozi a múlt szellemeinek ördögűzésére.
Ryuichi Sakamoto: Coda
Zenei terminológiában a Coda a kompozíció utolsó része, az a "farok", amely bizonyos utóízlést hagy maga után. Ryuichi Sakamoto zseniális zeneszerző munkájának és életének utolsó időszakát két fontos esemény fémjelezte: a rák elleni küzdelem és a fukusimai atomrobbanás. Stephen Nomura Schible rendező és kamerája tanúbizonyságot tesz ezekről az egyensúlyi pillanatokról, és tanúi lehetnek egy zenei remekmű születésének. Sakamoto derűs és bölcs tudósnak bizonyul, akinek munkája eléri a transzcendentális szinteket, és a dokumentumfilm meditatív, sőt metafizikai formát ölt, különösen azokban a pillanatokban, amikor a zeneszerző hallgatja az univerzumot. Ez az alkotói folyamat segít abban, hogy ne egy megkínzott művészt fedezzünk fel, hanem az átélt megpróbáltatások ellenére is egy fejlődést.