A Cinéma du Réel Fesztivál 2012 áttekintése (Lucile Chaufour, Igor Drljaca, Dick Fontaine, Zhang
A Cinéma du Réel ezen 34. kiadását összességében a készítmények sokfélesége jellemzi, amelyek a filmkészítő és a filmrendező közötti kapcsolat (vagy annak hiánya) minősítését javasolják. A háttérben a mindannyiunkra jellemző vágy, hogy meghatározzuk a világ különböző állapotait, az emlékezet, a harc és az ellenállás, az ember és az őt körülvevő valóság vonatkozásában. Itt van egy összefoglaló a fesztiválról, több bejegyzéssel, annak érdekében, hogy igazságot tudjunk adni a korabeli bonyolultságot megkérdőjelező operatőr-javaslatok egyre bőségesebbnek.
Emlékezet a munkahelyen
Más években a Real más fesztiváljairól, a filmkészítőnek a valósággal szembeni kényelmetlen helyéről, valamint az erős eszközökre adott válaszként az események frontalitásának elkerülésére volt kérdés. 2012-ben a fesztivál ezt a jelenséget részben megszüntette. Természetesen a férfiak rögzítik a világot, és mindenekelőtt megkérdőjelezik azt. Kevésbé sürgősen, mint nyugalomban, egy karaktert a valóság vonalaként ragadnak meg, és a felvételi folyamat elrejtése nélkül leforgatják. Az exhumálás és a hirdetések módja, meglátjuk az ellenállást is.
A feledés ellenállása
Azért vagyok, mert emlékszem
Dick Fontaine: harc, továbbítás
A történelem széléről közelítve Dick Fontaine továbbra is a politikai harcok és zenei irányzatok egyik ritka tanúja, amely megúszta barátait, a Maysles testvéreket, Leacockot és D. A. Pennebakert, akik a lehető legközelebb nyitottak egy mozit a valósághoz. Sok szempontból a brit dokumentumgyártó kevésbé mutat rokonságot a közvetlen mozival, mint John Cassavetes vagy Shirley Clarke filmjeivel, a függetlenség két úttörőjével, akik Fontaine-nal ugyanazt a szenvedélyt osztják mozijuk alapvető eleme. És valójában Dick Fontaine filmjeit annyit lehet hallgatni, amennyit megnéznek. Jazz zenész, aki azon a napon jött el a rendezés felé, amikor rájött, hogy soha nem fog profi dobolni, először a szerkesztésnek szentelte magát, ahol kétségtelenül megtalálta a zenében megszerzett ritmust és pulzust.
Nem lehet megmondani, hogy a hangzás mennyivel több, mint Dick Fontaine mozijának alkotóeleme vagy témája, ez egy szenzoros élmény, a dolgok középpontjába jutás, a film zenei előadásként való felfogásának módja. Filmográfiája visszhangozza az idén a Cinéma du Réel hangzás körüli elmélkedését Antoine Bonfanti tisztelgése és a Daniel Deshays, Jean-Pierre Duret és Olivier Schwob által vezetett műhelyek révén. Dick Fontaine most mozit oktat a National Film and Television School (NFTS) Beaconsfieldben, Nagy-Britanniában. Kettős irónia a tanár fia számára, aki nem ugyanazt a munkát kívánta végezni: filmjei ugyanazt tükrözik az átvitel gondolata körül. Hogyan beszélhet a jazz zenészek és lázadók nemzedéke egy új generációval, és megoszthatja velük küzdelmeit? Hogyan lehet a zenei és politikai örökséget átadni a legfiatalabbaknak? A többféle ággal bíró mű közös vonása, ez a kérdés figyelemre méltó folytonosságot sző a filmek között, amelyek mind a mai napig láthatatlanok maradtak Franciaországban.