A hölgyek drámái NZZ

A régi jó darabnak volt napja? Az előadói projektek sokféle formája mellett, amelyekben a mai színházi emberek kiengedik a gőzt, az úgynevezett szövegszínháznak nehéz dolga van: van egy új generáció, különösen a női szerzők közül, akik új, színpadi hatású nyelvet találnak.

Bosszantóak és szeretik egymást, Salzmann Marianna „anyanyelvű Mameloschn” nőit. Itt csinálják elragadó módon a berlini Deutsches Theatre-ben. (Kép: Arno Declair)

Hogy mennyire irgalmatlanul keverednek most a kategóriák a színházban, nemrég kitépte Sibylle Berg a „Spiegel Online” -on. A hálózati közösség tapsára, miután nem volt nagy szerencséje a stuttgarti premiernek, átkozta a városi színházi vállalkozást általában. Ironikus módon Minna von Barnhelm női szerepének példaként kell szolgálnia arra nézve, hogy nincsenek női szerepek a színházban, Peter Steint minden emberből ordító rendezőnek mondták, és ahol majdnem eltűntek, a színpadon lévő meztelen embereket siratták. Mit mondhatnék még? Hogyan kellene vitatkoznod? Ki van ki ellen melyik érveléssel? De a hálózat tapsol: Pontosan! Távol a támogatásoktól és minden hülyeségtől!

Bosszantóak és szeretik egymást, Salzmann Marianna „anyanyelvű Mameloschn” nőit. Itt csinálják elragadó módon a berlini Deutsches Theatre-ben. (Kép: Arno Declair)

Hogy mennyire irgalmatlanul keverednek most a kategóriák a színházban, nemrég kitépte Sibylle Berg a „Spiegel Online” -on. A hálózati közösség tapsára, miután nem volt nagy szerencséje a stuttgarti világpremiernek, átkozta a városi színházi vállalkozást általában. Ironikus módon Minna von Barnhelm női szerepének példaként kell szolgálnia arra nézve, hogy nincsenek női szerepek a színházban, Peter Steint minden emberből ordító rendezőnek mondták, és ahol majdnem eltűntek, a színpadon lévő meztelen embereket siratták. Mit mondhatnék még? Hogyan kellene vitatkoznod? Ki van ki ellen melyik érveléssel? De a hálózat tapsol: Pontosan! Távol a támogatásoktól és minden hülyeségtől!

Nincs más hátra, mint alaposan megnézni. Mi van a színházzal? Vegyük a drámát, i. H. az írott darabos szöveg (amely ma csak egy színházi forma a sok közül). A dráma jelenleg nem virágzik, Sibylle Bergnek bizonyosan igaza van. Elfriede Jelinek magányosan és a legmagasabb szinten ír a színház számára, de még ő sem ír hagyományos értelemben vett drámákat. Egyébként az újabb dráma összességében diffúz unalmat kelt. A fiatal szponzorok és a fiatal szerzőknek járó díjak kuszaságában, a média állandó izgalmának örvényében, úgy tűnik, a színházi botrány mellett elveszett a kíváncsiság a darabbal szemben.

Nő gyereket akar

Ha jobban megnézed, akkor más. Ma, nagyrészt a közönség észrevétele nélkül, van néhány fiatal színésznő, és különösen női dramaturg, akik olyan nagyszerű, hatalmas és izgalmas darabokat írnak, amilyenre régóta vágyakoztak. Vegyük például Osnabrückot! Vegyük az Azar Mortazawit, akinek nemrégiben ott mutatták be a második darabját, „Kívánok nekem egyet”. Ami az elmúlt években oly gyakran hiányzott, annak izgalmas története van. Valódi témája van, és valódi, életszerű karakterei vannak. Mortazawi nem beszél migrációs kérdésekről, mert megértette, hogy ez csípő, és nem próbál „megoldást” kínálni a „problémára”. Olyan történetet mesél el, amely akár személyes tapasztalatokon is alapulhat.

Ez a történet egyszerű: a nő gyereket akar. A nő - Leila - teljesen idegen a téves hangulattól. A srác, akit a kocsmában vesz fel, öreg és kopott, de végül is srác. Tehát újra és újra vele megy. A fenti lakásban lévő gyermek nem az övé, de legalább egy gyermek. Tehát ő gondoskodik róla. Amikor megjelenik régóta imádott apja, ő sem hoz szerencsét. De mi a fene, Leila le akarja élni az életét. Ugyanakkor száraz, bátor és ijesztő. Nagyon szeretnél megismerkedni egy ilyen nővel. Mikor mondhatta ezt utoljára a színházban? Az 1984-ben Rajna-vidék-Pfalzban született és ma Berlinben élő Azar Mortazawi nem tud a migrénossági kérdésekben gyakran előforduló aljasságokról, a hamis know-how-ról - azon állítólagos tudás mellett, hogy mi működik és mi nem a színházban. A darabod olyan, mint a rock and roll.

Salzmann Marianna egy lépéssel tovább megy a darab irányába. Nagymama, anya és lánya „anyanyelven Mameloschn” beszélnek magukról és a családról, mintha ezek a nagy zsidó családi regények egyikének szereplői lennének, kozmopolitaak, meghatóak, érthetőek és sajátosak. A nagymama túlélte a koncentrációs tábort, és kommunista volt az NDK-ban, a lánya gyökereket és identitást keres New Yorkban, az anya kettő között áll, és egyikről sem akar semmit sem tudni. Bosszantanak és szeretik egymást!

Marianna Salzmann, aki 1985-ben született Volgogradban, egy évtizeddel később emigrált Németországba, most már Berlinben is. Az elmúlt két évben legalább féltucat darab premierje volt. Az előadások többsége katasztrófa volt. Berlinben, a Deutsches Theatre-ben Brit Barkowiaknak most egy igénytelen, rendkívül bájos előadás sikerült három nagyszerű színésznővel. Tehát működik. Három karakterrel egyszerű színházat tehet, amely sokat elárul a világról. Ismét nem bánnád, ha a való életben találkoznál hármukkal.

visszaélés

A színház nagy kérdése azonban nem a migráció, hanem a visszaélés. Másról szól, mint az utolsó tabu. A lényeg az, hogy a visszaélés mélyebb kultúránkban és ezért bennünk, mint gondolnánk. Elfriede Jelinek mélységes "FaustIn and out" című másodlagos drámájában az Amstetten pincéjébe ássa magát, ahol Josef Fritzl évekig eltemette és bántalmazta lányát, Elisabeth-et. Jelinek találkozik Goethe „Faustjával” vagy Faustjával is: egy felnőtt férfival, aki bántalmaz egy kiskorú lányt.

Franz Xaver Kroetz megmutatja, mit érhet el a hagyományos társadalmi dráma, amikor „bántalmazásról” van szó, egy olyan játékkal, amely 2004 óta létezik, de még nem játszották és csak most mutatták be Münchenben. „Rekviemje egy drága gyermekért” világosan megmutatja, hogyan történik a bántalmazás, hogyan alakulnak ki a kapcsolatok, hogyan viszonyulnak a bántalmazás elkövetői és áldozatai, mennyi jó lelkiismerete lehet, annak ellenére, hogy pontosan tudja, mi a jó és mi a jó rossz. Kroetz a híres saarbrückeni Tosa-Klause ügyére utal, ahol az áldozat eltűnt, de a feltételezett elkövetőket 2007-ben felmentették.

Csak akkor, amikor Kroetz játéka van a fejedben, igazán értékeled a zürichi születésű fiatal Katja Brunner teljesítményét, aki 1991-ben született és Bielben és Berlinben tanult. Brunner egy lépéssel tovább megy, mint Kroetz. Teljesen belülről írja le karaktereit, apját, anyját, lányát. Nemcsak az áldozattal, hanem az elkövetővel is azonosul - és mi vele -, és hosszú utat tesz meg. Az is érthető, hogy mit csinál az apa, és mit csinál az anya, amikor figyel. Végül egy másik darab, ahol a "radikális" szót mormolod.

Katja Brunner „A lábaktól túl rövid” éles és intelligens. Figyelembe veszik azokat a nyelvi szabályokat is, amelyekkel a társadalom egy ilyen témát megkísérel és távol tartja magát. Tehát ki beszél itt? Személytelen test fantáziák, akárcsak az arctalan tömeg, ugyanakkor tiszta alakok is. "Túl rövid a lábaktól" - mondja a szerző bátran a színpad irányában, 13 férfi fürdőköpenyes darab. Olyan nyelvet talál, ahol korábban nem volt; olyan helyre ír, ahol még senki sem beszélt. Milyen értelme lehet még egy visszaélésről szóló színdarabnak, vajon Zürichben (ahol a Winkelwiese Színházban bemutatták) vagy Hannoverben látta? E mögött harag látszik a sok bigott beszélgetésen, a sok hamis megdöbbenésen, mindazon elterjedt szenzációhajhászat mellett, amely párosul a hajlandósággal elfordulni.

Katja Brunner esetében a bántalmazott lánya megvédi apját. Ő, mondja, életének nagy szerelmi története. Nézőként nehéz ellentmondani neki. Tudod, mi a szerelme, és mégis kopott szörnyetegnek éreznéd magad, ha elvennéd a meggyőződését. Különösen erkölcsi okokból.

Úgy tűnik, hogy Fritzl szerepet játszik a drámában, mivel szeptember 11-e az egész társadalom számára eljátszotta. Kulturális törés, új dimenzió. A mai bántalmazás a régi jó családi botrány korabeli változatának tűnik. Az új írók hasonló erővel bírnak, mint az előzőek. Olyan ez, mint amikor Brunner igaz nyelvet próbál megírni: be akarok jutni oda, abba a szívbe, ahol ezek az emberek összekuszálódnak, bármennyire is szörnyű. Azt akarom, hogy legalább az a nyelv helyes legyen, amelyről beszélnek.

Igazság düh

Ez az igazság düh és a helyes beszédre való nyomás, hogy helyesen akarja mondani, megtalálható Anne Lepper darabjaiban is. Lepper, aki 1978-ban született Essenben, Wuppertalban él. „Egyébként minden benne van” volt címe első darabjának, amely szintén bántalmazási dráma volt. Itt is kérdés volt a boldogság a családi pokolban. Még mindig jobb olyan kívánságokkal élni, amelyek soha nem fognak valóra válni, mint nélkülük.

A szerző makacsul jelenik meg a nyilvános dobogókon. De amikor ír, agresszív és mozgékony. Eddigi legjobb darabjának a neve: „Seymour vagy csak tévedésből vagyok itt”, tavaly Hannoverben és Weimarban adták elő. Meghiúsít mindent, ami helyes az elhízással kapcsolatban. A kerek gyerekek csapdába esnek egy alpesi szanatóriumban, mint a varázshegyen, és várják szüleiket, akik soha nem jönnek el, hisznek a fogyásban és süteménnyel híznak. Ez is radikális, gyengéd és gonosz egyszerre.

Úgy tűnik, maga a színház nem igazán vette észre az itt megjelenő új minőséget. Az egyik vagy másik premier legfeljebb színházakban készül, mint egy fárasztó kötelesség. Paradox: a fiatal dramaturgok - és természetesen a női dramaturgok - remek darabokat írnak, de ez nem megy jól a színházban. A legutóbbi müncheni dramaturg konferencián egy alkalmi megjegyzés tette világossá a színházkészítők drámához való viszonyát - a szövegdarabhoz. Az összegyűlt dráma-dramaturgok nagy nevetése közepette azt mondták, hogy az opera sokkal messzebb van, mint a színház. A szó már nem „tartalom”.

A tartalom: Valamivel foglalkoznia kell, talán még a világ nézőpontjának is alá kell rendelnie. A színházban ezt elmaradottnak tekintik. Félő, hogy a színpad egy előre gondolt szöveg helyettese lesz. Ideje átgondolni a szöveg és a színház viszonyát. Itt az ideje, hogy a színházak végre újra foglalkozzanak szövegekkel.

Michalzik Peter egyike azon öt esküdtnek, akik idén nyolc darabot jelöltek a Mülheim Dramatist-díjra. A Mülheimi Színházi Napokon május 31-ig láthatók.