A mérések és az imádság között
Belépés
Fiók létrehozása
Jelszó visszaállítás
Színház
A krónika kezdete óta mondom. Nem tartozom azok közé, akik valamikor hajlandók lennének részesei egy esetleges ad hoc "rajongói klubnak", amelyet azért hoztak létre, hogy feltétel nélkül támogassa a műsort a "Manian Master" -nel, amelyet a "Lucian Blaga" Nemzeti Színházban rendeztek meg. Kolozsvár: Andrei Măjeri rendező. Saját forgatókönyvén, Lucian Blaga azonos nevű játékának ihletésében.
Két okból teszem ezt az állítást. Először is, mert amint látható lesz, elég fenntartásaim vannak a forgatókönyvvel, annak szilárdságával, szervességével és gazdaságosságával, valamint a színpadi konkretizálással kapcsolatban. Másodszor szükségesnek tartom kiemelni, hogy kényszert éreztem a távolságok megtételére, mert sok év után először vettem észre, hogy a nézők, különösen a fiatalok körében áram kezd kialakulni. Mãjeri. Ahogy neki sikerült, az ő idejében csak Radu Afrim, Temesváron és Brăilában egyaránt. Nincs ezzel semmi baj. Ellenkezőleg. Annál is figyelemre méltóbb, mivel Kolozsvár oly fenntartott, különleges városában nyilvánul meg, és egy olyan mű alapján készült műsor generálja, amelyet "örökségnek" neveznék. Úgy gondolom azonban, hogy a kritikus gyakorlat egészségét és szigorát veszélyeztetné a ventilátor állapota. Tehát, jobb, lépés. Térjünk át az elemzésre. Vagy talán még nyitott szívműtétet is. Látjuk!
A fenti bekezdésben azt mondtam, hogy számos fenntartásom van, de pontos, gyakran kisebb jelentőségű fenntartásaim bizonyos szempontokkal kapcsolatban, amit Andrei Măjeri és legfontosabb munkatársai tettek a kolozsvári nemzeti csapatban. Vagyis a díszletek és a videotervezés szerzője, Mihai Păcurar (kicsit többet), és sokkal-sokkal kevésbé Lucian Broscăţean, a jelmezek és az úgynevezett styling aláírója. Visszatérek hozzájuk.
Azonban minden fenntartással, amelyről a völgyben lentebb szólok, szeretném hangsúlyozni, hogy véleményem szerint Manole mester az úgynevezett show, amelyet érdemes megfontolni. Jó előadás, nemcsak Andrei Măjeri eddigi karrierjének összefüggésében, hanem arra is, hogy mit jelent a "Lucian Blaga" Nemzeti Színház jelenlegi plakátja. Dicséretet kell mondani azért is, ahogyan a termelő intézmény megérti tisztelni szellemi védnökét. Végül, de nem utolsósorban, a Manole mesterrel való bemutatás méltó példa mindazoknak az animációs színházaknak, amelyeket valódi módon követni kell, hogy saját művészetük eszközeivel hozzájáruljanak a Centenárium megünnepléséhez.
Blaga természetesen nem írt színdarabot a témáról. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a Fényversek 1919-es megjelenésekor a korabeli kommentátorok közül sokan hangsúlyozták, hogy az adott kötet olyan ajándékot jelent, amelyet Erdély nyújt az újraegyesült Romániának.
Lucian Blaga 1927-ben írta Manole mestert. Nem tudom, hogy ennek a drámai szövegnek, amelyet egy híres népszerű legenda ihletett, túl sok volt a háború utáni Romániában. Úgy tűnik, hogy a hivatkozás csak kettő. Az 1968-ból származó, a Giuleşti Színházból, a mai Odeon, és az 1973-as, a kolozsvári Nemzeti Színházból. Dinu Cernescu (sz. 1935) és Alexa Visarion (sz. 1947) szerkesztette, ami azt jelenti, hogy az imént 28 éves Andrei Măjerihez hasonlóan az elõdei is fiatalok voltak a Blagával való találkozás idején.
Andrei Măjeri inkább saját forgatókönyvet írt. Először azért, mert a blág szöveg teljes ábrázolása több mint 4 órán át tartana (egyesek szerint akár 6 órát is elérhet), és ez már nem tartozik a mai román közönség szokásai közé, másodszor azért, mert a fiatal színigazgató arra törekedett, hogy javasoljon nekünk egy ötvözetet, amelyben az expresszionizmus tökéletesen keveredik a posztmodernel. Van tehát egy Manole mesterünk, akinek előadószövegében megtalálhatók a Blaga (Kultúra trilógiája) filozófiai szövegének töredékei, mind profán, mind szakrális, mind vallásos, mind világi és folklórikus, azaz következetes poggyász által megjelölt együttesünk van. a forgatókönyvíró kulturális fejlődése. Tarkovszkij Riubliov-ideológiájából nemcsak a kép szintjén, hanem bizonyos karakterek rajzolásának módjában is van hatásunk. A probléma az, hogy néha a szöveg didaktikussá válik, magyarázatokkal parazitálja, nem mindig szükséges. Véleményem szerint szükséges volt, hogy a végleges átdolgozáskor a sorokat amputálják, még a tömör szövegtömbök is, amelyek nem csak elszigetelt szavakat tartalmaznak - csak akkor veszíti el azt a túlzott súlyt, amely teljes egészében befolyásolja a kiállítást és a repülést is.
Azt hiszem, továbbra is szükség volt lemondásra, és nem is akárhogy, de még erőteljesen is, a videojáték néhány eleméről. Például, amikor a színpadon egy koporsóról, vagy több koporsóról van szó, az a törvényben pleonazmát jelent, ha rajzoltnak látjuk őket. Ha egy kört hívunk meg, akkor nem szükséges megrajzolni. Ily módon még a legkisebb ötlet, tartalom vagy művészi plusz sem érhető el. Ellenkezőleg.
Andrei Măjeri drasztikusan csökkentette a karakterek számát. Vagy néhány közülük. Nem, nem a színpadon fogjuk látni "kilenc nagyszerű kézművest, utazót és kőművest, Manole tízen felülmúlva őket", hanem csak hármat. Az eskü kulcsképén azonban hat másik jelenik meg, ideológiailag és zeneileg egyaránt figyelemreméltóan támogatva (zenei előkészítés: Incze G. Katalin), a színpadi mozgalom szempontjából (Sinkó Ferenc), de színészi tevékenységet is folytatva (Sorin Leoveanu, Mihai-Florin Niţu, Cosmin Stănilă, Radu Dogaru). Ahogy az építési jelenet, abszolút sokkoló, kivételes égésű és belső térrel, valamint kivételes látványvilággal (Romina Merei, Sorin Leoveanu, Florian-Mihai Niţu, Cosmin Stănilă, Radu Dogaru). Megjelennek az Andrei Măjeri által kitalált karakterek is. Először is, Umbra (Ruslan Bârlea, aki eléggé felzaklatottan énekel), az Umbră és Meşter közötti ölelés színhelye, amely megpecsételi az áldozatkészséget. Ezután csak a Gazdát (Miriam Cuibus), itt, a szemrehányást ismét megidézik. Túl sok szó. Manole tragédiája kiált, de elfojtja a túlzott filozófiát is. Végül az arkangyal (Cristian Rigman). Mira duplája.
A bemutató több mint két órán át tart. Szünet nélkül játsszák. Két fél jelenléte azonban több mint nyilvánvaló. Különböző. Ami nem jó. Az első Mira épületének színével zárul, józan, elegáns, figyelemre méltó crescendóban, tragikusan és filozófiailag egyaránt. Meggyőzően támogatott, finom, erős, pátosz nélkül szinte az egész szereplőgárda. Mira (Romina Merei) előérzeteivel, Bogumil (Ionuţ Caras) és Găman (Radu Lărgeanu) erőteljes beavatkozásával, a kézművesek növekvő kételyeivel, kis kvázi vidám betétekkel, amelyek a légkör ellazulását vagy legalább a pihenést utánozzák. Ez a rész az arkangyal furcsa megérkezésével zárul (szavak nélküli megjelenésben, hogy emlékezzen Cristian Rigmanra). Kontextusban figyelemre méltó Voda két női-szólistájának első érkezése, amelynek hatását Anca Hanu és Sânziana Tarţa színésznők jellemzik. Mint a nőké (Adriana Băilescu, Elena Ivanca, Irina Wintze).
Vizuálisan ez a rész szinte hibátlannak tűnik számomra. Nem hinném, hogy nagyobb bókot adhatnék Mihai Păcurar színművésznek, mint hogy elismerem azt a részletet, hogy jó percekbe telt, mire rájöttem, hogy a templom hatalmas falai, az a templom, aminek az Úr látszik jeleket mutatnának, hogy nem akarják megkapni, két darab szövetből készültek. Ezek egy vízerőműre emlékeztető falak.
A Lucian Broscăţean által elképzelt jelmezek számomra rendkívül kifinomultaknak tűntek. Speciális anyagokból (műbőr, műanyagok), ötletesen digitálisan nyomtatva (készítette: Young Advertising), alapszínekben, azaz fekete, szürke, kék, fehér színben tervezték. Nem, ezek nem népviseletek, bár egy gondos szem mindig felismerheti a néprajzi területről történő átadásokat. Jó hangzás, jó zenei betétek. Egy folklóros lenyomatú dalból, amelyet egyszer Doina Badea adott elő (Hol vagy fiú?), A dal, amely itt megszerzi a Voda szigorú figyelmeztetéseinek konnotációit, továbbmegyünk Miss Tropea behatoló doine-jához, amelyet később elérni kétségtelen vallási hangokra. Két dicséretre méltó élő pillanat - az esküjelenet mestereinek és az arkangyal éneke. Összefüggő együttes, amely lenyűgöző keverékben tartott a rendező kreatív lenyomatával.
De a második rész olyan, mint egy másik műsor. Szándékosan giccses árnyalatokban és színekben kezelik. És úgy tűnik, hogy senki sem bírta a rendező pusztító, önpusztító akaratát, hogy ezt a részt az olcsó műsor, máskor egy televíziós műsor területére küldje. Itt minden hasonlít a népszerű ballada mondására: A virradó nap, az éjszaka összeomlott. Lenyűgöző színek, egy marék neonfény, megmagyarázhatatlan narancs a dekorációban és a jelmezekben (mármint amikor azt mondom, hogy a Manole ezen színének megmagyarázhatatlan palástja). Végül Voda (Ioan Isaiu) jelenik meg egy olyan eszközzel, amely kék vérrel árasztja el. Egy több mint változó hangulatú Voda, aki eleinte úgy tűnik, hogy semmit sem ért a lázadásból és a tömeg sürgetéséből (az elítélés iránti kérelem nem a szerzetesektől származik, ahogy Blaga szerette volna, hanem a színpadra hozott gyerekek, azaz a Dragoş Bârlea kérelmétől., Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea). Egy Voda meglepődött, amikor meghallotta Manole halálrepülésének hírét.
Körülbelül ugyanolyan meglepett, mint a műsor váratlan fordulatának láttán. Ami addig hasznos volt a mérések és az imádság között. Onnan a végéig. Isten irgalmazzon.
Kolozsvári „Lucian Blaga” Nemzeti Színház - MASTER MANOLE - Andrei Măjeri forgatókönyve Lucian Blaga után; Rendezte: Andrei Măjeri; Dekoráció és videótervezés: Mihai Păcurar; Jelmezek és stílus: Lucian Broscăţean; Színpadi mozgás: Sinkó Ferenc; Zenei képzés: Incze G. Katalin; Lábbeli: Mihaela Găvan; Digitális nyomatok a Young Advertising cégnél; Fénymester: Mădălina Mânzat; Közreműködik: Sorin Leoveanu (Manole), Romina Merei (Mira), Ionuţ Caras (Bogumil idősebb), Radu Lărgeanu (Găman), Mihai-Florian Niţu (első), Cosmin Stănilă (második), Radu Dogaru (harmadik), Miriam Cuibus (Lady, Show Host), Ioan Isaiu (Vodă), Anca Hanu, Sânziana Tarţa (Vodă üzenetei), Ruslan Bârlea (Manole árnyéka), Cristian Rigman (tiltakozó, arkangyal), Adriana Băilescu, Elena Ivanca, Irina Wintze Nők), Dragoş Bârlea, Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea (Szerzetesek gyermekei); Az előadás időpontja: 2018. június 17