A nézet kiterjesztésének művészete D-ben; sseldorf
Uche Okeke: "Nigeria" (1961), olaj, vászon, H x Sz: 92 x 121,9 cm. A „Múzeum globális. Mikrotörténetek egy különc modernségről ".
Fotó: Franko Khoury/Kunstsammlung NRW
Düsseldorf. Az NRW Düsseldorfi Művészeti Gyűjtemény „Museum global” című kiállítása a távoli kontinensek modern világát mutatja be.
Csak ne hagyja, hogy a művészettörténészek gúnyolódása elrettentse magát: A „különc modernség mikrotörténetei” fenyegetik a Kunstsammlung NRW új „Museum global” című kiállításának alcímét, de ez egy jó kiállítás. Tágabbá teszi a képet arról, hogy milyen más művészetek voltak a világon, amikor a ház gyűjteménye létrejött és összeállt.
Művészet világszerte hét városból
Werner Schmalenbach alapító igazgató a hatvanas évektől a még fiatal állam állami galériáját a modernizmus múzeumaként rendezte be, Picasso-tól Jackson Pollockig vezető műveivel. Ennek alapja azonban Paul Klee 88 műve volt, amelyet az ország 1960-ban szerzett jóvátétel céljából - végül is Kleét 1933-ban a düsseldorfi akadémia professzorából kirúgták a nácik. A Klee-nek megfelelő távirat és a megszerzett alkotások alkotják az új kiállítás „előszavát”, és ez önmagában indokolja a műgyűjtemény meglátogatását.
Ezen kívül a ház állandó gyűjteménye körül hét állomásról van szó. Itt vannak a gyűjtemény sztárjai mintegy 150 kölcsönből: Tokióból (1910 körül), Moszkvából (1913), Sao Pauloból (1922), Mexikóvárosból (1923), az indiai Shimia (1934), Bejrútból (1948) és a nigériai művészeti alkotásokból. Zaria (1960). Láthatja a japán expresszionizmust, Niko Pirosmani grúz festő és a brazil avantgárd naiv varázslatát, amely a gondolat és a művészet minden lehetséges áramának beépítésének zászlajára írt.
Az európai és később az amerikai művészeti központokon túli világ művészetei egyrészt gondosan kombinálódnak a kollekcióval - másrészt nem ritkán fog csodálkozni azon, hogy a 20. század eleji művészet mennyire globalizálódott már: természetesen egy festőnek megvan maga mint Yorozu Tetsugoro az európai expresszionisták ihlette „Meztelen szépségében”, és természetesen egy emigrált lett lett, mint Lasar Segali, modern festési stílust hozott magával Brazíliába, ahol azonban az „emigráns hajó” -hoz hasonló motívumok saját karakterüket kapták. Ezenkívül a mexikói kilátás Diego Riviera és Frida Kahlo számára nem tűnik meglepőnek.
"Emelt vasút" az American Hallban
A múzeum perspektívájának bővítését a Szövetségi Kulturális Alapítvány kezdeményezte évekkel ezelőtt, különösen azért, mert egy ilyen szemléletváltás a londoni Tate-tól a madridi Reina Sofia-ig nemzetközi színvonalúvá vált. A műgyűjtemény gondozóinak, akiknek a korábbi felfogás szélén meg kellett ismerkedniük a megfelelő művészettörténetekkel, a kiállítás elkészítése egyfajta továbbképzésnek is számított.
A végén a kilátás ismét a saját háza felé irányul, az „Amerikai csarnokban” látható, hogy Schmalenbach miként alkotta a gyűjteményt, nem utolsósorban a kasseli első két Documenta-előadásból. És van egy javítás: Az első vásárolt kép nem Braque volt, amint azt Schmalenbach állította, hanem a kevéssé ismert portugál Helena Vieira da Silva „magasított vonat” festménye. Itt teljesen frissnek tűnik, és - mint minden, amit Schmalenbach vásárolt - a legjobb minőségű.