A nő, aki énekel
"A nő, aki énekel" // Németország kezdete: 2011. június 23. (mozi) // 2012. február 24. (DVD)
Anyja, Nawal halála (Lubna Azabal) az ikrek Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) és Simon (Maxim Gaudette) súlyosan eltalált - és nagyon zavart. Mert végrendeletében úgy határoz, hogy nem engedélyezi a rendszeres temetést, amíg ketten nem teljesítik a két feltételt. Fel kell találniuk testvérüket, akiről korábban semmit sem tudtak, és apjukat, akiről azt feltételezték, hogy régen meghalt. Csak akkor találnak megfelelő sírt, ha megtalálták kettejüket, és átadták nekik Nawaltól a búcsúleveleket. És így keresgélnek, és felfedezik, mennyire keveset tudtak az anyjukról és a családjukról.
Közben van Denis Villeneuve napjaink legismertebb és legismertebb tudományos-fantasztikus rendezőjévé vált: két Arrival és Blade Runner 2049 című művét világszerte ünnepelték, a rajongók már várják regény-adaptációjára, a Dune-ra. A kanadai filmes eredetileg nagyon földi drámák szakembere volt, amelyekben szerette szétszedni szereplőit - és a közönség is. A nő, aki Villeneuve negyedik játékfilmjét énekli, elsőként jelent meg Németországban, és legalábbis a kritikusok részéről nagy lelkesedéssel fogadta.
Kettős utazás a Közel-Keletre
A tömeges közönség viszont kevésbé vette tudomásul a filmet, csaknem 30 000 látogató tévedt el a mozikban. A Die Frau-vel, die singt, olyan drámát élhettek át, amelyet később alig engedett el. Kezdetben a mű inkább egy krimire hasonlít: Amikor Jeanne megkezdi a válaszok keresését, ez olyan, mintha egy nyomozó nyomokat gyűjtene, tanúkat hallgatna ki, jeleneteket vizsgálna meg, hogy kiderüljön, pontosan mit játszottak. Ez a történet, amely a jelenben található, újra és újra felváltva változik a múltbeli jelenetekkel, amikor maga Nawalt kísérjük útjára.
A visszaemlékezések egyértelműen az érzelmesebb pillanatokat nyújtják. Míg Jeanne továbbra is csak néma megfigyelő, Nawal egy tragikus történet középpontjában áll. Különböző tragikus történetek. Minél többet tudunk meg róla, a karrierjéről, annál nagyobb a borzalom. Annál nagyobb a csodálat egy nő iránt, aki kissé furcsának tűnhet gyermekei számára, évekig elrejtve azt, amit átélt, mielőtt a Közel-Keletről Kanadába emigrált. A nő, aki énekel, mesél a szörnyűségekről egy olyan országban, amelyet háború és gyűlölet emészt fel, a rasszizmusról és a furcsa becsületgondolatokról.
A mentális mozi réme
Villeneuve-nek nem is kell részleteznie és egyértelműnek lennie. A horror sok pillanata csak a fejében megy végbe, amikor a változó elbeszélők nyelve együtt alkot egy képet a horrorról. Ahol más rendezők brutális és túlzott felvételekkel ünnepelték volna a szenvedést, ott van A nő, aki mindig kissé elragadtatva énekel, néha a döntő pillanatokban lemond a hangzásról. Ennek néha kissé irreális atmoszférája van, a vége felé a film egyébként klasszikus tragédiává változik, amely néha furcsa fordulatokkal elszakad a konvencionális valószínűségtől. Legalábbis ezen a ponton érezhető, hogy a film egy színdarabra épül, pontosabban a Wajdi Mouawad.
A nő, aki énekel, olyan keverék, amely ugyanolyan sajátos, mint az elhunyt és temetkezési kívánságai. Egyrészt a dráma olyan véletlenek abszurd felhalmozódása, amelyeket soha nem hinnél egy hétköznapi filmben. Csak Villeneuve nem készített rendes filmet. Ha fájdalom és szenvedés útjára visz minket, akkor egyrészt nagyon személyes történet. Ugyanakkor a film ettől elszakad, és általános konfrontációvá válik a bánattal és a haraggal, a boldogsággal és a szeretettel, az érzésekkel, amelyek ellentmondanak egymásnak, mégis kiegészítik egymást. Végül a mű arra szólít fel, hogy ne engedjék eluralkodni rajtad a világ gyűlölete - ami majdnem kilenc évvel később legalább annyira relevánssá teszi a filmet, mint akkor.