A Picasso Múzeum a francia absztrakt művészetet mutatja be: „A könnyű kultúrán keresztül
Frissítve: 19.05.10 - 17:17
Elvire Jan 1958-ból származó absztrakt festészetét „kompozíciónak” nevezte. A festmény a Münsterben, a Pablo Picasso Múzeumban, a „Fényen keresztül” című kiállításon látható. Fotó: VG-Bildkunst, Bonn 2019
Münster "Ez egy új nyelv, olyan szelíd, mint a zenészek által régóta használt nyelv" - mondta Alfred Manessier. A francia művész új kifejezési módot keresett. „A part mentén” (1950) című festménye sok kék árnyalattal, kis területekkel és szerkezeti vonalakkal mutatja be, hogy a csónakokkal, mólókkal és emberekkel való társulások mellett a folyó életérzése is érezhető.
A festő egyetért színes absztrakciójával, amely a valós modellen alapszik, és nem nyit új illúzióteret. „Homok VII” című rajzán Manessier azoknak a biomorf struktúráknak szenteli magát, amelyeket a tenger a homokfenéken hagy maga után. Hódolatot ad a természetnek.
A münsteri Pablo Picasso Múzeum olyan francia absztrakt művészek csoportját mutatja be, akik először Párizsban állítottak ki 1941-ben. Elvire Jan, Gustave Singier, Jean Le Moal, Roger Bissière és Jean Bazaine barátságban voltak Alfred Manessierrel és egymással. Nem volt sem kiáltvány, sem program, sem világnézet, a hat „elvontabb utat” választott anélkül, hogy elfordult volna az objektív világtól. Amikor a második világháború után szó esett a megújulásról a művészetben, és a figuráció elvesztette jelentőségét, absztrakt képeinek divatossá kellett válniuk, és 1955-ben és 1959-ben a documenta kiállításán mutatták be. De ez hamar megváltozott.
A „Fény révén - absztrakció Franciaországban” kiállítás a művészettörténet egyik szakaszát idézi fel. Összesen 110 kép látható a Pablo Picasso Múzeumban. A bemutató lényege mintegy 90 alkotás. Egy svájci magángyűjtő az 1970-es évek óta mintegy 300-at gyűjtött. A Fondation Planque az Aix-en-Provence, Roubaix és Münster múzeumokkal együtt a hat kivonatot francia és svájci kölcsönökkel kívánja ismertebbé tenni. Mind a hat festett üveget is készített, összeköttetésben állt a természettel és Franciaországukkal. Noha Alfred Manessier 1962-ben elnyerte a velencei biennálé fődíját, az amerikai absztrakt expresszionisták uralkodtak a nemzetközi művészeti piacon. Pop Art következett.
Florian Rodari kurátor, a Planque Foundation munkatársa Münsterben azt mondta, hogy ez „sokk” a művészek számára, és hogy a nemzetközi galériatulajdonosok hirtelen nem mutattak érdeklődést. Miért? A francia kivonatok nem voltak határozottan politikai jellegűek, kevésbé kifejezőek, mint például Willem de Kooning, és kevésbé radikálisak, mint más művészek - mondta Rodari. Nincs olyan természetes szerkezeti kép és művész, aki rajzolni akart volna „a forma érintésével és belsejével”, ahogy Jean Le Moal fogalmazott, nem voltak alkalmasak az 1960-as évek politikai lázadására. Az absztraktok a katolikus plébániáknál és a templomablakok modernizálásánál is működtek. Alfred Manessier, köztük a legismertebb, ablakokat készített az Essen Minster, a kölni Sankt Gereon és a brémai Miasszonyunk templom számára. Mind a hat segített a szakrális művészet megújításában és üvegművészetet tervezett Franciaországban, Svájcban és Németországban.
Münsterben a képei ismét felkeltik a figyelmet. Csodálatos, ahogy Elvire Jan festéket festett a vászonra a „Kompozíció” (1958) számára, mintha a fény fénytörését megragadták volna egy tájon. A fekete kontúrok létrehozzák a tájékozódás gondolatát, amely ragaszkodik valamilyen organikushoz - ellentétben az Informellel. Egy teljes szobát szenteltek Gustave Singier-nek. Olyan festményei, mint a „Provence-dombok III” (1959), színesek, és Joan Miró költői absztrakciójára emlékeztetnek. Jean Bazain „Gesang der Früh II” (1985) festménye kifejező színes hangulatú és időtlen.