A stuttgarti balett ismét „Lulut” táncol. Taps Christian Spuckért - Kultur - Stuttgarter
A stuttgarti balett ismét „Lulut” táncol. Taps Christian Spuckért
Olyan dolgok történnek a színpadon, amelyek milliókat vonzanak a vasárnapi „bűnözés helyszínére”. De nem csak ez az oka annak, hogy Christian Spuck balettjének „Lulu. Egy szörny tragédiát „nem szabad kihagyni.
Stuttgart - Mit akarok magam? Mit tegyek, mert mások elvárják tőlem? Ezek olyan kérdések, amelyek nem veszítették el aktualitásukat. Ha a főszereplő nő is, ahogy Christian Spuck koreográfus 2003-ban újra felfedezte Frank Wedekind Lulu című művében, akkor gyorsan megtalálhatók azok a témák, amelyeket a Metoo-vita újból táplált.
E tekintetben Reid Anderson döntése Christian Spuck „Lulu. Egy szörny tragédia „tíz év után folytatódik, ujját az idő pulzusán tartva. Ez a megfelelő darab a megfelelő időben - nemcsak a távozó művészeti vezető szempontjából, aki egy újabb pillantást akart vetni az első új narratív balettre, amelyet 2003-ban Stuttgartban rendezett az elmúlt évad során.
Az egyik vagy a másik hely tulajdonképpen szabad maradt
Más okokból ennek a darabnak a balettközösségen kívül is népszerűségnek kell lennie. Így lehet egy kicsit meglepődni, hogy Christian Spuck új verziójának szerdai premierjén az operaházban egy-két hely szabad maradt. Hiszen olyan dolgok történnek a színpadon, amelyek milliókat vonzanak a vasárnapi „tetthely” képernyőire. Például a „7 + x” képlettel megválaszolható lenne a tetemek számával kapcsolatos kérdés; ahol x azt az ismeretlen számú nőt jelenti, amely Hasfelmetsző Jack lelkiismeretén van.
A londoni sorozatgyilkos áldozatai csak narratívaként vannak jelen. Schigolch, a gonosz Lulu oldalán, egyfajta patológussá tette Christian Spuckot; és tudományos buzgalommal nem hagyja ki jelentésében a gyilkosságokat sújtó atrocitásokat - 1888-ban Londonban és Lulu színpadán.
Egy pillanatnyi irritáció
Schigolch monológja az irritáció első pillanata, amely a „Lulu” új verziójában jelentkezik. A Spuck díszlettervezője, Dirk Becker frissen feldobta a szálloda hallját a galériát felölelő tágas lépcsővel, de ez továbbra is ismerős. Emma Ryott a férfiak öltönyeit jobban testre varrta, a női ruhák kevésbé bársonyosak voltak. Azok a változások, amelyek a frissítéshez hasonlóan alig befolyásolják a vetületeket, de amelyek nélkül a darab porosnak tűnne, amikor folytatják. Kissé elavult, mint Schigolch beszédfolyama. Louis Stiens most vállalta az Eric Gauthierrel tervezett szerepet. De az angol, amely távol tartja a Ripper cselekedeteinek megbeszélt brutalitását, az elején nem jön ki olyan könnyen az ajkáról, mint ahogy ezt a csodálatos színészt szokták.
Amikor Louis Stiens akkor szabadon cselekedett, nem: beszélt, ennek az alaknak a nézete új minőséget ölt, amely példaértékű lehet az egész estére. Mert előadása már nem egyszerűen az a kórosan józan tekintet, amely egyik holttestről a másikra rohan. Louis Stiens olyan vádiratként közli Schigolch szavait, amely elítéli a nők elleni erőszakot, általában az erőszakot.
Alicia Amatriain elhúzza a nézőt
Aznap este el kell viselnie Alicia Amatriaint. 2003-ban a spanyol Christian Spuck-nal kidolgozta Lulu szerepét. És a végén a bravúr viharos kiáltásai nem csak annak a hangsúlynak tudhatók be, amelynek Christian Spuck ezeket és az összes többi szereplőt alávetette. A spanyol inkább ebbe az érettségnek olyan észrevehető növekedésével merül bele ebbe a nőalakba, aki a saját útját keresi, és ha szükséges, erőszakkal szabadítja meg magát a túlnyomórészt férfi vetületeitől, hogy mindenkit magával vigyen. Hagyja magát új találkozásokba keverni, átitatja a másik személy sajátosságait, hogy újra és újra lázadjon ellene.
Aki tehát először látja ezt a darabot, annak örülhet, hogy ez a nehéz női alak olyan könnyen elviszi őt az önrendelkezésért folytatott küzdelmében. Aki viszont találkozik Spuck „Lulu-jával”, felteszi magának a kérdést, miért nem tették ilyen tömören nyilatkozatait 15 évvel ezelőtt; végül is a valóság felépítése volt Spuck témája az első Noverre-darabtól. Talán tulajdonképpen annak az eszkalációnak köszönhető, amelyet most minden szereplő megtapasztalt: Roman Novitzky Lulu mentora, Schöning mint birtokos filiszteus és a polgári ál-erkölcs megtestesítőjét mutatja be. David Moore, mint fia, Alwa, a háttérben húzódik meg az esélye miatt, majd túlságosan merev elvárásokkal keveri össze. Geschwitz grófnéként Anna Osadcenko hagyja magát felvillanyozni azokban az érzelmekben, amelyeket Lulu kivált benne. Fekete festőként Noan Alvesnek el kellett buknia naivitásában. Flemming Puthenpurayil tüzes Rodrigo pedig csak röviden képes elragadni Lulu szenvedélyét.
A minimális rajongói is meg fogják érni a pénzüket
Az első mozdulattól kezdve ott van a magával ragadó erő, amely Spuck koreográfiáit formálja - a pas de deux, valamint a Lulu és szeretői szaporító csoportjai. Az Állami Zenekar zenészei támogatják, akik nemcsak az ároktól lépnek fel, hanem a szálloda előcsarnokában található galérián is, és James Tuggle irányításával tökéletesen elsajátítják a váltást Shostakovich keringő „Balett-szvitjéből” Alban Berg baljóslatú „Allegro Misterioso” -jába.
Végül a közönség méltán ünnepli Christian Spuckot azért, mert a zenét nemcsak mint mozgásmintát használja, hanem hangulathordozóként, kontrasztanyagként, elgondolkodtató anyagként és elbeszélő pillanatként is. És bárki, aki a volt stuttgarti koreográfust a minimálok mestereiként értékeli, megkapja pénzét: A Lulu-ra éhes férfiak csoportja, akinek alsó ajka a jobb vállán lóg, ugyanolyan kísérteties, mint a múltban - és a megalázó dolog bennük. A helyzet elnyomóan kézzelfoghatóvá tétele.