Alekszej Guerman Cin-club
Alekszej Guerman (német Alekszej) egész karrierjét az ellentétek, az egymást követő rendszerek ellenállása és a cenzúrával kapcsolatos problémák jellemezték. Kedvenc motívuma a horgonyozás a múltban, a háború, mint az igazság próbája, az erkölcsi összetettség, a történelem kegyetlensége, az elárult utópia, a férfiak elutasítása. A rendszerek szörnyűsége (ubukus totalitarizmus, a hóhérok élvezete, a háború vaksága) és az intim csőd (árulás, csalódás, betegség), a guermani ember szüntelenül szembesül azzal, ami megsemmisítéssel fenyeget. Feloszlathatja emberségét, csökkentheti az állat rangjára, a dologra, a semmire. Pontosabban, mégis felmerül a kérdés, hogy felépülhetünk-e egy ilyen gyalázkodásból, újjászülethetünk-e egy ilyen gyalázkodásból, függetlenül attól, hogy a rendszer felelős-e érte.
Alekszej Jurjevics Guerman 1938-ban született Leningrádban. Apja, Jurij P. Guerman szovjet író, megbecsült humanista és Vsevolod Emilievich Meyerhold rendező barátja meggyőzte őt, hogy csatlakozzon a Leningrádi Színházi Intézethez. Érettségi után Guerman együtt dolgozott Georgi Tovstonogovval, a szovjet színház egyik kulcsfigurájával az 1950-es és az 1960-as évek között. 1964-ben kezdett együtt dolgozni a Szovjetunió legrégebbi stúdiójával, amely a szerzői mozi bölcsőjévé vált. 1967-ben Girgori L. Aronovval rendezte első filmjét, a Hetedik társat, apja regénye alapján. Ez az árulás és kétszínűség története 42 telén, a náci megszállás alatt, nagyon kritikus Sztálinnal szemben, a történelmi tények elferdítése miatt azonnal betiltásra kerül, és 1985 előtt nem kerül sugárzásra. A lenyűgöző formalizmussal bíró filmet ilyen erős képek szórják meg forró géppuska, amelyet egy katona a harc után a földre dobott, és a hó olvadt körülötte.
1977-ben a Húsz nap háború nélkül című filmet rendezte Constantin Simonov, a párt híres írójának novellája ihlette, aki a filmet megvédte a Központi Bizottság illetékesei előtt, és engedélyezte annak terjesztését. A filmet a kritikusok hetén mutatják be Cannes-ban, anélkül, hogy Guerman részt vehetne rajta.
1984-ben Guerman rendezte Mon ami Ivan Lapchine-t, a leghíresebb filmjét, az apja regényének újabb adaptációját (Lapchine, 1937). A locarnói filmfesztivál nemzetközi versenyén ez a memória témájú rendőrségi vizsgálat sikert arat a Szovjetunióban. Az akcióra 1935-ben került sor a sztálini tisztogatások kezdetén. A lapchine-i bűncsapat rendőrtisztje keményen könyörtelen a feladatai ellátásában, de nem képes bevallani a nő iránti szeretetét. Az élet keménysége ebben az időben figyelemre méltóan tükröződik a képek monokróm színében és a mindenütt jelen lévő kamerában, amely a légkör minden leleplező részletét megörökíti. A cenzúra által két évig tiltott film heves vitákat váltott ki a megjelenéskor.
A megélhetés érdekében forgatókönyveket ír feleségével, Svetlana Karmalita nevével és néven. 1988-ban, a film inaktivitásának leghosszabb időszakában, Guermannek mégis sikerült Svetlanával együtt vezetnie a Lenfilm stúdiókat a kísérletezés és a fiatal rendezők népszerűsítése érdekében.
Tízéves terhesség gyümölcse, Hrusztaliov, a kocsim! (1998) a cannes-i filmfesztiválon mutat be, és lidércnyomásos képet fest a szovjet birodalomról a dekadens sztálinizmus igája alatt, az állami antiszemitizmus és a politikai üldöztetés között. A film egy olyan neurológus pokolba süllyedését meséli el, aki 1953-ban a "fehér kabátok" megtisztításának híres cselekményének áldozata volt. 2h30 fekete-fehér zavartságban, káoszban, erőszakban és őrületben Khrustaliov, autóm! egy idegtépő érzékszervi élmény, tele karakterekkel, helyzetekkel és földi vagy kegyetlen részletekkel.