Andrei Gavrilov, a zongorista újjászületése
"Nem kíván sikert, nekem most csak a közönséggel való találkozás boldogsága számít, ami kölcsönös" - mondja Andrei Gavrilov orosz zongorista a múlt csütörtöki koncert előtt. És valóban, az eső után, mint a természet összes erejének széllökése, az energia és az öröm újabb robbanásszerű felszabadulását követi a zene révén a Thalia terem.
Emlékszem ennek a viharnak az intenzitására, rövid nyugalmi időközönként, amikor látom Andrei Gavrilov kivételes zongorista sorsát. A művészcsalád egyetlen gyermeke, édesapja festőként, édesanyja - csak 18 éves zongoraművész - megnyerte a legnehezebb zongoraversenyt, a Csajkovszkij-versenyt. Abban az évben, 1974-ben debütált a salzburgi fesztiválon, maga Sviatoslav Richter dicsérte, aki megbetegedett, és akit Gavrilov váltott. Romantikus, mély, de mindig végtelen kavarodás gyötri Andrej Gavrilovot állandó küzdelemben. Lázad a totalitárius rezsim ellen, amely állandóan üldözi és fenyegeti. De 1985-ben sikerült elhagynia a Szovjetuniót, és Londonba költözött, ahol világhírű művészként újjászületett és felvirágzott. A művész háborúi azonban akkor még nem értek véget, folytatja a harcot, bárkivel, aki korlátozza az alkotás szabadságát, önmagával. Az 1990-es években mély személyes válságon ment keresztül, felmondott minden szerződést és feladta a nyilvános szereplést. Csak 2001-ben tér vissza a világ színpadára, de ugyanolyan zavaró energiával és ugyanazzal a zenei tehetséggel.
Nem tudom, hogy személyesen ismertek-e velem ellentmondóbb művészet, mint Andrej Gavrilov. Egyesek "rakoncátlan zseninek", mások "furcsa gazembernek" nevezik. Számomra Andrei Gavrilov bizonyult a legigazibb művésznek, aki végtelenül igényli a szabadságot és az elismerést. Ezért izgatottan kérdeztem tőle, mit jelent számára művésznek lenni.
Andrej Gavrilov: Valószínűleg ezt hívják egyesek tehetségnek, de valójában életstílust ad neked a génjeid. De valószínűleg az individualizmus és az önzés veleszületett érzése is ... Bármely kreatív szakma magányos, amikor valahogy a világában él. Igen, ez egy adag önzést jelent. Csak a művészetnek élsz, és ugyanúgy viszonyulsz az emberekhez: anélkül, hogy túl közel kerülnél egymáshoz, anélkül, hogy nagyon szoros kapcsolatba lépnél. Minden erőforrását a művészetre irányítja. A művészet válik az élet fő partnerévé. Ez az életmód diktálja a társadalom többi részének vélt szerepét a nap hátralévő részében. Általában olyan a magányos ember módja, aki a földön vándorol, de senkihez sem kerül túl közel, csak a szépeket szolgálja, az ő ötleteit.. Szóval, ez semmi szokatlan. Ezt érzi sok kreatív ember, és ez elég korán. A szépség világi szolgáivá válnak, nem vallási értelemben, hanem a világ számára. Elvileg hasonlítanak… hasonlítanak: ugyanarra az önadakozásra. Ha a vallási lelkész a gyülekezetben van, akkor világiasnak adjuk magunkat egy ilyen eszménynek és szépségnek.
Riporter: Igazán autentikus művész lehet?
Andrej Gavrilov: Az igazi művészek ritkák. És egy igazi művész, aki elnyeri az egész világ szívét és lelkét, nagyon ritka és nagyon értékes. Száz év alatt ujjainkra számíthatjuk őket. Nem az úgynevezett "csillagokról" beszélek, amelyek az ügynökök és a csomagolás miatt megjelennek, és amelyeket eladnak.
Riporter: Ismeretes, hogy tagadja a kereskedelmi zenét
Rahmanyinov Gavrilov sorsában
Riporter: Rachmaninovot fogja énekelni, a koncert száma: 2. Miért választotta ezt a kompozíciót?
Andrej Gavrilov: Nem én választottam. Általában az az ország javasolja, amelyik az eseménynek otthont ad, az a szerepem, hogy elfogadjam vagy nem fogadom el a meghívást. ”Hangverseny. Sergei Rachmaninoff 2 ”az emberi újjászületés, a reinkarnáció csodálatos szimbóluma. A koncertet bonyolult időben, mély válság idején írták, amely sok évig tartott. A zeneszerző úgy gondolta, hogy minden szinten és gyakorlatilag kudarcot vallott, fizikailag és erkölcsileg meghalt, és ez a koncert az újjászületésének szimbóluma volt, életének végéig erőt adott neki.
Riporter: Valahol Rahmanyihov sorsában találja magát?
Andrej Gavrilov: A művészek bizonyos értelemben család, rokonok, ugyanazok az eszmék, ugyanazok a motivációk vezérlik őket, és mind mély válságokon mennek keresztül. Ez egy olyan élet, amelynek útja egyáltalán nem vízszintes, de többnyire szinuszos. Természetesen sok a közös bennünk.
Riporter: A hírességed világszínvonalú. Milyen további célokat tűzhet ki egy művész, milyen célokat érnének el karrierje ezen szakaszában?
Andrej Gavrilov: Az úgynevezett "híresség" annyira függ vagy független a körülményektől, hogy én ilyet nem vettem észre, és nem is tudom, mit jelent. Azok az ideálok, amelyekkel élsz, és azok a célok, amelyeket kitűztél, mielőtt semmi közöd lenne a külvilághoz, a belső világhoz tartoznak. 15 évesen kezdtem megnyerni ezeket a versenyeket, de számomra ennek nem volt értéke. Mindig hatalmas belső dilemmákat tapasztaltam művészi fejlődésemmel kapcsolatban. 18 éves korodban nagyon jól megérted, hogy nincs mit kínálnod a világnak, mert a világ nagyobb nálad és bölcsebb. Ezért küldetése művészként az, hogy élettapasztalatot szerezzen, saját filozófiát teremtsen, saját világát formálja, amely annyira eredeti, hogy másoknak érdekes életed végéig és jóval a halál után is. testalkata. Ez az életed küldetése. Ezért sajnos az élet túl rövid, és más kreatív emberekhez hasonlóan én is sokat szenvedek, mert nincs időm annyit mondani, amennyit a lehetőségeim megengedtek volna.
Riporter: Milyen nehéz volt visszajönnie ennyi idő után?
Andrej Gavrilov: Nehéz és véres folyamat, mert visszatérve sok megaláztatás, kudarc, bukás vár rád, amíg nem sikerül felállni és erősnek mutatkozni az egész világ előtt. Egyfajta lelki támasz lesz belőled, a nemzeti határokon túl, olyan emberré, aki olyan igazi értékeket hoz, amelyekre másoknak szüksége van, mint a víz. Ha nem lenne lelki táplálékuk, néhányan egyszerűen kihalnának. Életük elhagyatott és ennyi a művész küldetése pontosan az, hogy az űrt jelentéssel töltse be. Sokáig ezt tette a vallás, de szerintem most, az autentikus művészet még a vallásnál is többet kínál az embereknek, mert a művészet hasznosabb számunkra. Jelenleg a vallási élet meglehetősen veszélyeztetett. Túl messzire tértünk el a vallástól ahhoz, hogy valóban visszatérhessünk. Ezért csodálatos kreatív tevékenységünk nagyon jól ki tudja tölteni a hiányosságokat, mert nem felületes, nagyon mély, metafizikus és segít az embernek a teljes életben.
"Sokáig nem érzem magam oroszul"
Riporter: Nem tudom megkérdezni öntől, tudván az oroszországi politikai helyzetet, hogy érzi magát azzal, ha azt mondja a világban, hogy orosz vagy?
Andrej Gavrilov: Egyáltalán nem. Sokáig nem éreztem magam oroszul, mert nagyon korán megértettem, a családnak köszönhetően, amelyben születtem, és egy multinacionális családban születtem, ahol az emberek meglehetősen képzettek és intelligensek voltak ... tökéletesen megértettem, hogy Oroszország, amely elképzeltük, egy bizonyos zenével és kultúrával már rég elmúlt, nem is sokáig. Az Orosz Birodalom, mint azt valószínűleg tudja, már a XX. Század elején eltűnt a bolsevik forradalommal. A kommunizmus Oroszország szánalmas paródiája volt, amelynek akkoriban nem volt kulturális értéke. Életem a kommunista korszak vége felé kezdődött, és minden igazságtalannak tűnt számomra.
Riporter: Oroszországban szabadnak érezte magát?
Andrej Gavrilov: Oroszországban állandóan szabadnak éreztem magam, de függtem a totalitárius rendszertől. Ezért próbáltam elhagyni ott az első alkalomkor ... Nem voltam része annak a totalitárius rendszernek. 10-12 éves korától a bennem lévő ember fellázadt annak a rendszernek a természetellenes dolgai ellen, amikor az állam minden mozgalmat irányított.
A művész és szabadsága
Riporter: Mondhatnánk, hogy a kortárs ember csak a művészet által szabad?
Az Andrei Gavrilov zongoraművész és a Szebeni Állami Filharmonikusok szimfonikus zenekarával közösen, Gabriel Bebeşelea karmester vezényletével adott koncert a 2015–2016 közötti Lipatti Esték nemzetközi szekciójának része. A Lipatti Evenings a "Kultúra és művészet sokszínűségének előmozdítása az európai kulturális örökségben" program projektje, amelyet Norvégia, Izland, Liechtenstein és Románia kormánya ajánl fel.
fotó hitel: Cornel Moșneag
Napjait a tudományról szóló cikkekkel kezdi, és azokat a verseket tölti, amelyekre e-mailben előfizet. 12 alkalommal változtatta meg lakóhelyét. Azt mondja, hogy nem akarna gyökeret verni sehol. Életét jelenleg Nagyszeben és Gibraltár között osztja fel. Amikor már nem tudja meghatározni önmagát, törökül ül, laptopjával a karjában, elővesz egy hatalmas csésze teát és ír. Megérkezett a kulturális fővárosba, a jazzre szóló meghívó hozta el, nyert a Facebookon, és a "még mindig írsz valahova?" Maradt, és azt gondolta, hogy ez a szabadság, nyugtalanság és újdonság levegője jót tesz számára.