Az elmebetegeknek elmondott kommunizmus története ", Matéï Visniec, Théâtre Jean-Arp
Írta: Maja Saraczyńska
A három ütés
A La C ie Barbès 35 ugyanolyan hevességgel támadja Matéï Visniec szövegét, mint az előbb említett szerző 1998-ban megalkotta „Az elmebetegeknek elmondott kommunizmus történetét”. Az időbeli távolság és a kritikus szem ellenére ez a román művész két száműzetés alatt Franciaországban volt. évekkel a vasfüggöny leomlása előtt, határozottan fel fogja fogalmazni a totalitarizmus abszurditását ezzel a kegyetlen humorral és ezzel a csípős iróniával, amely a (ál) kommunista rendszerben élő művészekre jellemző.
Visniec ezután egy pszichiátriai kórházban helyezi el színdarabját egy konkrét kontextusban, néhány héttel Sztálin halála előtt. A megjegyzések gyorsan az utópia kérdésére összpontosítanak. Petrovszkij így tanítja meg nekünk a kommunizmus történetét: „Nyissa ki a száját. Mondd, hogy U. Lélegezz. Töltse fel tüdejét levegővel. Erősebb. Ismét ... Tehát mi az az utópia? Az utópia az, amikor mély bajban vagy, és ki akarsz szállni belőle. ".
Mert mi viszont, a nézők leszünk viszont betegek. Gyorsan be kell lépnie a játékukba, ezért mind debilek vagyunk: könnyűek, közepesek vagy mélyek; igazi mentális betegek vagy egyszerűen a rezsim áldozatai, mint például a főszereplő, Jurij Petrovszkij veszélyes író - politikai ellenfél, akit a moszkvai pszichiátriai kórházban zártak be, azzal az ürüggyel, hogy át kell adni a betegeknek a kommunizmus és az október történetét Forradalom, mindenki igazsága előtti egyenlőségének nevében.
Cendre Chassanne színpadra állítása szintén utópisztikus és egalitárius. Az egyedi tér létrehozásával kezdődik, ahol a szoba és a színpad határait hatékonyan kihasználják. A közönség valóban részt vesz a játékban, minden előadás fizikai és nélkülözhetetlen részeként. Ezenkívül egy nagyon sikeres filmzene (François de Bortoli) segít ennek a térnek a fizikai megrajzolásában, körülötte keringő hangokkal borítja be a nézőt.
Cendre Chassanne tehát a referenciapontok elvesztését akarja megkérdőjelezni, és színpadi javaslatában egyértelműen erre a kérdésre mutat rá, hogy maga a néző is elveszítse saját belátását. Alkotása félúton helyezkedik el a színház és a mozi között, az élő színész és a képernyőn vetített vetületei között. Ezenkívül a szcenográfia ugyanazokat az elemeit használják az ellentmondásos epizódok bemutatására. Egyik percről a másikra haladunk az elnyomó világegyetemétől az elnyomottakéig. Ez nem jelenti a díszlet megváltozását, mert minden már megvan: asztal, néhány szék, televízió, kamerák és egy hatalmas képernyő.