BERLIN Komische Oper DIE BASSARIDEN
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN. bemutató
Felülvizsgált és kicsinyített változat 1992 az Intermezzóval az eredeti angol változatban
Günther Papendell, Sean Pannikar. Fotó: Monika Rittershaus
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN - 2019.10.13., Premier
Felülvizsgált és kicsinyített változat 1992 az Intermezzóval az eredeti angol változatban
A duó rendezője, jól koordinálva Schoenberg "Mózes és Áron" című műve után Barrie Kosky és karmester Vladimir Jurowski most valószínűleg újabb sikert tűzhet a zászlaira. Ezúttal egy ősi tragédia hangosan és statikusan monumentálisan kerül be a Komische Operbe. Barrie Kosky Henze oratórium-szerű zenei drámáját egy felvonásban és négy tételben állítja színpadra, Hugh Audens és Chester Kallman libretója alapján, az Euripides "The Bacchae" tragédiáján. A szinkronizált mozgásszínház, mint a destruktív szenvedélyek geometriája. Csak az intermezzo-ban (valójában az 1992-es verzióból törölték), hosszú ütős-zúgó, izzadságtól csöpögő táncsorozatban nézhet ki kissé pofonnak és pofonnak, még akkor is, ha ez a komor téma és a zene fényében alig gyullad meg, ami a mandolinhangok ellenére sem túl szarkasztikus. Sosztakovics ’Henze határozottan nem volt zseniális.
A fényesen megvilágított jelenet a "Nincs elrejtés módja" (színpadi tervezés) értelmében Katrin Lea nap) egy három részből álló, különböző lépcsőmagasságú lépcsőházból áll, világos északi nyersfa megjelenéssel. A kibővített zenekar balra és jobbra ül, középen pedig többnyire vannak, akik kiválóan és pontosan énekelnek A berlini Komische Oper kórusmiséi meghosszabbította a Vocalconsort Berlin. A magas zenekar előtt egy széles gyalogoshíd található, amely további színpadi szintet jelent a szólisták és a táncegyüttes számára. A görög amfiteátrum ötlete optikailag jól bevett.
Henze darabjában kettős családi tragédiával van dolgunk: Az Elektra megfordulása Théba uralkodó családjában, ahol Agave anya (izzó mezzo stílusban Tanja-Ariane Baumgartner) és nővére Autonoe (coloratura és sztratoszférában biztonságos Vera-Lotte Boecker) fia és unokaöccse, Pentheus (házi bariton Günter Papendell végül ismét egy számára szabott szerepben), Théba királya, péppé aprítva találkozik Dionüszosz isten drámájával, akinek anyja, Semele halála iránti kétségbeesése páratlan mámorba sodorja.
Ez a Dionüszosz (szenzációs amerikai tenor Sean Panikkar zenei és karizmatikus elemi erejével), az ősi színház atyja, ideértve a zenét, az elbeszélést, a kórusokat, a rituális mozgalmakat, a táncot, de nagyon démoni csábító: politikai demagógia és az emberek körzete egyszerre, ezen felül az üdvösség és a megváltás ígérete. Tisztelői, a basárdok vagy a Bacchae vagy a Maenads vakon követik istenüket túlzottan, a kéj és az irányítás elvesztése miatt.
Günther Papendell és Együttes. Fotó: Monika Rittershaus
Nyilvánvaló, hogy az operának nem lehet jó vége. Az elhatárolásnak és a túlzásnak földhözragadásnak és ésszerűségnek kell lennie, hogy ne végződjön végzetesen. Pentheus, aki szüzességgel és szerzetesi magatartással akar jó uralkodó lenni, és kudarcot kell vallania a valóság ezen pánikmániás beszűkülésében, szintén látszólagos okkal túloz. Erőszakkal akarja legyőzni a basárdokat, bebörtönözni és megkínozni őket. Maga a király is elesik a csábításban, ontológiai bizonytalanságában az isten és kegyetlen csapatai áldozatává válik.
Természetesen a darab metaforája maga az a személy, átfogó feltételrendszerében, aki egyszerre ösztönös és racionális, elcsábítható és megbánó, túlzott, majd visszatér „diétára”. Nincs olyan, hogy elmenekül önmagától, ezért mindenkinek mélyre kell néznie önmagában, és gyakran fájdalmasan kell megtapasztalnia személyes „összetételét”. És a gyakran nehéz fiú-anya viszonyt egy lényegi jelentés is gazdagítja. Az üzenetek és a filozófiai felépítés egésze azonban nem igazán akar beilleszkedni egy szigorú drámába.
Henze zenéje elsősorban a 20. század első felének zenéjéből származó kaleidoszkóp, beleértve Wagner-visszaemlékezéseket, vagyis a Valkyrie-idézeteket. Henze ismeri Richard Strausst, Alban Berget, Orffot, Stravinsky vagy Britten neoklasszikusait. Ennek ellenére sikerül egy önálló zenei nyelvet létrehoznia, a ritkától és terjedelmektől a végtelenül túlterhelt késő romantikáig. Vladimir Jurowski a szimfonikus eseményeket a darab pszichológiájának csatatérévé változtatja. Mint a berlini filharmonikusok szeptember eleji „Frau ohne Schatten” -jéhez, Jurowksi nagy jelentőséget tulajdonít a felépítésnek és a ritmusnak; Kevésbé érdekli a hang szingularitása és érzékisége. Fortissimo ezért elfárasztja a hallgatót, vagy 2 óra 20 percnyi non-stop mega hang után zsibbad. A A Komische Oper zenekara technikailag hibátlan teljesítményt nyújt, még akkor is, ha a szereplőknek kisebbnek kell lenniük, mint az eredeti változat, a kevesebb több.
A nap végén Agave anya, fehér, vérrel bekent ruhában, egy kis műanyag zacskóval, mintha teljesen részegen ülne a földön, és eltávolítja a szőrdarabokat, az inakat, a csontokat és a húsdarabokat. Apja Cadmus (egyre törékenyebb basszussal) Jens Larsen) kinyitja a szemét - ez a „hangos fényben” ébredés -, amikor megmutatja neki, hogy a „vágóhídi hulladék” nem megölt oroszlán, hanem fia, Pentheus gyér maradványa. Dionüszosz hagyja, hogy a palota leégjen, száműzi a családot, és utasítást ad anyja, Semele tiszteletére, aki még mindig Hádészban ül. Mert tudd: "A föld remeg, ha az istenek nevetnek."
Végül az előadás megragad. A színpadi megvalósítás késes vágásának, a zenei és színészi játék hatalmas teljesítményének köszönhetően Sean Panikkar és Günter Papendell (díjazott), a kórusok ereje és mindenekelőtt a 10 fős táncegyüttes virtuozitása és atlétikai ereje (koreográfia) Pichler Ottó) egy lenyűgöző, ha nem is teljesen inspiráló színházi estről számol be.
Más szerepekben vannak Ivan Turšić as öreg vak látnok, Tyresias piros parókában és földig érő ruhában, Tom Erik Lie mint a királyi őrség kapitánya és Margarita Nekrasova hogy meghallgassák, mint Beroe, Semele és Pentheus nedves ápolója.
Fotó: Monika Rittershaus
A végén rövid, súlyos taps hallatszott a kimerült és kimerült közönség részéről. Hallottam egyetlen hülyét valahol ...
További előadások: 2019. október 17. és 20., november 2., 5. és 10., valamint 2020. június 26