CRISTINA PASSIMA TRIFON
Octav - Inkább vallomás. Bensőséges, személyes. Ionikáról sem beszéltem ennyit.
M.P: Mi volt a tanítási módszer? Bizonyos művészeti pedagógia következetes alkalmazása?
MP: Javasol egy bizonyos olvasási horizontot, ajánl bizonyos könyveket? Füzeteiben André Lhote és Johannes Itten jegyzeteit fedeztem fel. Bizonyos irodalmi vagy filozófiai olvasmányokat is javasolhat.
MP: Felhívta a figyelmét a kézírás-előjel-kép arányra?
CPT: Igen, bármilyen firkálás lehetséges volt, amennyiben az általam fent említett törvények támogatták. A gesztust szabadon kell engedni, bőven, nem a poignée-től. A vonal minden művész intim kompozíciója, a pont, az írásjelek is. Milyen kép eredményeket? Ezt kell szem előtt tartania, ha fehér felület előtt ül, legyen az vászon vagy papír, csak két dimenzió van, amellyel játszik, hogy képet hozzon létre, amely némi mélységet kaphat. Amiből állnak: a pont, az egyenes, a folt ?
MP: Különleges tanfolyamot tartott a könyvillusztrációval kapcsolatban?
CPT: A második évben az egyik téma a könyvillusztráció volt. Tízfős csoport voltunk. Tíz élő román költőt választott, nekünk mindegyiknek egyet kellett választanunk. Nichita Stanescut választottam. Először megmutatta, hogyan kell felépíteni a tükröt, és hogyan lehet meghatározni a szöveg és az ábra közötti mennyiségi arányt az oldal olvashatóságától, lélegző képességétől és pontosságától függően. Nem volt elég Nichita Stănescut választani, találkoznom kellett vele, beszélnem vele, felkészülni
egy sor kérdés, amelyet feltesznek neki, hogy minél többet megtudjon arról, hogyan ír, általában a költészetről, hogyan választja meg tantárgyait, mi inspirálja vagy ki. Csak később kezdtem el dolgozni. Először be kellett állítanom a méretet, ami a terepi tükörből származott, több tucat papírméretet vágtam, eldöntöttem, hogy melyik eszközt fogom használni, választanom kellett a fekete-fehér és a szín, vagy mindkettő között, úgy döntöttem, hogy szegélyt használok, vagy megyek a sima oldalon eldöntöttem, hogy milyen módot és technikát használok, ha írásban avatkozom be, és csak a munka megkezdése után. Ez a gyakorlat felkeltette a kedvemet a költészet iránt, és NS költeményeinek illusztrálása arra vezetett, hogy később a színes rajzok készítésévé váljak, amelyek az 1980-as évek végén megalapoztak.
MP: Kik voltak a modern művészek, akik izgatták?
CPT: 1983-ban számos híres kiállítás volt, mondhatnám: Horia Bernea a Nemzeti Művészeti Múzeumban, amelyen mindannyian részt vettünk, különösen nagyra értékelte. Nem izgatott, soha nem láttam izgulni, talán meglepődni, kíváncsi lenni. Mindenesetre nagyon tiszteli társait és sok józan ésszel. Szintén ugyanebben az évben, az Ifjúsági Palotában volt egy nagy kiállítás „Művészek dolgoznak Amerikában”, amely alkalomból először láthattunk Frank Stella, Rauchemberg és sok más által aláírt műveket, nagyobb, erőteljes, ütős műveket. Az amerikai színházról egy kiállításra került sor a Dalles-teremben, láthatatlan scenográfiával, minden pompásan. A kiállítások címének ellenőrzéséhez annyi év után már nem vagyok biztos benne.
MP: Hogyan látja a technikás-felfogás-stílus viszonyt? Milyen szerepet ad a forma kidolgozásában a technikának?
CPT: Annak érdekében, hogy a Fogalom legyen, még ha olykor szerafikus is, akkor a technikusság, amely jobban beborította, beborította a formát, és amelyből a stílus kibontakozott. Az a technika, amelyre gondolsz, az Octavnál a költészet, a képiség, az áthatolás volt, de a pontosság, a csatorna biztonsága és a forma tagolása is.
MP: Bizonyos technikák vagy az anyagok minősége érdekelte? Bizonyos munkaeszközöket használt? Az általa alkalmazott metszet technikák.
MP: Mik voltak a munka témái?
CPT: Két objektum, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz, de amelyek között szövünk egy történetet. Tanulmányozás modellenként - ceruzablakban 45 ° -on rajzolni, radír használata nélkül, ha lehetséges. Rajzolás csak finom ecsettel, csak folt, modellenkénti vizsgálat. A kompozíciók témáinak megfogalmazása meglehetősen elvont, rövid volt. Octav mellett általában kitérőt készített nekünk, néha semmi köze sem volt a témához, vagy ha igen, akkor inkább csak tipp volt, úgy tűnt, színházról vagy Umberto Eco-ról, vagy utalás egy filmre.
Nyáron a második és a harmadik év között Bukarestben gyakorlattam. Ekkor fedeztem fel Bukarestet, annak weboldalát, és megtanultam szeretni. Élvezni, sétálni vele, megmutatni a világnak, beszélni róla, bemutatni ünnepi ruhájában. Octav elárulta előttünk, mi volt a helyszín, a város szíve, milyen emlékművek voltak a 16., 17., 18. századtól egészen mostanáig. Az első folyóiratokat, a pártok központját a háborúk közötti időszakban, az Állami Levéltárat, amely a nyugati szárnyban élt, és egy Bátor Mihály idejéből származó pincét, amely úgy tűnik, hogy egy földalatti folyosón keresztül kapcsolódik a "Zarea" pincékhez, én készítettem és találtam először tekintettel Bukarest panorámájára, annak legmagasabb pontjára, az üvegházakkal ellátott házakra. Tőle is megtanultam, mi a perspektíva végpontja, és hogyan lehet felismerni a város városi szövetét, hogyan lehet bepillantani a tereptárgyaiba. és mindannyian számtalan vázlatot készítettünk Lipscani, Uránusz, Örmény terület, ma elveszett helyeken.
MP: Milyen lehetőségeket választottak az ingyenes témákra? Mit jelentett a modell szerinti tanulmány? Az anatómia érdekelte?
CPT: Tanulmány modellenként. Nem számított, hogy hol ülsz, az egyetemen mindenki megöl jobbra vagy fordítva. Nem igazán törődtünk velük, nagyon sokan voltak, általában legfeljebb 7 tanuló volt a csoportokban. A fény, valamint a légkör nagyon fontos volt a vizsgálatban, valamint a modell belső állapotát intuitívan kellett reprodukálnia, öltözve, vagy nem szabad meglepnie a karakterét, az arányait, majd ha a lehető legtisztábbá tudná tenni az átjárási területeket, akkor sfumato, határok nélküli területek, kontúr, üreg, árnyék nélkül.
Anatómia - egy portréhoz Octav elmagyarázza nekem: «Miss Cristina, mintha Mircea Eliade azonos nevű könyvének címét állítaná, képzeljen el egy tányért, amely a feje tetején, középen ül és amelyre ráhelyeznek a szem, az orr, a fül, a homlok, a haj, a frizura, amely a rögzített részt képviseli, egy képzeletbeli vízszintes vonal, amely áthalad a jobb füleken, és alul minden megvan, ami mozgékony ». Az ízületek nagyon fontosak voltak, mert az űrben nagyon nehéz volt őket ábrázolni.
MP: Beszél a hallgatókkal a munkák kidolgozása során? Tanácsot ajánlott? Kidolgozott elemzés a dolgozatok, vagy csak az osztályzat?
CPT: A megbeszélések egymással zajlottak, két barát között. Mindig egyenrangúan bánt velünk, mint kollégák, nagyon tisztel minket. Soha nem avatkozott bele a munkádba, mindig velük tette a magyarázatokat, és engedélyt kért a beavatkozáshoz. Octave soha nem mondta meg, hogy mit és hogyan kell csinálni, hol kell beavatkozni, messzebbről többet javasolt, arra késztette, hogy mélyebben keresse a fiókjait, sarkait és legintimebb forrásait, a dolgok mélyebb meditációjára hívott, távol a kényelemtől azonnal. Többet kísért, mint amennyit tanácsolott, néha kikérte a véleményét. Ez nem volt szabály, mindenkinek más volt a viselkedése és a hozzáállása. A megbeszélések inkább egymással, mint egymással folytak. Ne lepődj meg, ha nagyon különböző portréid vannak.
MP: Emlékezetes iskolai események.
CPT: Utolsó év, oklevél, október Azt hiszem, szeptember vége. Eljön a műhelybe, és elmondja, hogy két vagy három hónapra Londonba megy. Meglepő módon, tanárok, megszokhattuk, hogy nyáron nem teljes lendülettel indulunk, főleg az utolsó évben. Jó. Miután otthagyott minket és a visszamenőleg elvégzendő munkát, alaposan ránk néz és bejelentette nekünk: Remélem, hogy visszatérve nem a szekrények alatt fogjuk keresni a munkát? Úgy dolgoztam, mint egy őrült, amikor visszatért, nem tudta, hogyan fejezze ki csodálkozását, arca elégedetten világított.
Az oklevélhez Boccaccio "Decameron" -ját illusztráltam. Octav visszatéréséig folyamatosan horgoltam, különböző variánsokkal és stílusokkal, de elégedetlenségem látszott az arcomon. Egyedül voltunk a stúdióban, beszélgetni kezdett velem arról, hogyan készülnek a filmek, Taviani arcáról, Pier Paolo Pasoliniről és utolsó filmjéről, több, a témát megtámadó rendező próbálkozásairól. Hogyan kell filmezni, hogyan kell kezelni a kamerát. Cinecitáról és Federico Feliniről beszélgettünk. Világos volt, hogy nem azt vizualizáltuk, hogy mi lesz a tíz litográfia, a Boccaccio Decameron című könyvének illusztrációja.
MP: Hogy volt az a férfi, Octav Grigorescu?
CMP: Mindig szürke, fekete és fehér árnyalatokba öltözve, nyakán teknős nyakú pulóver vagy selyemkendő. Dohányzott az ujjbegyéből, az ujjbegyéből, alig érintette meg a cigarettáját. Bukarest egy szűrővel, többet dohányzott önállóan, a hamu folyamatosan a pulóverre hullott. Könnyű és szelíd hang, helyenként komoly árnyalatokkal. Lassan imbolyogva alakokat és alakokat keresett az aszfalt fehér kavicsai között. A cigarettával a kezében, a mellénél, a másikkal a zsebében. A csábítás Marcello Mastroianni és Liviu Ciulei között. Gyakran gondolt rá, valahol a távolban elveszettnek látszott.
Diszkrét, figyelmes, kiváló pedagógus, kifinomult, udvarias, elegáns, de ebbe az összetartozásba rendkívüli akarat és erő, a koncentráció ereje és az ötletek lehelete rejtőzött.
Octav életem egyik nagy találkozója volt és marad, egy olyan találkozó, amely rám jelölt, művészgé formált, megnyílt az ízlésem és a kíváncsiságom a kalandok és a tudás iránt, és arra ösztönzött, hogy nézzek túl azon a szakterület határain, amelyen edzettem A plasztikus kifejezés más területeinek feltárása arra késztetett, hogy találjak más kifejezési lehetőségeket, még akkor is, ha kevés eszközzel ez segített a gyanútlan képességek és készségek fejlesztésében a kevésbé kedvező helyzetekben való megbirkózáshoz. Valami, amivel nem sikerült beszélnem ...
Oktáv, ahogy megértettem, emlékezetes találkozó.
Most küldöm az anyagot, január 9. és 18. között nem vagyok Franciaországban, nehezebben tudtam volna kitölteni a kitűzött időpontig.
Köszönöm, Cristina Passima Trifon