Critikat Vágóhíd 5, George Roy Hill - Critikat
Egy olyan mű, amely egyszerre teljesen atipikus (még soha nem láttunk ilyet, és azóta sem láttuk), és nagyon jellemző arra, amit az amerikai mozi produkált az 1960-as és 1970-es évek fordulóján, az Abattoir 5 sajnos nem érte el ugyanolyan közönségsikert, mint más „New Hollywood” filmek, amelyek ugyanolyan besorolhatatlanok, összetettek és innovatívak. George Roy Hill rendezőt ma is jobban ismerik a filmnézők a Csalás vagy a Butch Cassidy és a kölyök című filmben - nyilvánvalóan klasszikusabbak és "szerényebbek" -, mint egy tudományos regény - alkalmatlannak ítélt fikció - ambiciózus átültetése miatt! A tisztességtelen homály, amely azonban remekműnek nevezendő, talán annak köszönhető, hogy rosszul adják el a címet, amely helytelenül ábrázol egy horrorfilmet (vagy legalábbis próbálkozóbb, mint amilyen. A valóságban van), de főként a filmek radikalitásával magyarázható. olyan konstrukció, amely filmművészeti műfajok (tudományos-fantasztikus, vígjáték, háborús film, társadalmi szatíra ...) sokaságából kölcsönöz, anélkül, hogy elveszítené formális koherenciáját és erkölcsi relevanciáját.
Billy Pilgrim hajthatatlan és nagyon rossz, ha lánya és veje őrültnek gondolja magát: képes időben és térben utazni. Az 1970-es évek elején Amerikából kedve szerint meglátogatja korábbi és jövőbeli életének különböző periódusait: a második világháborút, amelynek során fogságba esett, különböző német táborokban töltött tartózkodásait, Drezda pusztítását, amelyen részt vett 1945-ben, visszatérése az Egyesült Államokba, házassága, családi élete ... és saját halála. Anélkül, hogy elfelejtette volna tartózkodását Tralfamadore-on, egy furcsa bolygón, ahol a "negyedik dimenzióban" élő jóindulatú és láthatatlan földönkívüliek két időutazás között szállják meg (vagy inkább tanulmányozzák).
A zarándok valóban kivételes erőkkel rendelkező lény, egy mutáns, aki új Emberiséget hirdet? ... vagy egy jelentéktelenségig tartó banális ember, háborús tapasztalatai által traumatizált volt katona, és aki megszökik komor külvárosi jelenéből azáltal, hogy menedéket az emlékeiben és a képzeletében? Nagy finomsággal a forgatókönyv nyomokat vet, hogy alátámasszák az ellentétes értelmezések egyikét vagy másikát. Így az a csillag, aki csatlakozik a zarándokhoz a Tralfamadore-on, és akinek Valerie Perrine nagyszerű édességet és nagylelkű plaszticitást kölcsönöz, tökéletes összhangban van egy nagyon elterjedt férfifantázissal: Pilgrim szemében mind a kurva, mind az anya. Egy beszélgetés során azonban megtudhatjuk, hogy a pornográf filmek csillaga rejtélyes módon eltűnt a "való világból" ... A film valódi értelmében fantasztikus film így soha nem vágja le, és szabadon hagyja a nézőt értelmezni. Az Abattoir 5 azonban nem egy értelmetlen elbeszélő játékgá forralódik össze: többszintű olvasása, mind egyformán gazdag és lenyűgöző, sem nem törli, sem nem mond ellent egymásnak. Épp ellenkezőleg, harmonikusan illeszkednek a világlátásba, amely ugyanolyan mélyen felforgató, mint koherens.
Történelmi bizonyság
Az első (és talán egyedülálló?) Kísérlet az "önéletrajzi sci-fi" -re, a homonim regényre, amelyből az Abattoir 5 származik, nagyrészt a szerző saját tapasztalatai ihlették: főhőséhez hasonlóan Kurt Vonnegutot is a németek fogták el a világháború alatt. II, és egyike volt azon kevés amerikai foglyoknak, akik túlélték Drezda bombázását. Minden munkáját kísért ennek a mészárlásnak az emléke, amelyet gyakran és jó okkal hasonlítunk össze Hirosima és Nagasaki bombázásaival: 1945. február 13-án, 14-én és 15-én civilek tízezrei haltak meg hétezer alatt rengeteg bomba szándékozik "demoralizálni" a náci Németországból megmaradtakat, és ezzel meggyorsítani a szövetségesek most már biztos győzelmét. A Slaughterhouse 5 adaptációja tehát az egyik legelső film (Johnny Goes To War-val, amelyet néhány hónappal korábban adtak ki a mozikba), hogy felidézze a háborúból összetört hazatért veteránok traumáját - és ezt jóval a Voyage előtt, a pokol, Rambo vagy július 4-én született (pontosan a zarándok születési dátuma!).
George Roy Hill filmje erre az egyedülálló és dokumentált narratívára összpontosítva elkerüli a "hadifogoly film" összes sztereotípiáját. A német népet soha nem karikatúrázzák, az amerikai katonákat nem bánják börtönőrök, és maga Drezda városa, amelyet korántsem börtönként mutatnak be, felnagyítja a színpadi fellépést, amely újjáépíti az összes pompáját. Ami a „Vágóhidat 5” -et (a börtön táborának azt a részét jelenti, ahol Pilgrim végzi) vezeti a tisztet, ő nem mutatja meg a szadista vagy groteszk nácik egyik jellegzetességét sem, mivel annyi hollywoodi film hatvan éven át fantáziált.
Antimitarista és hazafiatlan brosúra
Így az Abattoir 5-ben az amerikai nézőpont nem képezi az erkölcs mércéjét: míg Billy Pilgrim eseményeken megy keresztül, mint ébren álomban, egy nagyon fiatal német katona az, aki egyszerű extrából átalakítja az időt egy jelenet megható gyászfigurává, és szimbolizálja mindazt a borzalmat, amely Drezda lakóit érte. De ha nincs elárasztva, akkor a „másik tábort” sem kímélik, mint ebben a másik jelenetben, ahol egy amerikai foglyot lelőttek a németek, mert azt a hibát követte el, hogy a romok közé felvett egy teáskannát, amely segít kitisztulni. … A film azzal, hogy óvatosan kerüli a „jó fiúk” és az éppen kijelölt „rossz fiúk” ellentétét, eléri az egyetemes dimenziót, és elítéli minden háború abszurditását és barbárságát, mindenkor és mindenhol.